多元美术文化发展视野下高校油画教学方法研究

多元美术文化发展视野下高校油画教学方法研究

常晓君

太原师范学院 030619

摘要：高校教育是我国教育体系中的重要组成部分，发挥着为社会输送人才的作用。油画作为美术类专业的重要分支，在美术学习中扮演着重要的角色。学生在创作作品时对色彩的使用情况会在很大程度上影响作品的质量，因此，学生要想创作出优秀的作品，不仅在造型上需要下足功夫，更需要在色彩学习上投入更多精力。教师也要在平时的教学工作中更加重视对色彩方面的教学方法研究，这样才能让学生获得更多色彩素养，为未来发展获得较高造诣打下基础。

关键词：多元美术文化发展视野下；高校油画；教学方法；

引言

面对21世纪文化发展的多元化特征，美术也随之进入多元美术文化发展期，现就多元化美术文化发展背景下的高校油画教学方法关键问题及教学中具体实践要求逐一展开探讨。随着社会艺术的多元化发展，不仅要求学生要掌握油画专业知识，还要掌握其他领域与油画专业相关的知识。所以教师要充分挖掘学生的潜质，以使其创造出造型独特、色彩新颖的油画作品。在油画教学过程中，教师还应引导学生认识与利用相关艺术语言，比如要求学生了解和学习艺术领域其他学科的知识，不断提升自身专业素养，进而激发创新能力。学生基于表现性油画所扩展的中国画、水彩画、水粉画等其他画种专业知识的学习，能更有效地掌握相关理论知识及技巧、技法，同时汲取有益元素，为自己油画创作的色彩关系注入更多元素与活力，进而提高自己油画作品的文化内涵，而这也有助于推动油画色彩教学的多元化发展。

一、高校油画教学存在的问题

首先，现代教育注重学生的全面发展，但部分高校和教师在课程设计方面存在着一些问题，在油画教学工作中只注重理论教学，忽视对学生实践能力的培养。这种教学方式违背了新课改的初衷，忽视了学生全面发展的客观要求[1]。部分教师在教学中固守陈旧的教学模式和教学方法，仅仅将知识灌输给学生，这会影响学生对油画的学习兴趣，导致部分学生厌倦学习，失去学习动力，从而降低学生的学习效率，学习效果也不尽如人意。这就需要教师以有效的教学方式引导学生学习。要想学好油画，学生需要积累很多的美术知识，而这是一个循序渐进的过程。教师要努力提升学生对油画的学习兴趣，让学生以愉悦的心情完成教师布置的学习任务，这也有助于提升学生的创作能力，同时潜移默化地让学生受到艺术的熏陶，提升学生的艺术水平，帮助他们实现全方位发展。其次，部分教师只讲授单一的写实性油画技法，只关注写实造型的共性，忽视了学生的艺术个性，导致学生的绘画观念缺乏个性，对于画作的评判标准只停留在空间感和立体感的塑造上。部分教师为了训练学生快速达成画面效果，甚至采用程式的进行技法教学——提供机械化的颜色搭配及作画方案。如，物体的亮面用什么颜色，暗部用什么颜色，但忽视了自然物象在空间中因光源色和环境色的变化而造成差异性的变化，不变的程式导致学生作品、用色千篇一律。固定程序也限制了情绪与色彩的有效统一，这种观念和技法压制了学生的思维发展，违背了人文主义的艺术追求。这种美术教育与艺术发展的规律相违背，不仅难以完成人才培养，而且会削弱学生的观察能力，束缚学生的艺术思维与创作能力。因色彩在油画创作中起着至关重要的作用，且表现性油画对色彩的更高要求，因此我们从高校色彩教学中问题介入来分析。

二、高校油画教学中色彩元素在表现性油画实践中两点要求

（一）教学要求中色彩的整体把控

创作者在进行油画创作时，画面色彩搭配与调和，都应基于该作品的色调调节为需求，为确保表现性油画创作完成之后，作品情感能得以从作品中流露出来，创作者可以从创作整体层面对色彩进行优化，科学设置关键色彩之间的关系。首先整幅画面主题的色彩要求。是否与主题相匹配的色彩性关乎整幅作品最终效果，作品的雅俗层次与主题整体色彩关系密不可分，在实践环节油画色调的定调是其关键环节。其次画面主题的色彩的技法要求。制作程序和层次大面积用色彩铺垫整幅油画，因在初级层次但还是尽可能地做到避免色彩层着色太过厚重，以免影响自己后续的创作。第三画面视觉的对比效果。创作者还要根据油画整体色彩明暗度的差异，大胆切分色彩的倾向格局，此环节并不存在一个固定的标准，创作者可从自己作品的主题与欣赏视角随意切分。教师日常可以多鼓励学生多进行情绪性主观色彩的自由创作，让他们充分发挥自己的想象力与创作力，通过色彩尽情地展现自己作品的特征。

（二）教学要求中油画色彩平衡

教师在表现性油画技法教学过程中，不仅要求学生能从油画创作层面展现自己作品画面色彩搭配的特征，还要引导学生充分把握表现性油画中的色彩平衡。油画色彩平衡即表现性油画创作过程中各个部分色彩的应用，要最大程度地满足色彩对象、构图、特定意境、描绘技法间、色彩情绪的协调需求。比如创作主题为“悲伤”时，教师在教学过程中可以引导学生将“悲伤”对应的色彩（如蓝色、灰色等色彩）作为画面的核心色彩，在色彩组合时应尽可能地以同一色系下的对比色、互补色为主，使画面既能很好地凸显主体颜色，又能很好地表现出一定的层次感。

