川北王皮影的欣赏与传承

川北王皮影的欣赏与传承

1.黄茂君 2. 李丹 3.林洋

1.四川省南充市教师进修校美术教研员，正高级教师 637000 2.四川省南充市西河路小学 一级教师 637000 3.四川省南充市五星教育集团 二级教师 637000

摘要：川北王皮影诞生于清康熙年间（1666年）阆中市宝台乡（今玉台镇），传承至今已有300多年历史，川北皮影第六代传承人王文坤兼收并蓄，将川北的传统土皮影、渭南皮影大胆变革，集众家所长提升了皮影艺术的表现力与感染力，是全国唯一以人名命名的皮影，也是第一位走进维也纳金色大厅表演皮影的中国农民艺人，2008年被评为“国家级非物质文化遗产”，2011年被评为“世界级人类非物质文化遗产”。 王皮影在学习“广”“土”“渭”皮影技艺的基础上，取众家雕、剪、绘、刻等技艺精要，在人物造型、雕刻技法上演变革新、音乐表演上融入本土特色。近年来，非遗文化进校园成为了传承与发展民间传统艺术的重要途径，笔者重点介绍了阆中“川北王皮影”的发展与变革，并通过典型皮影作品赏析、皮影进校园的尝试，既拓展了学生的美育视野，又促进皮影艺术的传承与革新。

关键词：川北王皮影 演变革新 作品赏析 非遗进校园

阆中古城位于四川盆地北部，嘉陵江中游，历夏、商、周、战国后，于公元前314年，秦惠文王置阆中县，至今已有2300多年的历史。川北王皮影诞生于清康熙年间（1666年）阆中市宝台乡（今玉台镇），第一代传人王世儒先生传承至今300多年来，川北王皮影一直在这片美丽的土地上发扬光大。

“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西渭南，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。多分布于北方农村以及四川、湖北、湖南等地，如北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、川北皮影等。从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期，清咸丰、同治年间，皮影从川西扩散到川北，新中国成立前，川北一年四季都有皮影戏，春季“还愿戏”，夏季“秧歌戏”，秋季“求水戏”，冬天要演“火神戏”，皮影戏由此成了当时风靡全川的重要娱乐方式。

川北王皮影的影人造型 图片来源王皮影博物馆提供

一、川北王皮影的发展与革新

川北皮影戏又称川北灯影儿、川北皮灯影、川北影子等，流行于以阆中为中心的广大川北地区，以加工的牛皮雕镂成影偶，借助灯光由人操纵取影，在屏幕上表演戏剧故事而名。

川北皮影按其发展阶段可分为：土皮影、广皮影（渭皮影）和王皮影。土皮影的特点是头鼻圆润、嘴较尖、胡子在上嘴唇，额颅小，脸成鼠面形；头与帽子不相连，身体部分雕刻一般采用暗刀、只有线条才是明刀；分文武，身高74厘米左右，手腕与手臂相连，身长腿短，不符合人体结构比例。文武角的主棍都在背上，表演时一至三人走，众人分唱（一人唱一个角色）重唱轻走。

广皮影（渭皮影）的特点是嘴尖、鼻尖、胡子在下嘴唇；身体部分雕刻明刀多、暗刀少，有的分不出阴阳；分文武，身高在31—33厘米左右；手腕与手臂相连，与土皮影相似，主棍在武角后颈处，可以两边翻，走动灵活，文角在胸前上颗纽扣处，表演时一个人又走又唱走各个角色，走唱并重。

王皮影是在学习“广”“土”皮影技艺的基础上，取众家雕、剪、绘、刻等技艺精要，大胆变革而成，在造型、刻工、施色及表演方式等多方面均具有自身特点。

（一）皮影主棍与副棍的改革

皮影的操纵棍俗称拎棍，以一根主棍，两根副棍进行提走。传统土皮影的操纵棍是弯曲的，主棍不分文武角色，都拴在皮影背上，靠棍的抖动带动皮影表演。王文坤把武角的主棍拴在后颈处，文角则系在胸前最上颗纽扣偏下一点，并且把曲棍改成直棍，表演更灵活，皮影翻面也更自由。王皮影经典剧目《关公计斩蔡阳》，剧中蔡阳一心追赶关羽，却被关羽巧施拖刀计，斩落于马上，他的头颅被稳稳端在大刀上，这个场景是主、副棍技法改革后的应用。

《关公计斩蔡阳 》 图片来源王皮影博物馆提供

（二）皮影连接点的改革

土皮影和广皮影均是手腕与手臂相连，表演时动作看起来相对僵硬，而王皮影的人物手掌与手臂可以分开，表演时手部动作丰富多样，可以拈东西，人物表现更自由灵活。

图片来源王皮影博物馆提供

（三）表演方式的创新

鉴于皮影高度、灵活度的改革，王皮影的表演方式既有传承也有创新。2012年成都国际木偶皮影艺术节上，王皮影的新创剧目《桃园结义》格外引人注目，一方面是因为主角刘关张将达到3.85米高，1.5米宽，桃树高约5米多，四个年轻力壮的小伙子才能操作其中一个大皮影；（这套皮影是世界吉尼斯记录保持者。）另一方面表演者从幕后走向前台，不用川剧锣鼓，采用纯音乐，也不用屏幕，人和皮影同时登台表演，让观赏者面对面欣赏表演过程，更增加了艺术的观赏性，让观众耳目一新，感到无比震撼。

