咏叹调《一首桃花》音乐特征与演唱技巧的探析

咏叹调《一首桃花》音乐特征与演唱技巧的探析

许心怡

河南师范大学音乐舞蹈学院 453007

摘 要 中国作曲家周雪石先生，留下了歌剧《再别康桥》。《再别康桥》，在我们国家首次亮相并发展。该部作品着重点在于新中国成立之前林徽因与当时三位男性——徐志摩、梁思成、金岳霖的情感纠葛。《一首桃花》此曲笔触颇有诗意，把女主角林徽因超凡脱俗的气质与桃花融合，旋律流畅，意境唯美，在这部歌剧中，是女高音会选择的作品，比较具有代表性。

本文从整部歌剧的创作背景以及歌剧内容入手，到林徽因的性格分析、再到《一首桃花》创作词曲，逐步了解、层层递进，作品的艺术及学术价值得以发掘；在此基础上，理论联系亲身实践，我从自身的演唱为出发点，就演唱时涉及到的技巧及难点进行详细阐述。

关键词：《一首桃花》；作品分析；演唱处理

一、歌剧《再别康桥》的背景来源及内容梗概

（一）《再别康桥》的创作背景与剧情介绍

中国开始改革，到八九十年代，我们国家的经济、综合国力变强，人们有钱娱乐，国家也加大了对歌舞剧院的拨款，剧院有经费排演比较大型的歌剧，因此出现了很多演员多、规模大、场景壮观的大型歌舞剧。而这种耗费人力、物力、财力的大型歌舞剧往往形式夸张，只是注重外在场面，观众出现腻烦，很难再吸引到观众。歌剧的主创们见到这一现象，不再遵循原有趋势，自筹资金，创编小剧场歌剧，《再别康桥》由此诞生。

在中国思维潮流涌动的年代，新思想萌芽，新阶层出现，知识分子学成归来并带来了新的观念——“教育强国、教育兴国”，其中徐志摩、林徽因、梁思成、金岳霖、陆小曼、胡适等人是领军人物。《再别康桥》，它不仅将音乐、舞蹈、诗歌等文学和艺术交融，并且在风格和体裁上完成了整合与浓缩。揭示了徐志摩的同名诗——《再别康桥》中的文化故事与情感记忆，是切实的人物写照，演出虽小，却也可以表现我国音乐与诗作联结的新探究。《再别康桥》剧作者是陈蔚，作曲家是周雪石。剧中没有应用泛泛的设计，没有大型的舞台，也没有太过场面，并且也改变了之前使用伴奏的习惯，交响乐色彩也随之改变。主要演员七个，乐器伴奏五个，演员着装朴实，灯光简单，歌剧队伍被降到了最低。全剧只使用了二重唱、四重唱、独唱这三种演唱方式，放弃了合唱，乐器的伴奏采用了室内乐形式，传统歌剧中管弦乐队编制被缩小。尽管这部作品仅仅只设计了六个角色，却揭出深层次的文化历史背景，给予了这部歌剧新的气质与底蕴。

歌剧《再别康桥》分为了八个小节，分别是：“天坛同台”“墓地游吟”“再别康桥”“沉沦上海”“双清重逢”“挣脱泥淖”“白日飞升”“人鬼情未了”。

（二）主角——林徽因

林徽因，人民英雄纪念碑和我国国徽深化方案的设计者之一、著名建筑师、诗人和作家，梁思成的第一任妻子。二十世纪三十年代初，林徽因同梁思成研究发展了中国古建筑，成为建筑设计领军人，获得学术成就，为国家古代建筑设计研究工作打下基础。文学上，著有诗歌、散文、小说、剧本、书信和译文等，代表作《莲灯》、《你是人间四月天》等。她著作中《你是人间四月天》，广为人们传诵。

