舞蹈编导创造性思维能力的培养

舞蹈编导创造性思维能力的培养

巴哈达尔 ·阿合卖提

新疆维吾尔自治区昌吉州艺术剧院 831100

摘 要：创造性思维在舞蹈编导过程中，具有重要意义。然而，在目前的舞蹈编导专业教学时，明显存在创造性思维不足的问题。为此，就需要优化教学措施，以便切实培养学生创造性思维。本文就结合舞蹈编导，探讨培养学生创造性思维能力的相关实践，希望能对有关人士带来有益参考。

关键词：舞蹈编导：创造性思维；培养；方法

引言：对于舞蹈艺术而言，舞蹈编导是必不可少的过程，这是彰显舞蹈艺术的灵魂所在。舞蹈编导可以融合编创、表演以及设计等，对舞蹈表现力以及舞蹈审美具有直接影响。由于舞蹈编导影响舞蹈艺术效果，所以舞蹈编导要具备超强的艺术能力和审美品位，不断发散创造性思维，才能成功编导优质舞蹈作品。

一、创造性思维能力培养对舞蹈编导的重要意义

1 创造性思维能力是舞蹈编导核心素养要求

舞蹈编导与其他舞蹈工作间，具有密不可分的联系，但舞蹈编导在专业素养方面要求极其严格。相比舞蹈表演专业，舞蹈编导专业关于舞蹈肢体动作的要求稍微低一些，更侧重舞蹈编创环节的创新性、创造性和审美性。为此，在舞蹈编导专业素养中，极其考验创造性思维能力，认为创造性思维能力远远重要于其他舞蹈基础素养。

2 创造性思维能力是专业教育素质培养目标

伴随当代文艺事业蓬勃发展，舞蹈已成为人们日常生活中必不可少的文化形式。同时，高校也格外注重培养优秀的舞蹈编导专业人才。随着市场需求不断变化，我国高校舞蹈教育日益改革，舞蹈编导专业素质培养目标也发生了一些改变。目前，创造性思维能力培养已成为诸多舞蹈编导专业培养方案中的重点。通过培养创造性思维能力，不仅可帮助学生深刻理解舞蹈知识，还能提高学生综合素养，利于学生形成创新能力，从而契合当代舞蹈行业及人才市场对舞蹈编导专业的基本素质要求。

二、舞蹈编导能力培养过程

1 动作创编

对于舞蹈而言，动作创编是必经的环节。舞蹈本是艺术，是人们通过肢体形态以及动作表达情感的方式。在舞蹈中，每一个动作内都含有动态、动力、动速、动律，这是构成舞蹈动作的基本元素。在舞蹈练习之际，需要舞者规范自身动作，并保持身体协调性。在创编舞蹈过程之中，需要舞者交替配合应用身体各个部位，比如膝盖、腰部、肩膀以及胯部等，每一部位都要交替变化^[1]。除此之外，还要保障身体各部位形成动态配合效果，这样才能确保舞蹈动作足够连贯、足够优美。在舞蹈创编过程中，需要结合舞蹈表达思想，重组与编排舞蹈基本动作，进而借助动作表露思想。然而，需要注意的一点，舞蹈动作并非一成不变，而是需要结合舞蹈实际情景，灵活创编舞蹈动作。

2 舞句创编

在创编舞蹈之际，首要任务就是创编舞句，结合舞蹈思想编排舞句，按照固有形式与逻辑，编排一系列动作。在编制舞句时，既要保障动作流畅性，又要注重舞蹈所传递的思想情感。在优化舞剧创编动作后，便可在一定程度上练就舞者创编舞蹈的创新思维技巧。

3 简单舞蹈创编

在学习舞蹈基本动作创编以及舞句创编后，就需要形成简单舞蹈了。在这种情况下，要相互集合舞蹈内容及具体思想，完善舞蹈主题，并在构思主题过程中，重新明确舞蹈主体。事实上，编排舞蹈如同构思小说，在舞蹈创编时，同样需要高效处理开头部位、高潮部位及结尾部位，这样才能令舞蹈作品变成优美又动人的“故事”，真正打动观赏者之心^[2]。