《桃园结义》剧照 图片来源王皮影博物馆提供

（四）皮影表演者技法的创新

皮影表演者俗称拦门将，拦门将的关键就是耍活手中的三根棍（分为一根主棍，两根副棍）。棍的耍法分头、手、身、脚四个部分，有“颅头起动、重在点、摇。手分拉、抖、搡、摆、副棍显秒。身有俯、仰、躬、挺、坐，主棍之劳。脚下功夫，多在站、走、踢、翘。关乎影人栩栩如生，贵在提手手中出巧。”的传唱。在表演一个持刀骑马武将时，其他皮影需要一个人专门表演耍刀，王皮影却可以一个人耍人和刀枪。其他地方演出西游记《三打白骨精》时，孙悟空出场耍的金箍棒要舞得很圆，通常需要三四个人表演才能完成，而王皮影是一个人耍多个皮影，还要完成舞金箍棒的动作，最终达到和多人表演相同的效果。除了要能一人控制三四个影人的动作外，表演者还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔和操耍，皮影表演者都是经师父心传口授然后长期勤学苦练而成，合格的皮影表演者都要同时兼顾操纵影人、乐器伴奏和旁白配唱的本领，表演时随剧情进行配唱，做到口、手、心合一，同时还要兼唱生旦净末丑等多种唱腔。

图片来源王皮影博物馆提供

二、川北王皮影作品赏析

（一）历史故事影人形象

阆中具有厚重的三国文化，特别是张飞驻守阆中七年，流传了很多民间故事，比如张飞大战张郃，作品中的影人张飞头戴软包巾，拼插精致细密的头饰，身材厚重敦实，体格健壮而敏捷，背靠彩色战旗，手持丈八蛇矛，而五官为圆额头，环形豹眼，燕颔虎须，嘴部开口似呼号，脸部用阴阳刻的技法突出眼睛，以衬托张飞暴烈的性格。王皮影的角色造型、脸谱装扮、冠帽服饰等基本与川剧一致,人物按川剧行当分为生、旦、净、末、丑，影人张飞为净角，以经典的黑色脸谱来体现性格上的勇莽、豪爽的特点。身披以鱼鳞纹为主的厚重铠甲，辅以月牙纹、飞燕纹等纹样，并运用拉丝技法，再辅以黄、红、绿等艳丽的色彩装饰，形成鲜明对比，让张飞的形象沉稳而不沉闷。而在《张飞审瓜》剧目中，影人张飞服饰以及面部色彩不变，胡须浓密，边缘以锯齿纹修饰，但没有了铠甲加身，没有五色彩旗、兵器等，此时的张飞又从一个有勇无谋的莽撞武夫摇身一变成为了文武双全、粗中有细的“文”人。

《张飞审瓜》剧照 图片来源王皮影博物馆提供

（二）神话故事影人形象

“水漫金山寺”是中国民间故事《白蛇传》里最为精彩的桥段之一，此景表现的是白素贞和小青率领水族迎战法海的场景，在造型上，头部均有蛇的形象，头饰繁密，脸部线条柔和具有美感，服饰纹样丰富，线条流畅，用花卉纹样点缀，主要有缠枝牡丹纹、莲花纹、祥云纹等。在色彩上，白娘子与小青以相应的颜色标识，白娘子以牛皮本色（白色）为主色调，小青则以青色为主色调，再辅以艳丽的色彩晕染花纹，设色丰富多样，用色明快艳丽。

白蛇与青蛇 虾兵蟹将 图片来源王皮影博物馆提供

皮影中神怪多为组合形像，如虾兵、蟹将、龟相、鱼精等都使用的是人的身段和水族的头茬进行组合。龙王敖广的神怪形象则有专用头茬，为绿脸赤须豹眼，眉毛、胡须、耳发的纹样设计均如熊熊烈焰般夸张，服饰的龙纹图案出现在胸部及袖口。此外海水纹样的表现有两种方式，一种是出现在袖口及膝盖处的放射状，另一种是出现在下摆以折线穿插花卉来表现。而色彩上，皮影神怪多用绿脸来表现，代表其暴烈、挚猛的性格。

（三）创新剧目影人形象

王皮影在传承传统的技艺精髓和精神的同时，还与时俱进将时尚动感的现代音乐及时尚造型融入传统皮影的演绎与设计中，创作了一批适合青少年欣赏的剧目——《迪斯科》和《消防演习》等，深受青少年喜爱，开创了皮影新时代。《迪斯科》中的人物造型大多头戴时尚的帽子，脚蹬皮靴，服饰线条简洁，上衣以圆形纹样装饰较多，色彩鲜明，肩肘髋膝等关节连接细腻，以满足动作的协调和灵活。

