罗忠镕艺术歌曲《涉江采芙蓉》多维层次解析

罗忠镕艺术歌曲《涉江采芙蓉》多维层次解析

吴文婷

西北民族大学音乐学院 甘肃 兰州 730000

【摘要】艺术歌曲《涉江采芙蓉》是罗忠镕 1980 年创作并在中国发行的第一首十二音作品。 这首歌的旋律柔和，细腻，结构短小，和声的质感丰富， 意境深远。 结合西方的十二音构成技术，形成具有中国民族五声调性的声乐作品，

《涉江采芙蓉》的演唱应该通过音乐来分析。 诗歌分析以及歌唱细节的把握， 必将有助于进一步探索歌唱的风格。

【关键词】艺术歌曲；诗歌分析；演唱

一、概念界定

（一）艺术歌曲

“艺术歌曲”是一种结合诗歌和音乐来完成艺术表达任务的音乐体裁。 它的名字是由浪漫主义乐派也是情感音乐大师舒伯特的作品确立的。 它的特点是歌词多用著名诗词，着重于人的内心世界的表达，曲调富有表现力，表现手段和作曲技巧比较复杂复杂，伴奏占有重要地位，现在，在一些声乐教材以及歌唱家的音乐会上出现经常许多艺术歌曲。

在德国，人们把艺术歌曲称为 Lied，舒伯特是德国艺术歌曲的主要代表人物。他用歌德，席勒，海涅，米勒等人的诗歌作曲，创作了 600 多首艺术歌曲。 他的艺术歌曲曲调优美，构想深厚。 《野玫瑰》《春天的信仰》和《魔鬼》在世界各地都已闻名。

在法国，chanson 是其在法国的别称，迪帕克，福雷、德彪西等都是法国艺术歌曲的主要代表人物，法国艺术歌曲更加精致柔美，浪漫主义色彩更加鲜明。

艺术歌曲在俄罗斯被称为 pomahc，而格林卡是这一类型的第一位经典作曲家。随后的代表人物包括柴可夫斯基，拉赫马尼诺夫等。

中国作曲家还写了很多艺术歌曲， 自引入近代欧洲艺术歌曲以来，欧洲德国和奥地利的艺术歌曲对中国作曲家的影响较大。 其中包括赵元仁的《教我如何

不想他》，黄自的《思乡》和青主的《我住在长江头》等，这些中国艺术歌曲具有鲜明的艺术特征，即诗歌与音乐的结合、钢琴伴奏（独唱）、精致的结构、丰富的内容、要求歌手具有较高的歌唱技巧和艺术成就等等。

（二）作曲家

罗忠镕，男，中国著名作曲家，理论家，博士生导师。1947 年，《山那边呦好地方》是罗忠镕创作的属于他自己的第一部作品，这首歌传唱度很高，很快便传遍了全国各地。从那以后，他由之前的小提琴演奏专业逐步转向作曲，探究自己喜欢的方向，写出了许多脍炙人口的作品。 后人评论他的作品：“无论是交响杰作还是室内精品，都以强烈的音乐风格色彩著称，并且简洁明了。” 即使在失去了个人自由时，罗忠镕仍然抓住一切机会，坚持不懈地研究兴德米特的《作曲技法》，最终研究并推出自己独特的“五声性十二音集合”理论。

二、歌词分析

《涉江采芙蓉》的歌词是汉代文人诗歌的经典《古诗十九首》，这首诗是很有意境的五言律诗，在中国诗歌发展史上具有重大影响，评论家历来对其艺术成就有很高评价。《诗经》和《离骚》的诗歌精华被它充分吸收并且运用其中。本质上，到处都表现出《诗经》和《离骚》的诗意特征，但这首诗篇幅短且易于理解。人们常常不能深刻地把握诗歌的个性和差异。 历代文人对这首诗的主人公的身份提出了质疑。 有一种观点认为：主人公是一位离开家乡出去历练的男子，还有一种观点认为：主人公是一个非常想念丈夫的女人，作者个人更倾向于第二种理解。 朱光潜先生在（《涉江采芙蓉》赏析）中，这样提到：离“旧乡”而走“远道” 的人在古代大多数是男子， 说话者应该是女人，整首诗的情调也是抱怨的情感。 诗中出现的“长路漫漫”，这条“漫长的道路”不仅是漫长的旅程，更重要的是，人漫漫一世的艰辛，沮丧、抑郁的情绪耿浓烈了。 因此，和声紧张度的增加在“路”处达到了顶点，用这种方式解释这首诗的含义更加深刻。 可以看出，在拿到一首作品之后，首先应该先了解故事背景，理清人物关系并分析人物形象，最后再反复分析演唱它。在歌曲的风格上做一个自己的定位，以便在演唱时可以正确把握歌曲的内在情感。

