从音乐的本质——音色讨论长笛的基本训练

从音乐的本质——音色讨论长笛的基本训练

饶丹

深圳交响乐团

一、长笛音色与长笛发展

笛，作为世界上最古老的乐器，发展历史已经超过4万年。从最早的骨笛到现代长笛，经历了无数次改变

1812年，慕尼黑皇家伊萨托瓦剧院乐队首席长笛演奏家波姆决心彻底改进长笛。经过20年的努力，改良型长笛研发成功，这种长笛大大提高了长笛演奏的灵活性以及音色的可塑性，也降低了学习难度。

波姆将长笛的制式固定下来后，改造家将更多的精力放在改变长笛的制作材质。从开始的使用乌木或者椰木制造，改良为金属材质。而金属材质又有黄铜、白铜、镍银合金、银合金、黄金以及铂金等。黄金长笛的音色辉煌而又温暖，铂金长笛的音色通透明亮。尝试使用各种材料来制造长笛，主要就是考虑长笛所发出的音色。

二、长笛演奏理念对于音色探究

在追求音色的道路上，走的最早最远的是法国长笛学派，其代表人物有塔法内尔，戈贝尔，莫伊斯等。

在法国长笛演奏学派的教学中，极其重视长笛演奏技术的基础训练。尤其对于音色控制、运指技巧、吐音技术、长乐句的气息控制等方面都有针对性的系列练习。这些练习为准确地表现音乐内容和演奏技术打下了全面扎实的基础。

三、初学者阶段性目标及练习曲选择

初学者在学习长笛时，应该将目标坚定的设定在吹出优质音色上。在学习与练习长笛的过程中，需要将长远目标按照以下过程拆分阶段性目标。

学习长笛的阶段性目标：

1、吹笛头

学习长笛最初阶段要练习吹笛头，并且要做到：只要嘴唇沾到笛头吹口时就吹出音来。因为在演奏、演出过程中，演奏者要同时兼顾很多，无法把更多精力放在嘴唇（和手指部分），所以要在最开始学习吹奏长笛时，就将唇触吹口的状态训练到下意识状态。在练习过程中，首先要练习发出普通单音。待熟练后，可以练习堵住笛头发音和这个音的高八度。最后，直接用笛头发单音的高八度。

练习要点：因为无法用眼睛寻找吹口与嘴唇的对应位置，所以初学者可以借助镜子进行练习。通过眼睛观察嘴唇形状变化、气流速度变化（笛嘴上的水痕）、耳朵对音高音准的辨别，吹出这4个笛头基本音。

2、吹音符

当初学者可以自如的使用笛头吹出具有优质音色的单音时，就可以向下一目标进行：自如吹出左手的低音和高八度（中音区）的单音及相互转换。长笛在设计时，将这低音区和中音区在八度变化时，左手指法不需进行任何变化。所以在教学时，可以作为最初的指法练习。唇触吹口的技术已经练习成熟，手指不需要改变，那么初学者就可以将更多的注意力放在吹出更好的音色上。练习过程：首先发单音G，因为G的指法对于初学者负担最小。初学者只需先按住左手大指、食指、中指、无名指，同时按下右手小指即可。

在教学过程中，可能会因不同人在自然状态下的气息有不同，出现两种情况：①有的初学者先发出低音G，那么初学者就从低音区开始；②有的初学者先发出中音G，那么初学者就从中音区开始。但不论先发出哪个音，对于初学者来说，一定是要尽力吹出好听并稳定的声音。当可以顺利吹出优质音色G以后，初学者就可以依次学习A、B、C这三个音。如果先学习的是低音区G、A、B、C，初学者先用松弛的嘴型，稍微慢速的气息，发出G，然后依次松开手指头，发出A、B、C。

如果先从中音区开始，过程也是一样的。但是需要更集中的口风和稍快一些的气速。在这个过程中，很多初学者的下嘴唇容易向后收的过多。为确保更好的找到并确定嘴唇的位置，这个阶段仍然要通过镜子以及耳朵的分辨来找正确的演奏方法。

特别要注意的是：有的初学者右手小指力量较小，那么可以选择暂时不按键，改用虎口托住笛身。在最初阶段要以不给身体带来太大负担为前提，之后的训练再循序渐进。总之，初学时一定要以寻找最好的音色为目标。

3、吹音阶

当初学者可以吹出音色完美的G、A、B、C后，就可以继续练习其他音符，以便连接成C大调音阶。

长笛的本调是没有任何升降号的C大调，同时也是最简单的一个调。首先掌握这个调的音阶，有利于初学者从听力上对长笛的本调形成最初概念。在练习吹奏G、A、B、C时，已经熟练掌握了左手的基本指法，在这个步骤里加入右手指法，逐步练习左右手的协同性。

建议初学者从中音区的G开始，按下右手食指，发出中音F；接着保持F的指法，再按下右手中指，发出中音E；最后按下右手无名指，同时松开右手小指和左手无名指，发出中音D。

长笛的中音区D、E、F，正好是初学者加入右手指的最初几个音，同时也是公认音色非常难找的几个音。需要初学者在练习时，要做到：①注意两手运指的动作一致，不能出现杂音。②注意气的速度不能太快，而力量又必须集中。这样才能发出柔和干净的声音。

4、练习曲及选择

对于初学者来说，选择练习曲，应该考虑以下几点：①音符少、②基于曾经学习的内容、③以曾经学习的内容为主并扩充新内容、④寻找更佳、更多声音。笔者推荐由A.C.彼得森所著的《长短笛基础练习法》。从最开始练习笛头到接触最初级的练习曲，一般建议初学者用节拍器打60的速度，或根据老师、谱面要求达到规定长度。中间休息一个小节（4拍），休息时前2拍继续吐气放松，后2拍深吸气。笔者认为这套最好的地方就是让初学者有足够的时间来关注音色及呼吸，尤其是吸气。因为吸气永远是呼气的前提。

在这个阶段，笔者还会按照初学者进度，让他们将谱面的音区换成高八度再次练习，以提高他们对于两个音区转换上的演奏技术。

当初学者能够熟练吹奏长笛所有半音以后，笔者还推荐莫伊斯的《长笛初学者》，莫伊斯在设计这套练习曲的时候，有意摆脱传统练习曲的设计思路，没有按照调性顺序安排练习内容，而是将相同指法归类在一起，不断翻八度来练习。在这套练习曲中，还有很多小设计，目的就是为了让练习者可以将注意力放在吹出更好的音色上。

四、学习长笛的追求：

近年来，社会上对音乐教育的反思越来越多。2021年两会期间，国家交响乐团副团长李心草先生也在其提案中指出：“‘学琴为考级，考级为拿证’，这种不正确的对待音乐的方式已经深入人心了，但这种做法却在伤害人们对音乐的感知、理解。建议应该认真论证考级的教学大纲制定、曲目制定及最后的考试方式等。如不能有效地改变现状，不如直接取消考级”。

学习音乐，是增加感知世界的媒介，而不仅是在升学阶段的块垫脚石。在学习、演奏音乐的过程中，要着重让演奏者感受更好的音乐，更好的音色。在笔者的求学、演奏、教学经历中，深刻体会到音色并不仅是“强、弱”的变化，还应包涵音色的厚度、纯度、浓度、性格、硬度等一系列的变化。通过音乐，可以让人们拥有对世界、对环境更敏感的感受，性格更加丰富，内心拥有寄托。

而在提升自己修养、审美的过程中，提高演奏技术只是其中一个维度，还要包括以上提到的多学、多听、多想等。但，不论是怎么做，都要紧紧抓住一点：一切的努力的本质都是为音乐的服务的。

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