《迪斯科》 图片来源王皮影博物馆提供

三、非遗文化进校园

川北皮影是优秀的民间艺术瑰宝，作为美术教师，我们有义务，有责任为它与学生搭建桥梁，让新时代的接班人也能感受到传统艺术的魅力，并让传承的种子深埋心中。

皮影进课堂现场观摩课 图片来源黄茂君名师工作室提供

（一）从历史的厚重感出发，引导学生感悟历史，感受中华文明

川北皮影本身故事性强，艺术特色显著，但这些都需要一定的历史知识和传统文化的积累。我们希望将川北皮影引入校园，让学生以此为载体学习地方历史，在历史故事中传承精神，洞悉道理。这种历史感受不再仅限于别人的讲述，而是将自己融入到历史故事中去切身体会，所以将川北皮影引入校园，能让学生更好地感悟历史文化，从而增强文化自豪感，增强民族自信心。

（二）从艺术的实用性出发，引导学生重视美育，懂得欣赏民间技艺

川北皮影不仅是单纯的视觉欣赏，更重要的是艺术融合与艺术娱乐。在艺术融合上，不仅仅需要懂得欣赏形与色的协调配合，懂得欣赏人物性格与色彩的关系，更要懂得欣赏美术与音乐两种艺术的融合。在艺术娱乐方面，学生需要欣赏表演与音乐、唱腔与性格、光影与动作，能够体会到将平时没有活力的艺术单品通过艺人的声、行等配合，实现艺术的活灵活现。

（三）从艺术的创新性出发，引导学生传承创新，拓展艺术创作

尽管川北皮影耐用防虫，但选材讲究，工艺复杂，制作时间长，如按部就班，引进课堂教学就会出现少、慢、差、费的现象。因此，我们可以对川北皮影的材料、制作过程、表现手法、表演与展示等进行大胆探索、创新，引导学生使用新材料，简化制作过程，如可以将牛皮换成卡纸和牛皮纸，优点是剪刻相对容易，上色效果好，缺点是不透明，做皮影表演时无法显示色彩，因此可以作为学生初期学习剪刻和上色的替代材料。而另一种材料——胶片，它透明、质轻薄，成品效果也更接近传统皮影，也便于雕刻，但由于表面光滑，不易上色，且色彩保持时间较短，不易长时间保存。因此我们在胶片表面做打磨处理，将光滑的表面制成磨砂效果，既不影响透明度，也能更好着色，利于保存。

另一方面，可以融入新题材，创作新形象。传统的皮影大都来自传统题材。若教师在教学时提供范例，学生依样画葫芦，久而久之，容易对皮影渐渐失去学习兴趣，甚至产生抵触情绪。因此，可以从学生口中、生活中、书本中寻找学生感兴趣的题材，创作丰富多彩的皮影作品，灵活选用不同表演形式，让学生寻找到自己喜欢的风格，激发学生的学习兴趣。比如动画题材、生活题材是学生创造题材的新入口，不仅让皮影艺术走进我们的生活，也让生活走进皮影艺术，拓展皮影艺术受众，扩大皮影艺术的影响力，让皮影艺术真正融入我们的新生活，新时代。

（四）从艺术的实践性出发，引导学生参与表演，培养创作灵感

任何艺术都必然来源于实践，只有通过实践才能知道艺术创作在应用于实践中存在的问题。学校重视学生参与皮影表演的实践，但鉴于操作道具等的限制，在表演形式上，我们可以引导学生对皮影不着色，以剪影形式呈现皮影表演，重点突出人物身上疏密变化的镂空纹样；另一种是引导学生将皮影着色，以传统偶戏而不以幕后表演的形式呈现，一样可以得到很好的效果。通过这样的形式，既锻炼了学生团队协作、实践操作的能力，又能让学生感受到皮影制作和表演的乐趣，同时发现制作过程中应当注意避免的会影响表演的问题，从而提高创作的实用性和效益性。

今后，我们将进一步积极探索把皮影艺术引进课堂的方法，做好民间文化的传承与发展。而今，川北王皮影已是中国皮影届的一张名片，愿川北王皮影立足阆中，走向世界。

参考文献：

（1）任东，浅析川北皮影的源流、特色及现状[J]，四川教育学院学报，第24卷第2期，2008年2月.

（2）刘芳明，川北皮影的追溯及未来发展思考[J]，四川戏剧，2015年9月.

（3）魏玉龙，《陕西民间美术欣赏---华县皮影艺术》 2015 《中国美术教育》第二期

（4）廖绮雯，川北“王皮影”人物造型及装饰语言的应用价值研究，大观论坛，2020（000）001.

作者简介：

黄茂君，女，四川省南充市教师进修校美术教研员，正高级教师，邮编：637000

李丹，女，四川省南充市西河路小学，一级教师，邮编：637000

林洋，女，四川省南充市五星教育集团，二级教师，邮编：637000

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