论文化市场新业态对高职民间舞蹈校企合作的指导意义思考

论文化市场新业态对高职民间舞蹈校企合作的指导意义思考

古丽沙黑拉•哈甫

新疆应用职业技术学院音乐与舞蹈系，新疆 833200

摘要：从艺术视角来看，舞蹈有一套规范化、力度化、情感化表演动作和独特的表演风格，美学艺术因素在舞蹈欣赏中的应用极为普遍，熟悉舞蹈文化、具备良好的审美思维和舞蹈基础方能正确认知舞蹈作品的艺术内涵。民间舞是当代社会主义社会文化事业不断发展的产物，凝聚着人民群众的智慧，内容丰富，艺术风格独特，感情真挚。本文将简单分析文化市场新业态对高职民间舞蹈校企合作的指导意义，希望能为民间舞蹈创编工作提供参考与借鉴。

关键词：文化市场；新业态；高职民间舞蹈；校企合作

中共中央明确指出“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平”，舞蹈是一种优秀艺术文化，推进舞蹈文化产业发展，应重视顺应文化市场新业态。从舞蹈发展史来看，舞蹈类型大致可分为古典舞、现代舞和当代舞，目前，这三种舞蹈艺术因素均融入到了当代民间舞蹈中，使民间舞蹈文化更丰富，艺术价值更高。同时，民间舞蹈和人民群众的生活密切相关，因此，充满了生活性，即舞蹈艺术品反应了人民的生活内容，代表作品有《我们的生活》。在新时期背景下，丰富民间舞蹈文化，推进民间舞蹈创新，做好民间舞蹈创作工作，必须着重传承古典舞蹈文化艺术，吸收现代舞的元素，创新当代舞，不断提升民间舞蹈的艺术特效。

一、文化市场业态创新的表现形式

2018年，国家统计局发布了《新产业新业态新商业模式统计分类》，对多年来的文化产业发展新动向与新趋势进行了总结，归纳了当今文化市场的新业态进。在《新产业新业态新商业模式统计分类》中，和舞蹈表演产业相关的新业态主要包括数字新媒体服务、数字化娱乐服务、数字广播影视产业和视听内容以及节目服务。不难看出，多种新业态均呈现出数字化特征或者带有“字”。在互联网+时代，以移动互联网与新媒体平台为主代表了信息技术的主要发展形式，当代文化产业的业态创新和数字信息技术发展紧密结合。在此背景下，提升高职院校舞蹈教学质量，应顺势而为、应时而动，全面创新教学模式，优化教学方法。

二、文化市场新业态发展对高职民间舞蹈教学校企合作建设指导意义

在文化市场新业态发展背景下，高职院校应结合新业态的发展，加强文化市场新业态发展对高职院校舞蹈表演专业教学的校企合作建设，立足于网络空间之外，组建演艺业务的文艺团体，兴办文化传播企业，构建校外实践和实训基地，定期组织学生来校外基地学习民间舞蹈，构建完整的校企合作教学方案。在高职民间舞蹈教学校企合作建设指导过程中，学校理应和各种直播平台签订合同，优化民间舞蹈实践教学初步构建方案，健全高职民间舞蹈实训教学机制，通过开展面向移动网络中的用户受众来直播民间舞创意节目。高职院校理应将新媒体直播平台纳入舞蹈教学校企合作中，建立依托舞蹈数字网络、面向新业态的民间舞蹈教学机制。

此外，高职院校应秉持融合于网络文化教学的思维做指导，充分利用面向网络新媒体的民间舞蹈校企合作新机制。将新媒体直播平台企业接入高职院校民间舞蹈教学校企合作领域，从而促进高职院校民间舞蹈在文化市场新业态中的产业化发展，同时，结合舞蹈文化元素改良提升文化吸引力。从而准确把握面向文化市场改良、舞蹈创新以及发展民间舞蹈的着力方向，准确定位切入点，从而为高职院校民间舞面向文艺市场新业态的产业化的创新与发展奠定良好的基础。

