新疆维吾尔自治区昌吉州艺术剧院 831100
摘 要:创造性思维在舞蹈编导过程中,具有重要意义。然而,在目前的舞蹈编导专业教学时,明显存在创造性思维不足的问题。为此,就需要优化教学措施,以便切实培养学生创造性思维。本文就结合舞蹈编导,探讨培养学生创造性思维能力的相关实践,希望能对有关人士带来有益参考。
关键词:舞蹈编导:创造性思维;培养;方法
引言:对于舞蹈艺术而言,舞蹈编导是必不可少的过程,这是彰显舞蹈艺术的灵魂所在。舞蹈编导可以融合编创、表演以及设计等,对舞蹈表现力以及舞蹈审美具有直接影响。由于舞蹈编导影响舞蹈艺术效果,所以舞蹈编导要具备超强的艺术能力和审美品位,不断发散创造性思维,才能成功编导优质舞蹈作品。
一、创造性思维能力培养对舞蹈编导的重要意义
1 创造性思维能力是舞蹈编导核心素养要求
舞蹈编导与其他舞蹈工作间,具有密不可分的联系,但舞蹈编导在专业素养方面要求极其严格。相比舞蹈表演专业,舞蹈编导专业关于舞蹈肢体动作的要求稍微低一些,更侧重舞蹈编创环节的创新性、创造性和审美性。为此,在舞蹈编导专业素养中,极其考验创造性思维能力,认为创造性思维能力远远重要于其他舞蹈基础素养。
2 创造性思维能力是专业教育素质培养目标
伴随当代文艺事业蓬勃发展,舞蹈已成为人们日常生活中必不可少的文化形式。同时,高校也格外注重培养优秀的舞蹈编导专业人才。随着市场需求不断变化,我国高校舞蹈教育日益改革,舞蹈编导专业素质培养目标也发生了一些改变。目前,创造性思维能力培养已成为诸多舞蹈编导专业培养方案中的重点。通过培养创造性思维能力,不仅可帮助学生深刻理解舞蹈知识,还能提高学生综合素养,利于学生形成创新能力,从而契合当代舞蹈行业及人才市场对舞蹈编导专业的基本素质要求。
二、舞蹈编导能力培养过程
1 动作创编
对于舞蹈而言,动作创编是必经的环节。舞蹈本是艺术,是人们通过肢体形态以及动作表达情感的方式。在舞蹈中,每一个动作内都含有动态、动力、动速、动律,这是构成舞蹈动作的基本元素。在舞蹈练习之际,需要舞者规范自身动作,并保持身体协调性。在创编舞蹈过程之中,需要舞者交替配合应用身体各个部位,比如膝盖、腰部、肩膀以及胯部等,每一部位都要交替变化[1]。除此之外,还要保障身体各部位形成动态配合效果,这样才能确保舞蹈动作足够连贯、足够优美。在舞蹈创编过程中,需要结合舞蹈表达思想,重组与编排舞蹈基本动作,进而借助动作表露思想。然而,需要注意的一点,舞蹈动作并非一成不变,而是需要结合舞蹈实际情景,灵活创编舞蹈动作。
2 舞句创编
在创编舞蹈之际,首要任务就是创编舞句,结合舞蹈思想编排舞句,按照固有形式与逻辑,编排一系列动作。在编制舞句时,既要保障动作流畅性,又要注重舞蹈所传递的思想情感。在优化舞剧创编动作后,便可在一定程度上练就舞者创编舞蹈的创新思维技巧。
3 简单舞蹈创编
在学习舞蹈基本动作创编以及舞句创编后,就需要形成简单舞蹈了。在这种情况下,要相互集合舞蹈内容及具体思想,完善舞蹈主题,并在构思主题过程中,重新明确舞蹈主体。事实上,编排舞蹈如同构思小说,在舞蹈创编时,同样需要高效处理开头部位、高潮部位及结尾部位,这样才能令舞蹈作品变成优美又动人的“故事”,真正打动观赏者之心[2]。
三、舞蹈编导创造性思维能力培养方法分析
1 借鉴优秀舞蹈思想及方法
在学习舞蹈之时,先要了解先进舞蹈思想与方法,并借鉴其成功之处。在大致了解舞蹈结构后,就需要在原有舞蹈元素基础上进行创新。例如,英国及日本等国家在舞蹈教学时,都格外推崇舞蹈创新,反对舞者刻板学习,或者一味的模仿他人舞蹈。为此,在舞蹈学习时,就需要大量搜索与了解新的舞蹈思想与方法,这样才能为提高舞蹈创造性思维能力蓄积能量。在学习先进舞蹈思想及方法时,需要不断记录先进国家舞蹈教程,反思自身不足,并借鉴舞蹈教程中的优势之处。在舞蹈编排创作后,只有融入科学思想与方法,才能切实提高舞蹈创造性思维能力,改善创造性思维水平,以确保日后创编舞蹈动作时更游刃有余。
