舒伯特《即兴曲》 op90.No4的艺术特征与演奏分析

姜姗

中国人民大学

摘 要：舒伯特是十九世纪奥地利最伟大的作曲家之一。^[1]《即兴曲》也是舒伯特创立的新体裁，^①是一种钢琴新形势的开始。本文通过对舒伯特作品op90.no4分析，可以充分了解舒伯特即兴曲op90.No4的艺术特征与演奏分析。本文采用收集资料法、举例说明法来分析该作品。

前言

作品op90.no4的艺术特征和演奏分析，为以后能够演奏更多舒伯特的作品提供理论上的支持,从音乐性和技巧性两个方面来阐述舒伯特的作品。即兴曲的体裁短小精悍，旋律优美，和声色彩丰富。弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797—1828）出生在维也纳，是18世纪末19世纪初奥地利最伟大的作曲家之一，他的作品是古典主义与浪漫主义的结合体,并且有很多作品为后世所流传。^[2]《即兴曲与音乐瞬间》是舒伯特的重要作品之一，其中即兴曲开创了钢琴特性曲的先河，表现了舒伯特转瞬即逝的灵感，这些曲目虽然短小，但却构思缜密，表达情绪细腻，是舒伯特钢琴作品的灵魂所在。舒伯特的这种创作新举引领了当时浪漫主义音乐的新思潮，使得众多的作曲家们都纷纷开始创作钢琴特性曲体裁的作品，其中李斯特、肖邦、门德尔松等深受影响，因此，舒伯特被公认为是浪漫主义时期钢琴创作新体裁的引领者。^[3]

第一章 舒伯特《即兴曲》op90.No4的艺术特征和演奏分析

在舒伯特的创作领域中，钢琴部分是属于非常重要的创作领域，舒伯特的作品遵循古典乐派的形式，内容却有着明显的个性色彩，即兴曲是极具彰显舒伯特个人情感的作品。即兴曲原指随时随地即兴创作，其基本特征是形式较为简洁、长度适中。作者创作的动机是偶然的灵感。舒伯特的创作时期从时间上可以分为两个阶段，第一阶段是从1812年到1818年，第二阶段是从1819年到1828年，其中第一阶段的主要创作形式是舞曲、变奏曲等，第二阶段的作品是弦乐五重奏、交响曲、即兴曲等。^[4]由此看来，即兴曲是舒伯特第二阶段出炉的，op90.no4是1827年写成，这首作品从时间上来讲是属于舒伯特的后期创作，作品较为成熟。在即兴曲op90.no4中，作者运用了均匀的十六分音符从上而下，声音像珍珠散落，清脆悦耳。在即兴曲op90.no4中，舒伯特运用了大量的重复再现，他认为一条能够深入人心的旋律，本身就蕴含着无限的魅力，乐曲的重复再现是让听者满足。该乐曲的表现形式简洁明了、旋律明澈舒展。

⒈主题旋律的旋律性和抒情性

主题是乐曲旋律不断向下发展的推动力，在早期浪漫时期有个非常显著的特征，乐曲的抒情性和旋律性。即兴曲op90.No4降A大调的主题是华彩式的短句，曲调流畅、动听，均匀的十六分音符相互叠置，类似于中国的一种写作手法，叫做鱼咬尾。^②（见例1-1）模进会促使乐曲感情的变化，乐曲向上模进会推动音乐情绪逐渐高涨，向下模进音乐情绪逐渐低落。在op90.No4的中段(72-79小节)，三连音的弹奏中，主要旋律在其上声部中，曲调非常优美、抒情。在op90.No4的三声中部（Trio），^③主要旋律依然在上声部，旋律抒情、流畅，强弱音色对比明显，使作曲家的心理变化得到淋漓尽致展现，旋律线条非常细腻。在op90.No4三声中部的第一句以二度级进（107-110小节），第二句以六度大跳（111-114小节），使音乐得以向下继续发展。

谱例1-1

⒉和声语言的色彩性

在即兴曲中，和声的运用非常重要，不同和弦功能表达的和声色彩也不同，和声语言对即兴曲的乐曲构成起着至关重要的作用。在即兴曲中基本上会运用古典主义音乐写作传统的正、副和弦，偶尔用到离调的副属和弦。