三、思考与建议

（一）传承古典舞蹈文化艺术

在创作新时期背景下的民间舞蹈艺术品的过程中，理应深度融合舞蹈文化和美学因素，做好古典舞蹈的解读工作，认真观察舞蹈技巧，感知舞蹈文化艺术内涵，体验舞蹈作品情感，将古典舞蹈文化艺术元素融入到当代民间舞蹈作品中，以此弘扬、创新和发展民族文化。广东省的民间舞《领潮争先》就是融合古典舞艺术文化元素的经典作品，作品融合了广东传统龙舟舞的精髓，表现了赛龙舟的习俗，歌颂了广东人民龙舟竞渡、力争上游、勇领改革的精神，盛大的舞蹈场面和感人的音乐形成了良好的视觉艺术效果。中国古典舞的核心艺术特色是“古典”，即具有古典美，这是因为中国古典舞文化历史悠久，溯源千年，唐代的《霓裳羽衣舞》就是著名古典舞。到了宋代，中国歌唱艺术、舞蹈艺术和南戏相结合，进一步推动了古典舞的发展。在元代，杂剧艺术兴起，古典舞也被戏剧所吸收与融合，至今依然保存在中国传统戏曲艺术中，戏剧表演时常体现出古典舞的规则、风格、审美艺术与特征。中国古典舞表演动作有一套成熟的规则，注重双手、眼神、脚步、身法的连贯性配合，抬手腕，伸手指，凝眸注视，转身，举手投足均要保持与舞者身体的协调。此外，中国古典舞在艺术手法上注重集中、夸张、洗练和虚拟化表演。其次，中国古典舞和民间关系密切，代表着民族文化，体现了民俗美，例如新疆民族舞蹈《摘葡萄》就运用了古典舞中的虚拟化表演和情感传递，舞蹈表演中并没有出现葡萄园和葡萄，而一群跳舞的姑娘会手拿道具——小篮，用优美的舞姿生动表演在葡萄园摘葡萄的情景，再现舞蹈作品内容：吐鲁番五光十色的葡萄成熟了，姑娘们来葡萄园摘葡萄，看到一串串葡萄，非常高兴，欢快地进行采摘，在摘葡萄的同时会品尝葡萄。演员会通过虚拟化表演来表现摘一颗葡萄放进嘴里，葡萄很甜，微笑和点头意味着葡萄味道很好。摘完葡萄，姑娘们一起分享丰收的喜悦，互相赠送葡萄，体验劳动的幸福。在整个舞蹈表演中，演员的动作旋转极为流畅，舞姿轻盈，集中化和虚拟化表演极为成功。

（二）吸收现代舞和当代舞的元素

现代舞的文化溯源可以追溯到19世纪末20世纪初，一般是指运用现代方法来创作和表演的舞蹈，在舞蹈界，现代舞不同于现代流行的舞蹈，也不等于当代舞。现代舞传入中国后，融入了多种中国舞蹈文化因素，其根基依然是西方舞蹈文化。和古典舞相比，现代舞具有创造性的探索精神，这种舞蹈主要是依据舞蹈创作者想要表达的思想感情来决定形式与风格。在创作民间舞蹈作品的过程中，为了实现中西合璧的艺术效果，赋予当代民间舞蹈以时代性，可以适当吸收现代舞的文化元素，使民间舞蹈表演更具自由性。在中国，当代舞是舞蹈“荷花奖”评奖中首次提出的新舞蹈名，舞蹈艺术家们也曾提议将当代舞命名为“新舞蹈”。赋予民间舞蹈以时代性，让民间舞蹈艺术能体现社会主义文化特色，应大力创新当代舞。从舞蹈文化内涵来看，中国当代舞继承了古典舞和民间舞的舞蹈语言、动作和艺术形象，与此同时，借鉴了芭蕾舞和现代舞的因素。对于“当代舞”的定义描述，舞后认为它是现代舞艺术的中国化转变，是中国舞蹈艺术家们对现代舞创新与改造，在舞蹈作品中融合了独特的中华文化，是一种进步。当代舞和现代舞都是对舞蹈根源的追求探索。在西方，当代舞表演艺术包含了芭蕾舞表演动作加强腿部力度把握技巧和地面动作、收缩、放松、倒地、爬起以及躯干压力把握等现代舞艺术元素，在舞蹈节奏、表演速度和动作方向等方面大多变化莫测，部分舞蹈作品还会融入亚非舞蹈文化因素，例如当代西方芭蕾表演中的日本舞踏技巧、非洲舞蹈弯曲膝盖技巧等。其次，纵观舞蹈作品意识形态，不难看出，中国当代舞艺术融合了前苏联现实主义因素，舞蹈作品和意识形态呈同脉同步特征。在21世纪，当代舞蹈艺术创作坚持与时俱进理念，时代节奏鲜明，精神气质体现了新世纪的文化特征，舞蹈作品主题关注生态主义、绿色环保，体现了人文关怀和对女性的尊重，同时，追求古典审美主义的回归，崇尚和谐美与形式美。对比之下，西方当代舞不是非常重视强调舞蹈作品的意识形态，而是注重音乐与肢体动作表现能一目了然，且能表达丰富的情感情绪。另外，在中国，当代舞艺术作品在结构、思想领域、和舞台方式上，并没有对以往的舞蹈进行彻底颠覆，而是继承优秀传统舞蹈文化因素，同时，吸纳中西方新元素，以此提升舞蹈艺术创新效果和审美质量。在西方，当代舞往往会对以前的舞蹈技术进行全面改变与革新。现代舞和当代舞虽然属于不同时代的产物，却存在一定的关联性，有各方面的相似点。从发展视角来看，当代舞是在现代舞的基础上进行创新、转变、再造而成的，在当代舞艺术作品的后期改良和发展过程中，不难看出其中依然包含了现代舞的文化元素，因此，可以说两种舞蹈有显著的相似店。 其次，现代舞和当代舞均会通过舞蹈表演来表达主题与价值观，传递舞蹈艺术美，是一种审美作品。再次，现代舞和当代舞从创作到完成表演均是对相关问题进行了自发性深思，然后运用舞蹈形式来进行展现出来。另外，当代舞蹈和现代舞表演均具有柔美的艺术流动性，舞蹈表演所特有的上、中、下躯体舞姿旋转能保持自然性与和谐性，处理好舞蹈动作在点、线、面领域的流动变化以及“曲和圆”问题。所谓的“曲和圆”是指坚持“无曲折不美”的表演规则，动作线条应保持浑圆元整，不可带有棱角。中国当代舞完全诞生于中国文化和特色社会主义理念，舞蹈表演、动作技巧、节奏、舞蹈情感表达、配乐和国民的日常生活密切相关，因此，能激发观众的情感共鸣，观众对当代舞蹈作品的解读也更为准确，主要原因是国家对本民族历史文化更为理解和认可。

