《三国演义》之影视剧本改编的成与败

《三国演义》之影视剧本改编的成与败

李 伟

乌鲁木齐市第八中学 新疆 乌鲁木齐 830002

摘要：“四大名著”作为中华民族的文化瑰宝，自诞生以来，就陆续被改编成戏剧、游戏、影视剧等各种形式。在这些影视作品中，有尊重原著、还原原著的正剧，也有由原著改编衍生、甚至另起炉灶的戏说之作。由《三国演义》和“三国”题材改编的系列影视作品，数量众多，但除了央视1994年版《三国演义》电视剧之外，很少再有好口碑之作。不管是近几年高希希执导的电视剧《新三国》，还是电影《赤壁》《关云长》《三国之见龙卸甲》等，在剧情改编方面都有很多的争议。下面笔者就以央视1994年版《三国演义》电视剧（以下简称老三国）和2010年高希希执导的《三国》电视剧（以下简称新三国）为例，探究一下《三国演义》影视剧本改编的成与败。

一、成功的影视剧改编应当尊重原著。

原著是影视剧改编的蓝本，也是决定一部影视剧是否“立得住”的根基。尤其是对于《三国演义》这种家喻户晓、老少皆知的经典历史题材，在整体上尊重原著是最起码的要求。即使要改编，也应当是在整体上忠实原著的基础上，谨慎进行部分内容的再次加工创造。在这一点上，老三国比新三国更接近《三国演义》原著。主要表现在：

（一）整体剧本的完整性。

原著从汉灵帝黄巾之乱开始，到三分归晋结束。老三国从汉和帝开始有镜头，到三分归晋的司马炎登基。基本重现了原著里汉末波澜壮阔的历史全景。新三国以董卓霸京师作为开头，到诸葛亮归天作为结束，情节结构上有缺失。这就容易给原著读者带来电视剧“没拍完”“草草收场”的感觉。

（二）经典桥段的完整性。

对于原著的经典桥段，老三国大部分都在剧中有所重现。而新三国由于整体结构不完整，跳过很多经典章节和重大历史进程，给观众的感受就是无头无尾，剧情推进太跳脱，连带人物行为也缺少合理性。

（三）经典台词的吻合度。

老三国对于原著经典台词大多直接引用，或作极少改动后引用，尤其是在煮酒论英雄、隆中对、舌战群儒等剧集中，老三国几乎就是大段大段的经典文言台词重现。新三国对人物的台词整体上进行了符合当代人口语化的加工，虽然更通俗易懂，但是缺少了一些古人说话时的气韵风度，也就是“古味”。感觉更像是现代人穿着古装出演现代剧，容易让观众“出戏”。更何况，新三国中偶尔出现的一些“雷人”台词，也让人啼笑皆非。以上种种改编，看似简单易懂，实际上不仅脱离原著，更闹出了笑话，使原本严肃的历史氛围被破坏殆尽。

二、成功的影视剧改编也不应完全拘泥于原著，而应当对原著进行合理的阐释和生成。

改编是一个艺术再创造的过程，它要求的不仅仅是简单的照搬原文，还应该是从艺术上解释原著，领悟原著的创作意图，准确把握原著的精神风骨。老三国尊重原著不假，但也并非亦步亦趋，精彩的原创和对原著合理的改编绝不在少数。正如总导演王扶林所说：“在原著的基础上要有些发挥，否则你就变成一个工匠了。应该看到改编中有自己的理解和独创。”笔者举几个经典的例子：

（一）对曹操的改编。

在曹操战胜袁绍后，当众评价陈琳曾经讨伐自己的檄文：“当年此文传至许都，我方患头风，卧病在床。此文读过，毛骨悚然，一身冷汗，不觉头风顿愈，才能自引大军二十万，进黎阳、拒袁绍，与其决一死战！真乃檄文如箭！此箭一发，却又引得多少壮士尸陈沙场，魂归西天。我曹操不受此箭，壮士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其灿如言，不念此文，操安能以血补天哉！”此段台词纯为老三国编剧的原创。在曹操大胜之后，他并没有太多肤浅的欢喜，而是亲自祭奠曾经的老友和对头袁绍，祭奠为了这场战争付出生命的无数将士。加上风沙狂吹的布景，鲍国安一咏三叹的表演、跌宕起伏饱满之至的情绪和低沉苍凉又洒脱雄浑的声音，一代枭雄曹操的形象，在这样的改编中得以彰显和深化。编剧并没有拘泥于原著“尊刘抑曹”的思想倾向，而是大胆地发掘历史上曹操胸怀天下的一面，让曹操的影视剧形象不再局限于原著的“奸”，从而有了更多的真实感和人情味。

