中国人民大学
摘 要:舒伯特是十九世纪奥地利最伟大的作曲家之一。[1]《即兴曲》也是舒伯特创立的新体裁,①是一种钢琴新形势的开始。本文通过对舒伯特作品op90.no4分析,可以充分了解舒伯特即兴曲op90.No4的艺术特征与演奏分析。本文采用收集资料法、举例说明法来分析该作品。
作品op90.no4的艺术特征和演奏分析,为以后能够演奏更多舒伯特的作品提供理论上的支持,从音乐性和技巧性两个方面来阐述舒伯特的作品。即兴曲的体裁短小精悍,旋律优美,和声色彩丰富。弗朗茨·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797—1828)出生在维也纳,是18世纪末19世纪初奥地利最伟大的作曲家之一,他的作品是古典主义与浪漫主义的结合体,并且有很多作品为后世所流传。[2]《即兴曲与音乐瞬间》是舒伯特的重要作品之一,其中即兴曲开创了钢琴特性曲的先河,表现了舒伯特转瞬即逝的灵感,这些曲目虽然短小,但却构思缜密,表达情绪细腻,是舒伯特钢琴作品的灵魂所在。舒伯特的这种创作新举引领了当时浪漫主义音乐的新思潮,使得众多的作曲家们都纷纷开始创作钢琴特性曲体裁的作品,其中李斯特、肖邦、门德尔松等深受影响,因此,舒伯特被公认为是浪漫主义时期钢琴创作新体裁的引领者。[3]
在舒伯特的创作领域中,钢琴部分是属于非常重要的创作领域,舒伯特的作品遵循古典乐派的形式,内容却有着明显的个性色彩,即兴曲是极具彰显舒伯特个人情感的作品。即兴曲原指随时随地即兴创作,其基本特征是形式较为简洁、长度适中。作者创作的动机是偶然的灵感。舒伯特的创作时期从时间上可以分为两个阶段,第一阶段是从1812年到1818年,第二阶段是从1819年到1828年,其中第一阶段的主要创作形式是舞曲、变奏曲等,第二阶段的作品是弦乐五重奏、交响曲、即兴曲等。[4]由此看来,即兴曲是舒伯特第二阶段出炉的,op90.no4是1827年写成,这首作品从时间上来讲是属于舒伯特的后期创作,作品较为成熟。在即兴曲op90.no4中,作者运用了均匀的十六分音符从上而下,声音像珍珠散落,清脆悦耳。在即兴曲op90.no4中,舒伯特运用了大量的重复再现,他认为一条能够深入人心的旋律,本身就蕴含着无限的魅力,乐曲的重复再现是让听者满足。该乐曲的表现形式简洁明了、旋律明澈舒展。
主题是乐曲旋律不断向下发展的推动力,在早期浪漫时期有个非常显著的特征,乐曲的抒情性和旋律性。即兴曲op90.No4降A大调的主题是华彩式的短句,曲调流畅、动听,均匀的十六分音符相互叠置,类似于中国的一种写作手法,叫做鱼咬尾。②(见例1-1)模进会促使乐曲感情的变化,乐曲向上模进会推动音乐情绪逐渐高涨,向下模进音乐情绪逐渐低落。在op90.No4的中段(72-79小节),三连音的弹奏中,主要旋律在其上声部中,曲调非常优美、抒情。在op90.No4的三声中部(Trio),③主要旋律依然在上声部,旋律抒情、流畅,强弱音色对比明显,使作曲家的心理变化得到淋漓尽致展现,旋律线条非常细腻。在op90.No4三声中部的第一句以二度级进(107-110小节),第二句以六度大跳(111-114小节),使音乐得以向下继续发展。
谱例1-1
在即兴曲中,和声的运用非常重要,不同和弦功能表达的和声色彩也不同,和声语言对即兴曲的乐曲构成起着至关重要的作用。在即兴曲中基本上会运用古典主义音乐写作传统的正、副和弦,偶尔用到离调的副属和弦。
在即兴曲op90.No4(1-38小节)以T(主和弦)开始,进而转到DTIII(三级和弦),在进行到SII(二级和弦),最后在回到T(主和弦)。在乐曲的模进部分(39-63小节),一直以T-S-D-T(主-下属-属-主)的和弦连接模式进行。在乐曲过渡部分(64-67小节)是在IV级下属和弦同时变换音区演奏,在68-71小节是由导七和弦到属七和弦。在72-79小节是以三连音形成的乐段,在这段中运用副和弦以及和弦转位增强和声色彩。80-106小节乐段重复,107-173小节中乐曲横向各声部线条清晰,旋律在上声部,而主要和声在中声部,低音声部清晰。横向和弦的变换简单。从174小节到乐曲的结束为乐曲的反复。