三、舞蹈编导创造性思维能力培养方法分析

1 借鉴优秀舞蹈思想及方法

在学习舞蹈之时，先要了解先进舞蹈思想与方法，并借鉴其成功之处。在大致了解舞蹈结构后，就需要在原有舞蹈元素基础上进行创新。例如，英国及日本等国家在舞蹈教学时，都格外推崇舞蹈创新，反对舞者刻板学习，或者一味的模仿他人舞蹈。为此，在舞蹈学习时，就需要大量搜索与了解新的舞蹈思想与方法，这样才能为提高舞蹈创造性思维能力蓄积能量。在学习先进舞蹈思想及方法时，需要不断记录先进国家舞蹈教程，反思自身不足，并借鉴舞蹈教程中的优势之处。在舞蹈编排创作后，只有融入科学思想与方法，才能切实提高舞蹈创造性思维能力，改善创造性思维水平，以确保日后创编舞蹈动作时更游刃有余。

2 采取分解方法展开训练

在舞蹈创编过程中，关于各方面的要求都极其严格。舞蹈编导既需要相关人员掌握专业舞蹈知识，又需要把握各身体部位的动作要领，并且能跟上音乐节奏，对音乐节奏有把控能力。舞蹈编导能力的培养与训练，是一个漫长过程，需要具有专业舞蹈知识的人反复刻意训练，才能达到理想的舞蹈创编目标。在整个学习过程中，可以通过“分解方法”进行训练，注意身体各个关节动作，在分解练习后，将动作加以串联，以便为提高舞蹈编导技能奠定基础^[3]。此外，在分解训练过程中，还要强化音乐素养的培养，需要舞者理解音乐节拍，记住音乐韵律，能够感同身受音乐情感，并把握音乐风格。接着，才能结合不同节奏及风格的音乐创编舞蹈。另外，可以通过分项训练方法，令舞者明确自身存在的缺陷，通过刻意练习方式弥补自身不足，提高自身舞蹈编导水平。经实践显示，分解方法对培养舞者舞蹈编导创造性思维具有明显帮助，可以切实提高舞蹈基础能力以及舞蹈编导创新效果。

3 勇于在模仿过程中创新

在舞蹈编排时，模仿是对舞蹈初始动作创作的关键环节，也是提高整体舞蹈编导能力的必经之路。在舞蹈编导创作初期，都需要历经模仿阶段，通过恰到好处的模仿，可以刺激自身舞蹈想象力的发挥，从而迸发舞蹈编排灵感。然而，需要注意的是，模仿绝味是死板模仿，并非只是要记住其他舞蹈动作，而是要细细观察舞蹈舞句，适当改变舞句，将个舞蹈动作巧妙融合，致力在模仿中提高自身创作能力。此外，在模仿过程中，需要相关舞者注重记录个人灵感，并加工每一道动作，这样在经过反复练习后，才能不断练就舞蹈编导创造能力，提高整体创新思维水平。

4 注重舞蹈理论与实践融合训练

在舞蹈编导创新学习时，既要强化舞蹈基本功训练，又要反复训练舞蹈编导动作。只有通过有效的训练方法，才能检验学生是否具备舞蹈基本功，结合理论与实践，才能令学生发现自身存在的问题，并找出适合解决自身舞蹈学习及舞蹈创编问题的方法。然而，舞蹈虽是以实践操作为主的课程，但仍需要不断夯实理论知识，这就需要相关舞者掌握舞蹈编导时需要应用到的基础知识，并重视在基础环节强化理论训练，以便您针对舞蹈创作各环节进行整合，如列阵形式、素材选取以及形象捕捉等。在动作编排过程，普遍都需要由单个动作慢慢过渡到整体动作，由一个动作形成舞句，再由舞句形成完整的舞蹈作品。通过理论与实践相结合的方法，可逐步培养舞者舞蹈编导创造性思维，丰富其舞蹈知识体系，并且对舞蹈创编产生独到见解。此外，在舞蹈编导中，还会涉及到文学内容。所以，理应不断完善文学素养。例如，就可以结合古诗词意境来编导舞蹈。因此，应多多阅读优秀经典文章与古文，这些均可以成为舞蹈编导创作的灵感来源。由此可见，提高文学素养，也足以在一定程度上带动舞蹈创编创造性思维的提高，应引起广大舞者重视。

结束语：综上所述，培养与提升创造性思维能力，已成为当前舞蹈编导创新教学的焦点课题。所以，就需要相关舞蹈教育工作者采取行之有效的培养方法，优化舞蹈编导教学模式，遍促进学生发散创造性思维，逐渐掌握舞蹈编导核心能力。

参考文献：

[1]刘雨晴.舞蹈编导的专业素养及思维创新探微[J].艺术评鉴,2020(08):85-86.

[2]卞峥奇.试析舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声,2020(04):140.

[3]张雪松.如何培养舞蹈编导中的创造性思维能力[J].艺术品鉴,2019(32):147-148.