2 采取分解方法展开训练
在舞蹈创编过程中,关于各方面的要求都极其严格。舞蹈编导既需要相关人员掌握专业舞蹈知识,又需要把握各身体部位的动作要领,并且能跟上音乐节奏,对音乐节奏有把控能力。舞蹈编导能力的培养与训练,是一个漫长过程,需要具有专业舞蹈知识的人反复刻意训练,才能达到理想的舞蹈创编目标。在整个学习过程中,可以通过“分解方法”进行训练,注意身体各个关节动作,在分解练习后,将动作加以串联,以便为提高舞蹈编导技能奠定基础[3]。此外,在分解训练过程中,还要强化音乐素养的培养,需要舞者理解音乐节拍,记住音乐韵律,能够感同身受音乐情感,并把握音乐风格。接着,才能结合不同节奏及风格的音乐创编舞蹈。另外,可以通过分项训练方法,令舞者明确自身存在的缺陷,通过刻意练习方式弥补自身不足,提高自身舞蹈编导水平。经实践显示,分解方法对培养舞者舞蹈编导创造性思维具有明显帮助,可以切实提高舞蹈基础能力以及舞蹈编导创新效果。
3 勇于在模仿过程中创新
在舞蹈编排时,模仿是对舞蹈初始动作创作的关键环节,也是提高整体舞蹈编导能力的必经之路。在舞蹈编导创作初期,都需要历经模仿阶段,通过恰到好处的模仿,可以刺激自身舞蹈想象力的发挥,从而迸发舞蹈编排灵感。然而,需要注意的是,模仿绝味是死板模仿,并非只是要记住其他舞蹈动作,而是要细细观察舞蹈舞句,适当改变舞句,将个舞蹈动作巧妙融合,致力在模仿中提高自身创作能力。此外,在模仿过程中,需要相关舞者注重记录个人灵感,并加工每一道动作,这样在经过反复练习后,才能不断练就舞蹈编导创造能力,提高整体创新思维水平。
4 注重舞蹈理论与实践融合训练
在舞蹈编导创新学习时,既要强化舞蹈基本功训练,又要反复训练舞蹈编导动作。只有通过有效的训练方法,才能检验学生是否具备舞蹈基本功,结合理论与实践,才能令学生发现自身存在的问题,并找出适合解决自身舞蹈学习及舞蹈创编问题的方法。然而,舞蹈虽是以实践操作为主的课程,但仍需要不断夯实理论知识,这就需要相关舞者掌握舞蹈编导时需要应用到的基础知识,并重视在基础环节强化理论训练,以便您针对舞蹈创作各环节进行整合,如列阵形式、素材选取以及形象捕捉等。在动作编排过程,普遍都需要由单个动作慢慢过渡到整体动作,由一个动作形成舞句,再由舞句形成完整的舞蹈作品。通过理论与实践相结合的方法,可逐步培养舞者舞蹈编导创造性思维,丰富其舞蹈知识体系,并且对舞蹈创编产生独到见解。此外,在舞蹈编导中,还会涉及到文学内容。所以,理应不断完善文学素养。例如,就可以结合古诗词意境来编导舞蹈。因此,应多多阅读优秀经典文章与古文,这些均可以成为舞蹈编导创作的灵感来源。由此可见,提高文学素养,也足以在一定程度上带动舞蹈创编创造性思维的提高,应引起广大舞者重视。
结束语:综上所述,培养与提升创造性思维能力,已成为当前舞蹈编导创新教学的焦点课题。所以,就需要相关舞蹈教育工作者采取行之有效的培养方法,优化舞蹈编导教学模式,遍促进学生发散创造性思维,逐渐掌握舞蹈编导核心能力。
参考文献:
[1]刘雨晴.舞蹈编导的专业素养及思维创新探微[J].艺术评鉴,2020(08):85-86.
[2]卞峥奇.试析舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声,2020(04):140.
[3]张雪松.如何培养舞蹈编导中的创造性思维能力[J].艺术品鉴,2019(32):147-148.