在即兴曲op90.No4（1-38小节）以T(主和弦)开始，进而转到DTIII（三级和弦)，在进行到SII(二级和弦)，最后在回到T（主和弦）。在乐曲的模进部分（39-63小节），一直以T-S-D-T（主-下属-属-主）的和弦连接模式进行。在乐曲过渡部分（64-67小节)是在IV级下属和弦同时变换音区演奏，在68-71小节是由导七和弦到属七和弦。在72-79小节是以三连音形成的乐段，在这段中运用副和弦以及和弦转位增强和声色彩。80-106小节乐段重复，107-173小节中乐曲横向各声部线条清晰，旋律在上声部，而主要和声在中声部，低音声部清晰。横向和弦的变换简单。从174小节到乐曲的结束为乐曲的反复。

在即兴曲op90.No4的演奏中，乐曲表情平静丰富，在平静中不乏内心的跌宕起伏，也不乏忧郁的气息存在。在对音色的处理上却具有中庸的思想，没有难以遏制的激动，也没有放任自由的即兴。乐曲的三声中部，乐曲营造出梦幻般的情境，旋律明晰透彻，和弦节奏跃动，乐曲和声色彩丰富。

3.调式调性转化的多样性

在调式调性方面，有近关系转调也有远关系转调，这种手法在浪漫派也经常被用到，在即兴曲中很多采用了同主音大小调交替。在乐曲中就会产生大小调色彩的对比，^[5]小调柔和，大调明亮。op90.No4是降A大调，曲风跃动，在乐曲三声中部（107小节）转入升c小调，旋律线条清晰，强弱表现明显，情感表达极为细腻，中声部和声具有跃动感，以不断重复的和弦衬托旋律进行。继而又转回降A大调（167小节），进入再现部。

第二章 舒伯特即兴曲op90.No4的演奏分析

舒伯特继承原有的写作特点，又融入新元素。其作品多数是复三部曲式，op90.no4就是其中一首。在这首乐曲的写作中，舒伯特突破创新了原曲式的框架结构，不断的使用重复再现，在op90.no4、op90.no3中都用到了这些。在乐曲1-106小节为复三部曲式的第一部分A，在107-173小节为复三部曲式的三声中部，是第二部分B，第三部分是在174小节到乐曲结束为A1，是A部分的再现。^[6]

1. 旋律歌唱性的把握

舒伯特的作品以旋律优美而著称，旋律的写作就是他的优势，在即兴曲op90.No4的演奏中，旋律则是乐曲的中心思想。即兴曲op90.No4的主题是华彩式的短句，均匀的十六分音符倾泻而下，似珍珠散落玉盘，突出不断反复的主题。在乐曲的1-46小节，旋律在高声部，集中在右手，旋律线条明显。在47-64小节，主要旋律在中声部，以明显的附点节奏推动旋律的发展，这一段的旋律主要集中在左手，而且，高中低各声部的旋律音色对比明显。在64-71小节中，旋律在右手高声部，为乐段的过渡。在72-79小节，旋律在右手的高声部，在这段中，注意旋律流畅把握力度，低声部左手旋律线条清晰,在80-87小节，旋律在高声部。^[7]在88-98小节旋律在中声部，99-104小节旋律在高声部，同时左手低音声部明显。在105-106小节主要旋律在中声部。在107-166小节，为乐曲的三声中部，旋律在高声部，而中声部的和弦弹奏在这一段中非常重要，有序的节奏型给乐曲以跃动感，中声部则由左手和弦与右手的下声部一起组成。在166-173小节，为乐曲的过渡句旋律在高声部。在174-278小节为乐曲的反复。

在弹奏中，同一声部的旋律，力度要在同一层面上，可以使得旋律流畅。并跟随旋律的起伏演奏出渐强渐弱。在op90.No4中，乐句间的衔接有呼吸，就像在朗读时会有句读一样。在op90.No4中一段三连音的旋律，如歌唱似的。在弹奏时，突出主旋律同时不忽视伴奏，该乐段旋律优美动听伴奏轻柔。演奏时旋律声部在力度上略强于伴奏，音色上要较为明亮突出主旋律。

⒉各声部线条的层次

即兴曲主要特征各声部线条层次清晰，即兴曲op90.No4属于主调乐曲，主旋律就必须要突出，上声部旋律清晰音色明亮，中声部均匀错落有致，低音声部沉稳悠扬。乐曲中不一样的声部性质也各不相同，旋律声部处于主要的位置，音色明亮，旋律声部弹奏具有抒情性。中声部是由和弦组成，对旋律声部起渲染的作用。低音声部音域较低音色厚重，为乐曲根基并与旋律声部相呼应。在演奏时，把握乐曲纵向与横向关系，纵向和声均匀，各声部音色各有不同，横向旋律流畅句读呼吸。