2. 对诸葛亮和周瑜的改编。

原著中的周瑜气量狭小，嫉贤妒能，因为诸葛亮才智计谋处处胜过自己一筹，就处心积虑地想要置诸葛亮于死地。而在对待周瑜的态度和做法上，作者把诸葛亮写得也显得有点阴谋诡计太多了。老三国意识到了人物形象“脸谱化”的问题，在剧中则为二人，特别是诸葛亮，增添了很多富有智慧与人情味的桥段。 如周瑜死时，剧中诸葛亮的表现根本不是书中的“抚掌大笑曰：周瑜死矣！”而是沉痛地表示：“人言周公瑾嫉才妒能。非也！否则，当年他也不会叫我兄诸葛瑾劝我归顺东吴，可见周公瑾并非嫉我之智有胜于他，而是恨我之才不能为东吴所用。周公瑾风雅超群，乃一代儒将。今壮志未酬，如星陨落……怎不令天下英雄同悲！”在这样两个绝世的英才之间，即使为敌，也有着难以磨灭的惺惺相惜之情。这一段，不仅表现出了孔明的良善和大度，给后面痛哭公瑾形成了很好的铺垫，也让周瑜此前的种种举措有了各为其主，不得已而为之的意味，加强了周瑜为东吴尽忠，以家国为先的形象内涵。有了上述的一系列加戏和改动，两位英雄的人格品位，以及故事的戏剧张力相较原著都得到了大幅提升。这样的改动，就是对原著不尽合理之处进行修正的极好例子。

三、成功的影视剧改编要善于“留白”。

一千个人读三国，往往会有一千个理解。读者观众的联想体会，是重要的二次创作的过程，编剧需要把一些不必言明的东西，留给观众自己思考、自己讨论、自己意会、自己品味，这是成功的影视剧改编需要注意的又一个方面。

比如老三国中“诸葛亮火烧上方谷”，诸葛亮用计引司马懿追至“死地”上方谷，但怎知天公不作美，突然下起大雨，浇灭了上方谷大火，司马懿率残兵侥幸逃脱。而此时的诸葛亮，目睹剿灭司马懿，扫除北伐路上最大障碍功亏一篑的局面，一言不发，闭目向天，眉头紧锁，任由冰冷的雨水拍击在脸上。大雨中的诸葛亮，斑白的胡须随风飘动，瘦削的脸上大滴大滴的雨水如同泪水般缓缓流下，他此时心中的绝望和无奈，“谋事在人，成事在天”式的苍凉和悲壮，不需要多余的台词和表演，已经被完美演绎出来了，观众看了都不禁为丞相痛心。而在新三国中，编剧却给诸葛亮添加了一大段对上天的怒斥：“祁山整整九个月不曾下雨，今日为何暴雨倾盆呐？天不助我！助尔曹！我北伐十年！六出祁山！今天，好不容易把司马懿逼入绝境呐！可这场大雨救了他！害了我呀！”随后更是安排了诸葛亮略带浮夸地仰天吐血的桥段，来强化诸葛亮内心的痛苦。在笔者看来，这段改编就是比较失败的例子。编剧把自己对于三国的解读不加掩饰的写在剧本里，强行灌输给观众，看似直截了当，实际上流于浅显，让观众被编剧牵着鼻子走，失去了苍凉悲壮的韵味。

四、成功的影视剧改编，要注意细节的精准。

《三国演义》这样的历史剧，因为不是架空的历史背景，所以在改编的时候，要尽量避免不合史实的硬伤出现。在这一点上，新老两版的《三国演义》电视剧，都出现了一些错误。比如老三国中多次出现蜀军高举“蜀”字大旗的场面；还有老三国人物在谈话时，常常自称自己的字，如徐庶跟刘备说话自称“元直”，都是不符合文化常识的。再比如新三国当中曹操自称“挟天子以令诸侯”，但是我们设身处地地代入曹操视角想一想，曹操怎么会说自己“挟持”天子呢？作为名义上的大汉丞相，正确的说法应该是“奉天子以讨不臣”。还有一些细节上的不足，限于篇幅，不能尽述。由此可见，影视剧本对原著的改编，不可不注重每一个细节的把握，只有细节上做到尽量精准，剧本才有真实感，才会让观众真真切切地投入其中。

名著之所以被称为名著，是因为它往往是一个时期文化、政治、经济、历史等的结晶。《三国演义》这样的经典名著，经过了历史的检验和文化的洗礼，其中的人物、情节等等已经是深入人心、不容更改的了。作为观众，在观看由《三国演义》改编的影视作品的时候，应当有一定的辨别力，正确认识名著改编的成与败、优与劣，这样才能提高我们对《三国演义》的认识水平，培养自己的艺术鉴赏力。