不可否定，歌剧中林徽因角色与历史事实有差异，受到作曲家、编剧个人审美的影响，都说艺术表演要与现实相统一，但为了突出历史人物，会在细节上适当的夸张。

中西文明碰撞，塑造出林徽因这位新时代女性。出国学习不忘祖国，谋求性别对等、提出解除女性束缚、追求独立、倡导婚恋自由。林徽因经历了三段感情：在康桥与徐志摩初恋、与梁思成结为连理、与金岳霖柏拉图式恋爱，大家喜欢她，不仅是外在，更多是内在。

二、《一首桃花》作品分析

（一）和声与曲式

《一首桃花》在整剧中最具代表性，乐谱结构图为：前奏+A+间奏+||：B:||+尾奏，是单二部曲式。引子从一小节到十二小节，g小调，主旋律是小提琴伴奏钢琴的形式，开放性终止，终止在属和弦。小提琴的旋律，引出了这首歌的忧伤之情；伴奏钢琴旋律，衬托小提琴旋律柔美，表现出要追寻的情感。通过前奏，可以引导听众进入歌曲。

A乐段（13-25），从g小调开始，由两个短乐句a（13-17）b（18-25）组成，完结在主和弦上，属于完全性终止乐段。 A乐段主要诉说，属于宣叙调，旋律进行平稳流畅，音乐结构设计紧密，旋律走向混合使用跳进以级进为主，内容丰富，动力感足够。A段桃花静态美展现，一位美丽的年轻女子借桃花的样子展现在我们面前，体现了一种婉转含蓄美，通过桃花衬托出林徽因的智慧、柔情和美丽。这是在描述桃花的外形与样态，因而旋律较平稳。

B段之前有一小段间奏，这是我们在为进行转调阶段打基础，同时这也是音乐能量的积存，延续的八度音响效果及力度的变更将音乐推向高潮，引出歌曲的B乐段。

B段（27-37）是整首乐曲的高潮部分，此段速度为72，使乐曲进行充溢着感情，戏剧感加强。B乐段，偏重于刻画动态之下的桃花景象，旋律高亢音色明亮，走向跳进较多，全曲的高潮出现，作出了一个持续性高潮，并加强了桃花的动感之美，呈现出“林徽因”对时光匆匆流逝的感慨 。

尾声（38-42），小提琴音色再次出现，依然使用钢琴衬托小提琴，小提琴高音声线被钢琴伴奏所烘托，用低沉来表明思念和情怀，尾声结束在同主音大调降B大调的主和弦，回归主题。

在《一首桃花》中出现了许多音乐标识，例如：首句二字“桃花”的力度符号是p，演唱时须要保持高位置，气息要控制好，有感情地进入旋律；到咏叹调开始部分，又出现了piu mosso（弱渐强）符号，这就与前面形成了情绪比照，层次清楚。最后的“一瞥、一瞥、一瞥”应该依次减弱，音乐符号“P”印证了这点，这是思绪的回收，需要渐渐弱下来。作曲家通过旋律力度的变动使得层次变得丰富，所以使用了音乐力度符号“mp、mf、p、f”。作曲家通过速度、力度、旋律，很好的塑造了少女形象，体现了音乐的艺术性。使用了钢琴和小提琴来伴奏的方式。

（二）诗歌与语言

明白一首歌的内涵是一个声乐学习者学唱好歌的关键之处，这就要对歌词进行全方位的理解，才能进一步在演唱歌曲时有把握，我们必须理解作者当时的心境、情感和处境。林徽因的同名诗作是《一首桃花》歌词的来源，林徽因在故友重逢的情境之下信笔写下。女高音咏叹调《一首桃花》曲调轻盈，以女性的视角将桃花的静态美和动态美描绘的栩栩如生，借桃花的静态美和动态美抒发内心的情感，将女性的柔美、优雅、婉约表现的淋漓尽致，细密的笔触，梦幻的意境，字字句句之中透露出作者对生命的赞美和渴望。“桃花，桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话……”用词讲究但却通俗易懂，使人们置身在此情境中。桃花的美——娇艳、水灵令人喜爱，“一树的嫣红”简单的几个字，将满树桃花花团锦簇、姹紫嫣红的样子展现在读者眼前，给人以强烈的视觉冲击及明确的画面感。“含着笑，在有意无意间，生姿的，顾盼…”、“她，又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一瞥，一瞥……”这两句作者都巧妙地运用了拟人的写作手法，即形象的说明了桃花的花期短，同时也带着些许的桃花飘落的忧伤，间接之中透漏出作者对往事的眷恋、怀念与不舍。从歌词中，我们能看出林徽因与徐志摩曾经的那份悸动，歌词中拟人手法的运用，使听众在欣赏歌曲同时浮现少女顾盼生姿的情形，“露凝的娇艳、嫣红”等词的使用，积增了歌曲的美感。