在即兴曲op90.No4中，各声部旋律线条非常清晰，乐曲开始均匀的十六分音符贯穿整条旋律线，音色明亮；中声部由和弦组成，音色柔和；低音声部音色深沉厚重。在5、6小节的和弦中，旋律线条还在上声部。在乐曲的47-64小节乐曲旋律声部转向中声部，高音声部相对较弱，以突显中声部切分型节奏。在72-79小节旋律出现在高声部，这段由三连音组成，高声部与中声部都在右手，在演奏时，拿捏每个音的力度与色彩，才能清晰演奏出伴奏与旋律，旋律声部音色明亮，力度较重些，伴奏声部音色柔和，手指的感觉是力度较轻。在107-166乐段，旋律依旧在高声部，横向旋律线条清晰，中声部和弦节奏一致，营造仙境般的感觉。

3.力度与音色的变化

舒伯特在即兴曲中运用了大量的力度记号，以表现情绪起伏。在即兴曲op90.No4模进中，上行模进情绪越来越激动，力度也逐步加强，下行模进越来越低落，力度也逐步减弱（图例1-2）。在乐曲的三连音部分，由于伴奏和旋律同时在右手上，高声部旋律要稍亮于中声部，以保证旋律线条，低音声部低沉，是该乐段音色的根基。简单概述，在三连音乐段演奏时，第一个音的力度要重于后两个音，在纵向上，力度分明，在横向上，旋律线条清晰，音色区分明显。在乐曲的三声中部，旋律声部力度较突出，力度变化使得音色更为细腻，在中声部力度较弱些，声音感觉像是从钢琴里流淌出一般，弹奏时手指感觉像是要捏碎浆果，音色轻柔有致，低音声部因音域较低，音色低沉厚重，为乐曲中和声效果的根基。

谱例1-2

4.

踏板的应用

在op90.No4中，踏板对乐曲来说是至关重要的，尤其对于即兴曲的音色起着决定性的作用，但在乐谱中却没有明确踏板记号。即兴曲op90.No4中，乐句换气时踏板需要更换，以便保证乐句的连贯性以及乐句间的呼吸，不能粘连在一起；同时和弦变换时踏板也会更换，可以使得上一和弦的音色不会影响到后面的和弦音。在演奏时的踏板要踩浅一点，大约二分之一即可，同时踩下左踏板（弱音踏板），可以产生轻柔的效果。踏板的运用要恰到好处，不可多不可少，太多则声音空泛嘈杂，太少则声音太干涩。

在即兴曲op90.No4中，踏板的运用必不可少，乐曲开始乐段，应当以乐句的划分来变换踏板，在乐曲的第二个模进乐段，根据中声部的旋律决定踏板的变换，以保证旋律的流畅性和抒情性以及突出切分节奏，在乐曲的三声中部需加入踏板，中声部更是需要踏板来润色，踏板可根据乐句的呼吸变换，在乐曲的A1部分为乐曲的重复再现，此时踏板可参照A部分内容。

综上所述，即兴曲开创了钢琴特性曲的先河，表现舒伯特转瞬即逝的灵感，曲目结构虽短小，却构思缜密，情绪表现细腻，是舒伯特钢琴作品的灵魂所在。舒伯特的这种创作新举引领了当时浪漫主义音乐的新思潮，使得众多浪漫派的作曲家们都纷纷开始创作钢琴特性曲体裁的作品，其中李斯特、肖邦、门德尔松等深受影响，因此，舒伯特被公认为是浪漫主义时期钢琴创作新体裁的引领者。

姓名：姜姗

性别：女

民族：汉

出生年月：1990

籍贯：山东

学历：在职硕

职称：没有

研究方向：音乐学钢琴演奏和教学

工作单位：中国人民大学

省市：北京市

[^[1] 李云洁. 舒伯特即兴曲的艺术特征及演奏与教学价值[D]. 首都师范大学 , 2006

[2]^[2] 孙皓. 天使的歌唱──漫谈舒伯特的“即兴曲”[J]. 音响技术 , 1998,(02)

[3]^[3] 依丽莎白·诺曼·玛凯, 郑雪梅. 舒伯特的即兴曲集[J]. 星海音乐学院学报 , 1998,(01)

[4]^[4] 苏立华. 几款舒伯特钢琴即兴曲CD[J]. 视听技术 , 1998,(03)

[5]^[5] 范玉芳. 舒伯特钢琴即兴曲的演奏与分析[D]. 山西大学 , 2005

[6]^[6] 冯向阳. 试论舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏[J]. 中国音乐学 , 2000,(S1)

[7]^[7] 王欣然. 瞬间的永恒[D]. 南京艺术学院 , 2007