（三）提升民间舞蹈的艺术特效

创作高质量的民间舞蹈，应重视提高民间舞蹈作品的艺术特效。从舞蹈作品表演效果来看，民间舞蹈特效体现在四个方面：第一，生活性。民间舞蹈作品应密切结合当代群众的生活，以人民群众的日常生活为题材，充分反应群众的生活现状，将群众生活和舞蹈文化艺术相融合，以此提高舞蹈的生活性，使广大人民群众更愿意欣赏、学习和创作群众舞蹈作品。第二，亲和力。民间舞蹈作品必须具备亲和力，传递出人民群众喜闻乐见的内容，这样方能被群众所认可和接受。为了创作有亲和力的民间舞蹈作品，高职院校在开展文化市场新业态对高职民间舞蹈校企合作活动时，应立足于群众的认知能力和理解能力，适当听取群众意见，引导民众积极参与民间舞蹈创作活动。第三，时代性。民间舞蹈艺术作品不能脱离所处时代而单独存在，应充分反应时代审美指南与文化内涵。因而，在创作民间舞蹈时必须积极融合时代先进文化，赋予舞蹈以改革创新的时代精神。第四，艺术性和大众性相结合。民间舞蹈虽然来源于人民群众的日常生活，却是一种高于生活的艺术，因此，在创作民间舞蹈的过程中，必须将艺术性和大众性紧密结合，使舞蹈作品兼具高雅的艺术审美价值和大众生活元素，具有雅俗共赏的效果。

结束语：

综上所述，在文化市场新业态发展背景下，高职院校应结合新业态的发展，加强文化市场新业态发展对高职院校舞蹈表演专业教学的校企合作建设，立足于网络空间之外，组建演艺业务的文艺团体，兴办文化传播企业，构建校外实践和实训基地，定期组织学生来校外基地学习民间舞蹈，构建完整的校企合作教学方案。全面做好民间舞蹈艺术创作工作，提升高职院校民间舞蹈教学质量，学校理应充分融合古典舞、现代舞和当代舞文化因素，不断提高民间舞蹈作品的生活性、亲和力、时代性、艺术性和大众性。

参考文献：

[1]李晓霞.新时期下民族舞蹈创作的新思考[J].群文天地,2013，19（7):93-95.

[2]崔莹 . 以音乐剧场（厅）为核心的音乐文化产业链发展模式研究［J］. 交响（西安音乐学院学报），2018，37（02）：110-113.

[3]黄璐.浅析新时期如何做好群众舞蹈的创编推广[J].音乐大观,2013,15（6）：169.