（三）作品艺术风格

就这首作品的旋律来说，这首曲子最大的特点，是它吸取了当时艺术家们的所作歌曲以及中外歌剧的各种养分，写出的专属于《一首桃花》自己特殊的旋律。诗作风格淡雅唯美，为了营造和烘托这种意境，曲作者在作曲方面也极具匠心。运用小提琴、钢琴和大提琴三种不同音响色彩的乐器来渲染歌曲意境。小提琴音色细腻、柔美，接近女生的音色，作为主奏乐器，既符合人物性格，同时也最能表现女性的细腻与温柔；大提琴音色浑厚、低沉，适于抒情时使用；钢琴音色明亮，有颗粒感；这样三者相结合，色调丰富，充分与人声呼应，给观众以美的感受。这首作品分为A、B两个部分，A部分是宣叙调，着重写意；B部分是咏叹调，偏重抒情，用来表现桃花的动态美和静态美，是典型的二部曲式。A、B两段形成鲜明对比，钢琴伴奏织体则是简单的柱式和弦和琶音的结合，既能衬托出人声的优美，又不会喧宾夺主，为作品营造出了浪漫的氛围。

三、《一首桃花》演唱分析

（一）气息的重要性

声乐学习者对气息的要求十分严格，发声以及演唱的动力源是呼吸，呼吸有三种方法：胸部、腹式、胸腹式结合呼吸法。均匀的气流通过声带、声带闭合并振动产生了声音，如果气息太急，发出的声音就像在拉锯，不稳，让人听着不舒服；如果气息弱，发出的声音会比较小，听者会觉得演唱者无力。声音清晰度、嗓音保持时间的长短，都与气息的使用关系密切。

正确的呼吸方法是：演唱者的双脚要扎实地站稳在地面，眼睛目视前方，整个人的身体是处于开阔的状态，两只脚一前一后，将身体的重心放在靠前的那只脚上，吸气的同时横膈膜打开，并且需要保持住，确保呼吸状态的正确，在唱歌时，气息是需要控制的，才能出现强弱的对比，使整首作品有起有伏，给听者以美的感受。《一首桃花》，整首音乐的线条如小溪一般流动着，所以乐句之间是有着起承转合的，开始音量不适合过高，随着情绪慢慢过渡到高潮部分，音量也跟着变大些。首句“桃花、桃花…一句话”，音色应该含蓄温柔，开口音“桃”字的音高在钢琴小字二组D上, 字头声母T在唱出的那刻应该直接就在高位置上挂着，要利用牙齿和舌头之间的阻力带出阻声，把字头带过, 然后韵母ao延长字腹竖着打开口腔，胸腔同时扩张，将“桃”字唱出去, 但声音又不能过猛；再唱第二个“桃花”之前有一个小的休止符，在这里可以声断气不断，像是富有情绪的在说话。“朵朵露凝的娇艳”此句属于弱起，音量可以开始慢慢发展进行加强,面部肌肉不能太过于僵硬,还应该保持放松的状态，到“一瓣瓣的光致”这里时要弱唱，是一乐句的转合，“吐息”两个字“吐”是弱的，“息”有三拍，要先弱后强。紧接着后面的“含着笑”跟“吐息”是一句，还应该继续保持高位置歌唱，休止符处再换气，连贯完整地将前半段的最后一句唱完。歌曲的B段属于咏叹调部分，在唱之前我们应该先为情绪的展开做好气息的准备。到全曲高潮部分——“看,那，一颤动在微风里，……多情的痕迹”,音色应该张扬明亮一些,“她”这个字,其实是林徽因借桃花对自己感情的发泄。这时候内心的情绪到达了巅峰,速度也加快了，与A段形成对比，让听众能感受到主角内心丰富的情感以及对生命的追求与热爱。在完成对B段的反复之后，最后的三个“一瞥”要慢慢弱下来，一个一个的逐次渐弱，情绪也进行收束，但是还要保持着高位置，气息弱下来，状态也不能变，使整首作品保持完整性。