具有民族风格的旋律线条很难在使用十二音技法的多声部结构中体现出来，歌曲通过演唱者的声音来表达整首歌曲的思想和感情，这首罗忠镕的作品具有强烈的旋律性和歌唱性，然而序列音乐的弱点就是歌曲的旋律依赖于歌词，通过歌词来表述旋律，这更加带来了技术上的难题同时也是重中之重。

三，掌握演唱细节

唱歌必须面对听众，从听觉和视觉上来说，专业的演唱技巧可以丰富声乐作 品的思想内涵和情感表达感性表达使每个声乐作品的美学表现出不同的风格，这 些与声乐歌手对声乐作品的专业分析密不可分。 比如调式变化，乐段划分，速度和强度比较都需要歌手的专业分析和掌握。 显然，在声乐作品的二度创作中， 只有在分析作品的原始创作后，才能使用丰富的演唱技巧塑造歌曲并表达了情感， 展现声乐作品的艺术魅力和艺术价值，这样听众是一种享受。在演唱诠释《涉江 采芙蓉》这首歌曲时，掌握细节并做到以下几点：

（一）气息、情绪

演唱者在演唱作品时首先要注意的就是“呼吸的规律”这个细节。 在这首五言律诗作品的前三个句子中，都是一个断句换一口气， 最后一句话中的“悲伤”与“以终老”之间的换气，为结局做充分的准备。 由于速度慢，演唱者可以有足够的时间准备下一句，但是，换气的间隙不能停止音乐，并且仍必须保持支撑音乐的眼神和表情状态。演唱这首借景抒情的艺术歌曲时，声音的使用应尽可能接近说话的语气，并以舒缓而稳定的气息作为唱歌的强大动力，从而使声音具有更大的内在张力。将女人在闺房中表面低落然而内心充满兴奋和期待的情绪表现的淋漓尽致。

（二）歌唱速度及音色

作品《涉江采芙蓉》的音色应根据的情感语气而定，无论是民族唱法还是美声唱法，都应在科学，自然的声音前提下使用声音。 在整首歌的高潮高潮部

分“长路”，更是要以一种呼之欲出但又内敛的声音来表达，因为在先前的分析中主人公的身份被定为古代女性，而旧代的礼节和传统不允许妇女在任何情况下表达自己的个性并且不能大声说话，歌唱的速度应该保持平稳缓慢进。 除了一些大节奏外，没有必要进行太多变化，根据诗歌的语言，可以适当地扩展或缩短个别字的演唱，以增强歌唱的表现力。

（三）琴歌的魅力

琴歌的魅力是这首歌的亮点， 古代诗人通常会在古琴上弹奏诗歌，因此作曲家在作品中也体现了古代人的这种喜好。用大量的二度音程来表现古琴的音色， 演唱者的第二创作也需要展现古代琴歌的魅力，在准备这首作品的同时聆听古琴音乐。了解古琴演奏的方法和技巧，找到琴弦发音的规则，并用气息控制声带的振动，以在演唱延音时模仿古琴声音。 切忌不要滥用它，只有正确的使用，这些细节才能真正成为歌曲的亮点。

结语

尽管 《涉江采芙蓉》创作于三十年前，但它仍然充满了前沿的探索。 这是中国作曲家对“诗”和“音乐”的新尝试，仍然具有学术参考价值，它让中国五声体系和西方十二音序列找到了最佳的契合点，而用这种方式作曲正是罗忠镕诠释古典诗歌的亮点所在。本文在前人研究的基础上，通过对作品的整体艺术性， 以及对诗歌的内容和词意的解析，从而深入分析了演唱时应注意的几个方面，意境美的诠释对这类艺术歌曲的诠释是一个突破点！

参考文献

1. 赵嘉懿.谈《涉江采芙蓉》的演唱把握[J].歌海，2009（6）1-2.

2. 郑英烈.歌曲《涉江采芙蓉》的创作手法[J].音乐艺术,1981,3(2):2-4.

3. 孙琼.用联想和想象还原《涉江采芙蓉》的意境[J].中学语文教学参考,2016,6(3):15-18.