在即兴曲op90.No4的演奏中,乐曲表情平静丰富,在平静中不乏内心的跌宕起伏,也不乏忧郁的气息存在。在对音色的处理上却具有中庸的思想,没有难以遏制的激动,也没有放任自由的即兴。乐曲的三声中部,乐曲营造出梦幻般的情境,旋律明晰透彻,和弦节奏跃动,乐曲和声色彩丰富。
在调式调性方面,有近关系转调也有远关系转调,这种手法在浪漫派也经常被用到,在即兴曲中很多采用了同主音大小调交替。在乐曲中就会产生大小调色彩的对比,[5]小调柔和,大调明亮。op90.No4是降A大调,曲风跃动,在乐曲三声中部(107小节)转入升c小调,旋律线条清晰,强弱表现明显,情感表达极为细腻,中声部和声具有跃动感,以不断重复的和弦衬托旋律进行。继而又转回降A大调(167小节),进入再现部。
舒伯特继承原有的写作特点,又融入新元素。其作品多数是复三部曲式,op90.no4就是其中一首。在这首乐曲的写作中,舒伯特突破创新了原曲式的框架结构,不断的使用重复再现,在op90.no4、op90.no3中都用到了这些。在乐曲1-106小节为复三部曲式的第一部分A,在107-173小节为复三部曲式的三声中部,是第二部分B,第三部分是在174小节到乐曲结束为A1,是A部分的再现。[6]
舒伯特的作品以旋律优美而著称,旋律的写作就是他的优势,在即兴曲op90.No4的演奏中,旋律则是乐曲的中心思想。即兴曲op90.No4的主题是华彩式的短句,均匀的十六分音符倾泻而下,似珍珠散落玉盘,突出不断反复的主题。在乐曲的1-46小节,旋律在高声部,集中在右手,旋律线条明显。在47-64小节,主要旋律在中声部,以明显的附点节奏推动旋律的发展,这一段的旋律主要集中在左手,而且,高中低各声部的旋律音色对比明显。在64-71小节中,旋律在右手高声部,为乐段的过渡。在72-79小节,旋律在右手的高声部,在这段中,注意旋律流畅把握力度,低声部左手旋律线条清晰,在80-87小节,旋律在高声部。[7]在88-98小节旋律在中声部,99-104小节旋律在高声部,同时左手低音声部明显。在105-106小节主要旋律在中声部。在107-166小节,为乐曲的三声中部,旋律在高声部,而中声部的和弦弹奏在这一段中非常重要,有序的节奏型给乐曲以跃动感,中声部则由左手和弦与右手的下声部一起组成。在166-173小节,为乐曲的过渡句旋律在高声部。在174-278小节为乐曲的反复。
在弹奏中,同一声部的旋律,力度要在同一层面上,可以使得旋律流畅。并跟随旋律的起伏演奏出渐强渐弱。在op90.No4中,乐句间的衔接有呼吸,就像在朗读时会有句读一样。在op90.No4中一段三连音的旋律,如歌唱似的。在弹奏时,突出主旋律同时不忽视伴奏,该乐段旋律优美动听伴奏轻柔。演奏时旋律声部在力度上略强于伴奏,音色上要较为明亮突出主旋律。
即兴曲主要特征各声部线条层次清晰,即兴曲op90.No4属于主调乐曲,主旋律就必须要突出,上声部旋律清晰音色明亮,中声部均匀错落有致,低音声部沉稳悠扬。乐曲中不一样的声部性质也各不相同,旋律声部处于主要的位置,音色明亮,旋律声部弹奏具有抒情性。中声部是由和弦组成,对旋律声部起渲染的作用。低音声部音域较低音色厚重,为乐曲根基并与旋律声部相呼应。在演奏时,把握乐曲纵向与横向关系,纵向和声均匀,各声部音色各有不同,横向旋律流畅句读呼吸。
