服装表演基于戏曲表演艺术的肢体语言探究与应用

服装表演基于戏曲表演艺术的肢体语言探究与应用

作者：王雅琳 陈龙 马云青 唐彩溪 于泊洋 指导老师：刘娅

作者单位：天津工业大学 天津市 邮编：300387

1. 摘要

服装表演日益呈现国际化趋势，成为最具发展潜力和市场前景的专业。其全部表现形式都寄托于肢体语言，而戏曲表演艺术有丰蕴的肢体语言文化。

本文探析戏曲表演中肢体动作在服装表演肢体语言领域的交叉研究，落脚于传统戏曲文化与时尚教育相结合，文字化的记录了传统戏曲肢体动作训练的模式，分析了服装表演学生身体表现力的变化。探究了在服装表演中戏曲表演的可发展性，实现在发展中传承，提升我国服装表演专业综合素质。

3. 关键词

服装表演 戏曲表演 时尚教育 传统 戏曲文化

4. 正文

设计师根据自己对自然和生活的感知设计各种风格的服装，选择合适的面料和款式进行剪裁和定制，让模特在T型平台上随着音乐有节奏地表演，从而展示出他们创作的主题和设计师传达的思想。这就是现阶段服装表演秀的意义。到目前为止，服装表演已经逐渐成为一种具有传播、展示等意义的表演形式。表演者自身的肢体语言和形式美也成为服装表演魅力的关键原因。

在服装表演过程中，模特使用的肢体语言应以服装的内涵为核心，通过调整自身的步进造型、转身等因素来展示服装，从而赢得观众对服装的认可和喜爱。模特只有正确运用肢体语言，才能充分发挥服装表演的魅力。在服装表演中，台步、转体、造型、服饰和两项都蕴含着肢体语言表达的奥秘。只有恰当的肢体语言，结合恰当的表达方式，才能使服装表演充满魅力。

总之，模特在舞台上的展示语言来自多方面，良好的肢体语言和一定的审美修养是取胜的关键。模特表演的目的是展示服装的美。它是利用模特的造型设计之美和自身的表演技巧来表现服装之美。这就是模特表演的目的。

戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。

首先，无声肢体语言在戏剧表演中的“影响”很大。表演时，表演者要通过肢体语言充分表达各个角色的差异，展现不同角色的内心世界，把每个人带到你角色的情感生活中，让观众有身临其境的感觉，这就是肢体语言的魅力所在。表演者应该控制肢体语言的动作、节奏和张力。其次，中华民族有五千多年的历史，中国戏曲表演艺术就是给我们留下的丰富而宝贵的资源。中国戏曲表演艺术自始至终都具有很强的表现力它来源于生活，但又不同于生活。它来源于人们的生活经验，远远高于生活经验。一个动作、一个眼神、一个微笑，表演者就能表达内心的感受。

现如今，谈到服装表演与传统戏曲文化相融合，更多的研究落脚于在服装服饰设计中融入传统戏曲元素、现代服饰设计中的传统戏曲文化以及服装表演秀场有关中国传统戏曲文化的设计，传统戏曲文化肢体语言融入服装表演中的研究相对空白，因此学生对于戏曲文化接触以及了解程度较低。通过前期《服装表演专业学生对中国戏曲了解情况的调查》的调查数据显示，参与调查的人数共270人，其中从小接触戏曲比较了解的有10人，占比3.7%；知道一些或会唱一些点的有91人，占比33.7%；不怎么了解的有152人，占比56.3%；根本不了解的有17人，占比6.3%。通过以上数据不难看出大部分服装表演学生对戏曲文化不怎么了解。

本项目通过服装表演与戏曲文化之中存在的共同性，获得灵感，将戏曲表演艺术的肢体语言融入服装表演文化中，力图在创新中寻找学习服装表演的新形式，并对戏曲文化做到在发展中传承。将传统戏曲文化中的肢体语言融入服装表演中，增强学生肢体语言表达能力以及舞台表现力，使视觉更加多样化，寻求创新的表达方式，用更多样化的方式说明服装表演的主题性内容，引起观众的注意和兴趣，给观众留下深刻的印象，突出服装的主题。现如今的服装表演正在向着一个多元化的进程发展,戏剧化元素的融入将是这一发展过程中必不可少的,它以表演艺术为根本，融中国传统戏曲艺术要素。服装表演基于戏曲表演艺术的肢体语言的探究与应用也是为了更好地向观众传达设计师的设计理念和服装品牌文化，借助戏剧中夸张的表现手法给人们强烈的视觉冲击，强化服装设计符号特征，同时增强服装的艺术性。因此，戏曲表演艺术的肢体语言在服装表演中的运用将会成为服装演绎的一种趋势。

本着传承戏曲文化，传播戏曲精神，更大程度的提高服装表演学生的素质的原则，我们通过构思、研究、设计、磨炼、应用等步骤，编辑出了一套完整的、应用于服装表演学生的戏曲动作教程。整套教程共分为六大部分，分别从眼神、膀部、腰部、腿部、折扇以及手帕的动作进行教学，并达到了预期效果。

在服装表演中能否熟练地掌握与不同服饰对应的内涵，是检验时装模特专业水平高低和文化素质的标准。而提高模特的艺术素质最好方法之一就是开展系统戏剧表演的学习。中国戏曲表演艺术，都浓缩着各民族和历史的不同文化，这些对具有不同内涵的服装表演起到参照作用。模特通过学习和欣赏各种风格的戏剧，能较好地加强模特表演能力。并可以通过服装表演弘扬中国传统文化，提升表演的内涵。

学习戏剧表演有利于模特想象力和创造力的提高。在学习动作中，模特学生完成一个剧目或戏曲组合，需要动作与情感的配合，需要手、眼、身、法、步各动作与音乐进行配合，再加上节奏和情绪，极易使表演者进入兴奋状态。模特随着音乐展开积极的想象与各种动作的创造。通过设定戏曲情景意境，启发模特的思考，激发他们潜在的无限的想象力和创造力，进行即兴舞蹈展示。通过这种方式激发学生心灵感觉使学生找出自己表现方式，极大地提高模特的想象力和创造力，为模特的个人展示开拓更广阔的表现空间。

表演是一种美的人体艺术，在模特形体训练中有效地融入戏曲肢体语言的训练方法及训练手段，不仅可以提高学生的身体素质、身体协调能力与表达能力，而且对提高学生的记忆力、反应能力和创造力以及美学修养都有积极的作用。可见，服装表演和戏曲表演艺术这一形式进行展示能起到无与伦比的效果。