（二）咬字吐字

尽管歌词是无声的，然而经过演唱者的发音，能够带给观众不一样的感触。因此对于咬字每个字的发音，演唱者都要做到精准的掌握，任何发音的不明晰都会对整首作品的完整性有影响。在演唱歌曲时各个发声器官呈现不同状态的过程就是咬字。在演唱汉语歌曲时，要做到咬清字头也就是声母，而外文歌曲则与此有差异，重点咬清辅音。字头、字腹、字尾三个部分组成了汉语音节，声母就是字头，韵母构成了每个字的字腹和字尾，由于韵母的构成数量比声母要多，因此韵母中的每个音节都很重要，这样才能保证正确的发音和声调的完整性。演唱者主要凭借了言语与音调相结合的形式，声乐艺术的表现力才能够如此强大，向听众表达出歌曲中包含的感情，这样言语在音乐作品中的重要性得以被发现。《一首桃花》这首作品在演唱时就需要特别注意咬字吐字的问题，例如：开头的“桃花”的“桃”字，声母t只需要轻轻带过就好，把韵母ao平稳的发音即可，但由于它的音高在钢琴小字二组的d上，很多人起音时容易把声音压在自己的喉咙里，就会出现很多问题：发音不准、咬字不正等等。而后我们在唱“像是春说的”中的“春”时，也容易出现不归韵的情况，在它的字头ch出来之后，慢慢的把un送出来，这样声音就会清脆干净。在演唱全曲的最高潮处“看，那一颤动在微风里”时，要注意“看”字，这是一个开口音，又因为它在小字二组的g上，音调比较高，所以唱的时候容易太过于在前嘴念字，要尽可能地向后咽壁上方去唱，让声音保持一个竖着的感觉。到全曲的结尾处“多情的痕迹”的“痕迹”二字，咬字不能太死，在唱的时候要注意腔体放松，这样女主角温柔儒雅的气质才能被体现出来。

（三）情感——歌唱的灵魂

在演唱一首作品时, 观众首先注意到的是你是否演绎出了的歌曲的情感，而后才会关注你的歌唱技巧和歌曲的完整度。作为一名声乐学习者，在学习新歌曲的时候，首先要做的就是了解这首歌表达了什么样的感情，而后要将自己融入进去，并全身心地投入到作品中，这就意味着演唱者的情感要和林徽因的一致。音乐开始部分“桃花，桃花…像是春说的一句话”这句歌词带给人一种口语化的感觉，仿佛是在跟朋友诉说美景。这句只需要平稳的叙述，没有过多的感情。“多多露凝的娇艳”能够看出女主人公对世间美好事物的喜爱之情；高潮处——“看，那一颤动在微风里…”，这是林徽因发泄自己情绪的地方，塑造出女主人公热爱生活、崇尚自由的美丽形象。“一瞥多情的，痕迹…”这是整首音乐作品的结尾句，借桃花的飘落来抒发内心淡淡的忧伤，这种情感或是对花落的伤感，或是对生命中美好事物的不舍与留恋。所以在歌唱表达时，情感是很重要的。女主人公林徽因并未给我们留下病痛带给她苦楚的形象，而是对生活保留着一种美的期待和向往。所以单从歌词来看，这仿佛只是对桃花的赞誉，实是在慨叹她与徐志摩那一段短暂而又美好的情感体验。在演唱作品时，我们要注意掌握住情感，将林徽因的柔婉、美丽的样子表示出来。这就要求我们演唱者用情去演，用心去唱。

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