在即兴曲op90.No4中,各声部旋律线条非常清晰,乐曲开始均匀的十六分音符贯穿整条旋律线,音色明亮;中声部由和弦组成,音色柔和;低音声部音色深沉厚重。在5、6小节的和弦中,旋律线条还在上声部。在乐曲的47-64小节乐曲旋律声部转向中声部,高音声部相对较弱,以突显中声部切分型节奏。在72-79小节旋律出现在高声部,这段由三连音组成,高声部与中声部都在右手,在演奏时,拿捏每个音的力度与色彩,才能清晰演奏出伴奏与旋律,旋律声部音色明亮,力度较重些,伴奏声部音色柔和,手指的感觉是力度较轻。在107-166乐段,旋律依旧在高声部,横向旋律线条清晰,中声部和弦节奏一致,营造仙境般的感觉。
舒伯特在即兴曲中运用了大量的力度记号,以表现情绪起伏。在即兴曲op90.No4模进中,上行模进情绪越来越激动,力度也逐步加强,下行模进越来越低落,力度也逐步减弱(图例1-2)。在乐曲的三连音部分,由于伴奏和旋律同时在右手上,高声部旋律要稍亮于中声部,以保证旋律线条,低音声部低沉,是该乐段音色的根基。简单概述,在三连音乐段演奏时,第一个音的力度要重于后两个音,在纵向上,力度分明,在横向上,旋律线条清晰,音色区分明显。在乐曲的三声中部,旋律声部力度较突出,力度变化使得音色更为细腻,在中声部力度较弱些,声音感觉像是从钢琴里流淌出一般,弹奏时手指感觉像是要捏碎浆果,音色轻柔有致,低音声部因音域较低,音色低沉厚重,为乐曲中和声效果的根基。
谱例1-2
4.
踏板的应用
在op90.No4中,踏板对乐曲来说是至关重要的,尤其对于即兴曲的音色起着决定性的作用,但在乐谱中却没有明确踏板记号。即兴曲op90.No4中,乐句换气时踏板需要更换,以便保证乐句的连贯性以及乐句间的呼吸,不能粘连在一起;同时和弦变换时踏板也会更换,可以使得上一和弦的音色不会影响到后面的和弦音。在演奏时的踏板要踩浅一点,大约二分之一即可,同时踩下左踏板(弱音踏板),可以产生轻柔的效果。踏板的运用要恰到好处,不可多不可少,太多则声音空泛嘈杂,太少则声音太干涩。
在即兴曲op90.No4中,踏板的运用必不可少,乐曲开始乐段,应当以乐句的划分来变换踏板,在乐曲的第二个模进乐段,根据中声部的旋律决定踏板的变换,以保证旋律的流畅性和抒情性以及突出切分节奏,在乐曲的三声中部需加入踏板,中声部更是需要踏板来润色,踏板可根据乐句的呼吸变换,在乐曲的A1部分为乐曲的重复再现,此时踏板可参照A部分内容。
综上所述,即兴曲开创了钢琴特性曲的先河,表现舒伯特转瞬即逝的灵感,曲目结构虽短小,却构思缜密,情绪表现细腻,是舒伯特钢琴作品的灵魂所在。舒伯特的这种创作新举引领了当时浪漫主义音乐的新思潮,使得众多浪漫派的作曲家们都纷纷开始创作钢琴特性曲体裁的作品,其中李斯特、肖邦、门德尔松等深受影响,因此,舒伯特被公认为是浪漫主义时期钢琴创作新体裁的引领者。
姓名:姜姗
性别:女
民族:汉
出生年月:1990
籍贯:山东
学历:在职硕
职称:没有
研究方向:音乐学钢琴演奏和教学
工作单位:中国人民大学
省市:北京市
[[1] 李云洁. 舒伯特即兴曲的艺术特征及演奏与教学价值[D]. 首都师范大学 , 2006
[2][2] 孙皓. 天使的歌唱──漫谈舒伯特的“即兴曲”[J]. 音响技术 , 1998,(02)
[3][3] 依丽莎白·诺曼·玛凯, 郑雪梅. 舒伯特的即兴曲集[J]. 星海音乐学院学报 , 1998,(01)
[4][4] 苏立华. 几款舒伯特钢琴即兴曲CD[J]. 视听技术 , 1998,(03)
[5][5] 范玉芳. 舒伯特钢琴即兴曲的演奏与分析[D]. 山西大学 , 2005
[6][6] 冯向阳. 试论舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏[J]. 中国音乐学 , 2000,(S1)
[7][7] 王欣然. 瞬间的永恒[D]. 南京艺术学院 , 2007