彩云追月与广东音乐的联系

彩云追月与广东音乐的联系

项梦璐

深圳市龙华区魏荣名师工作室

摘要：《彩云追月》，是任光先生所作的经典民乐作品，描写了小市民平凡生活的轻松写意，风格轻快独特，一直以来被尊为是广东民间音乐风格的代表。本文旨在对《彩云追月》与广东音乐的历史渊源进行探讨。

关键词：彩云追月；任光；广东音乐

经典民乐作品《彩云追月》以其轻快明亮的节奏描述了“云破月来花弄影，月影缱绻彩云追”这样一个令人神往的世界，在现代流行唱片中广受追崇，并被广泛认为是广东民乐的著名曲目。一些学者曾撰文认为《彩云追月》最早见于清代，是著名的粤音曲谱。笔者对这首耳熟能详的民乐作品也十分喜爱，在查阅相关资料时发现不少疑惑，很多权威的音乐著作，如汪毓和先生编著的《中国近现代音乐史近代部分》（第一版、第二版、第三版）；袁静芳先生编著的《中国传统音乐概论》、江明淳先生编著的《中国民族音乐》；梁茂春、陈秉义先生编著的《中国音乐通史》等等，在其中的广东音乐部分，均未辑《彩云追月》这首作品，也并就该作品的进行相关描述。那么，这首经典民乐作品究竟是不是广东音乐呢？或者说这件作品与广东音乐有着何种渊源？笔者以为，学界仍有必要就这一问题进行深入探讨，笔者不揣浅陋就该问题进行撰述，试图厘清两者之间的关系。

1. 何为广东音乐

广东音乐形成于清末民初，是19世纪20年代初开始流行的器乐合奏音乐，属于中国传统器乐中丝竹乐的一种。由戏曲过场音乐、民歌以及民间器乐曲牌发展而成。最初流行于广州市以及珠江三角洲一带，后又传至上海、北京、天津等地，逐渐成为近代地方民乐的重要类类属。广东音乐分为“硬弓组合”与“软弓组合”。其中，“硬弓组合”指的是早期乐队编制：二弦、提琴（类似大一些形制的板胡）、三弦、月琴、横萧，也称“五架头”。“软弓组合”又分为“三件头”和“五件头”，“三件头”指的是粤胡（广东高胡）、秦琴、扬琴。“五件头”在“三件头”的基础上增加了洞箫和椰胡。代表作如《雨打芭蕉》、《鸟投林》；严老烈的《旱天雷》、《倒垂帘》；吕文成的《平湖秋月》、《步步高》等经典作品。

二、《彩云追月》的作者

《彩云追月》由近代作曲家任光于1935年为上海百代唱片公司的“百代国乐队”所创作。任光生于越剧之乡嵊县（今浙江省嵊州县），曾用笔名萌发。1919年，赴法国留学学习作曲。归国后，任上海百代唱片公司音乐部主任。音乐学家梁茂春先生在“百代国乐队”中指出：《彩云追月》是后期“百代国乐队”的代表作品之一。当时只有4名演奏者参与录音：林之音、陈中、秦鹏章、黄贻钧。正值抗日战争爆发，任光投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲。代表作有《打回老家去》《渔光曲》《新莲花落》《新凤阳歌》等40余首著名歌曲。

任光一生虽游学上海，并留学于法国，游历于越南等地，却未曾踏足广东。回溯其音乐道路，他受到的早期音乐影响是嵊州的地方戏曲越剧。因此，有人认为，任光受到的影响是“越剧”，而非“粤剧”，此“越”非彼“粤”。王安国先生编著的《中小学音乐教学备选素材（下册）》中指出，任光自幼深受家乡嵊县当地民间音乐的习染，十分熟悉越剧音调。任光在写《彩云追月》之前去了一趟香港。同一个时期，还写过一首歌曲叫《月光光》，填词是粤籍导演蔡楚生。这次香港之行对任光的影响如何，仍需要进一步的史料挖掘和学术推进。

三、《彩云追月》的音乐性与广东音乐的音乐性区别

既然从史料上无法证实《彩云追月》与广东音乐的练习，那么从音乐本身去做考察，也是一个相对合理的途径。此曲风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意。在创作上明显受到其留学经历的影响，其中运用了西洋作曲技巧，采取欧洲“探戈”舞曲节奏，并采用优美轻松的音调和乐器组成特点，匠心独运地改编出这首意境深邃、舒适优美、富有神韵的小型器乐合奏曲。全曲为带引子的并列三部曲式。1958年彭修文重新对该乐曲进行配器，作品仍采用原来的 ABC 并列三部曲式，以富有民族色彩的五声旋律。使之成为民族管弦乐队的最常用的版本。

乐曲最引人注目之处在于采用了“慢探戈”切分节奏作为固定节奏型，并将其速度放慢一倍，进而更加凸显节奏韵律。富有民族特色的五声调式上行旋律，笛子和二胡的轮番演奏，弹拨乐器轻巧而又清晰的节奏，低音乐器独有的空旷音色，再现了一幅夜空画面。一问一答，乐器间应答式的对话仿佛就是云月的嬉戏，旋律忽上忽下，忽进忽退。顿搓感中带着一丝缠绵。纯朴的旋律、自由发展的乐思，与如梦如幻的夜色竞相呼应，让这首这首作品多了一份悠然自得。

纵观《彩云追月》这首作品，却难以找到明显的广东音乐的韵味。广东音乐华美光彩，乐观向上如《步步高》、《赛龙夺锦》等作品；旋律哀怨、悲切如与《双声恨》（又名《双星恨》），特别是粤乐中增加哀伤之情旋律最明显的“乙凡调”（演奏时“fa”为↑fa，“si”为↓si）等；在《彩云追月》这件作品中均找不到明显的痕迹，反而以明快轻巧引人入胜。至于演奏上，也很难找到广东音乐的常用手法特征，譬如加花、迭尾、冒头等，在各种演奏版本中基本上没有采用。由此可见，《彩云追月》这个曲子没有广东音乐的普遍特性。

综上所述，《彩云追月》这件器乐作品曲最初并不是传统意义的广东音乐，其曲风特征和演奏技巧上均找不到广东音乐的痕迹。后来，在广东音乐辉煌时期，唱片工业顺势而为，《彩云追月》逐渐采用广东音乐组合的形式进行演奏，深入人心，逐渐地形成了这种“误解”。《彩云追月》最初为民族器乐合奏而创作，随着这件作品的广为流传，人们对其版本形式进行不断改编，先后出现了为器乐独奏曲、合唱曲等各种体裁形式。追溯《彩云追月》的创作过程，可视为中西音乐文化交流融合的产物，作者采用了西方音乐在技巧，但在艺术神韵上能够恪守中国音乐文化之本，故而受到人们但广泛追崇。从这一点看，这件作品的成功对于当前民乐创作也具有非常重要的参考价值。

参考文献：

1. 赵宋光.由潮州重三六、粤乐乙凡调切入的自然律位探索[J].星海音乐学院学报，2017(4)．
   [2]梁茂春.“百代国乐队”与四大名曲[J].音乐艺术，2015(2)

[3]袁静芳.中国传统音乐概论 [M]. -上海音乐出版社，2000.

[4]汪毓和编.中国近现代音乐史近代部分 [M]. 高等教育出版社2005．

[5]江明淳.中国民族音乐[M]. -高等教育出版，2009.

[6]梁茂春、陈秉义编.中国音乐通史 [M]. 中央音乐学院出版社2005．

[7]王安国编.中小学音乐教学备选素材（下册） [M]. 湖南文艺出版社2015．