基于以上油画教学中对色彩修养的要求，那么油画教学需通过多元美术文化的发展视野来介入高效油画教学的研究。

3. 多元美术文化发展视野下高校油画教学方法分析

基于高校油画教学存在问题以及教学中对表现性油画色彩的实践要求，现就多元化美术文化发展背景下的教学手段、文化的多向性、文化的民族性以及艺术个性化几个方面对高校油画教学方法的影响作出以下探讨。

（一）多媒体教学手段运用多方面提高学生绘画审美水平

高校根据自己学校的实际需求配置相应的多媒体教学设备，在油画色彩教学过程中，教师可以充分发挥多媒体教学设备的教学辅助作用。可以通过多媒体进行音乐、舞蹈、电影、戏剧来与油画艺术的审美结合起来，利用多媒体的手段，可以通过不同艺术表现形式理解艺术的节奏、节奏等艺术同感关系。比如在色彩鉴赏课中，教师可利用多媒体展示图片信息给学生讲授审美艺术、色彩运用技巧及技法，或者通过播放优秀油画作品进一步加深学生的印象，激发学生的创作热情与创作积极性。比如鉴赏名家表现性油画作品，不仅可以丰富学生的创作经验，还可以在一定程度上提高学生的绘画水平，在进行表现性油画作品鉴赏时，为了能给学生更好的指导，教师应注意营造舒适、宽松的鉴赏氛围，提前准备好丰富的资料，除了必要的音乐铺垫外，还可以通过艺术家人物电影等视频使学生能充分掌握油画作品的深层内涵与其中所蕴含的情感。比如教师在讲授《向日葵》时，有少部分学生无法理解梵高在作品中的色彩运用技巧、技法，针对这个问题，教师可通过高清摄像投影技术，通过局部放大的方式着重为学生讲解他们不理解的地方，进一步提高学生的审美能力，培养学生良好的审美思维，引导学生深刻领悟作品中色彩优化运用的作用。同时教师还可通过电影《致敬梵高》在教学过程中适当地阐述画家创作作品时的时代背景、个人经历等，通过立体式的鉴赏学习，学生的个人能力会得到明显提升。在这样课堂上利用多媒体手段给予孩子不同艺术形式的拓展来指导学生鉴赏油画作品时，既能让他们观察作品表面层次的艺术手法，又可以让他们了解作品更深层次的艺术情感，等同身受画家创作时的想法，这样能全面提升学生的油画素养。音乐和戏曲等艺术形式通过多媒体更是让学生学会利用色彩表达情感，深入理解色彩和情感之间的关系，这样可以使作品更具表现力和思想性，从审美感知影响到审美创作。学生的审美水平在这多方面艺术形式体验中找到适合自己的色彩风格，从而找到自己的创作的立足点，为高品质创作打下基础。

（二）多样文化对学生想象力和创造力思维的培养

油画艺术的创作不是简单的视觉呈现，更是社会价值、人性反思的深刻反映。高校教师要想有效提升学生的绘画意识，必须从根本上全面培养学生对事物的理解力、敏锐的观察能力，才能激发出对事物的想象力和创造性思维，使学生能够将具体的事物素材抽象转化到作品中，这种抽象表现来源于前期教师多媒体教学手段的引导，在多方面的艺术表现形式中找到与自己相匹配的艺术理解力，同时在油画学习和探究的过程中，再采用自己个性化的色彩技法来强化的作品的表现力。一幅油画不仅能体现出创作者的绘画功底与技巧，更为关键的是其能表现出艺术的想象力和创造力。因此，高校油画教学中对社会多元文化的理解，大众不同审美的共性和差异。在教学中这种文化与艺术创作之间形成创造性思维与想象力的培养尤为关键。在油画教学中，高校教师可以通过大众与小众的油画素材进行对比的方式，使学生领悟其中的创作思维，不同的文化特质对艺术作品的影响，其外化成作品的前因后果做出分析，这样有助于学生怎样将自己的想象力能有效、合理融入到自己的作品中。与此同时，高校教师可以积极开展研究或讨论活动，帮助同学们多方面去拓展自己的文化素养，积极对学生进行启发诱导，挖掘学生的创作潜力和创作深度，拥有想象力就不一定就能有很好的作品，怎么使学生的想象力合理运用到绘画作品中，形成有效的创作意识。作为高等院校的油画教育者，首先要提升自身的创新能力与意识转化能力，在立德树人为核心的教学理念的前提下，在自己创作路径的经验下，合理调动学生的面对多元文化的思考，提出问题，鼓励学生进行多方面、多层次的积极思考与探究，才能有效提升学生想象力和创造力。

（三）文化自信中民族艺术瑰宝

中华民族五千年历史为每个华夏儿女留下了无数璀璨的艺术瑰宝，这些实物不仅是中华民族的文化遗产也是我们民族的精神符号，也是凝聚中华民族文化象征的无形价值观。耕织在中华大地的民族艺术不仅在生活环境中展现出独特的一面，同时与我们的生活密不可分，进而形成很多民族活动的载体，认识和欣赏民族艺术对提高学生的民族自信心和凝聚力，是非常重要的。在教学过程中能民族民间美术融合到我们专业教学中，必然会让民族民间美术传达的积极健康的思想影响我们的学子，在学习中奠定文化自信的基因。民族艺术反映的是人民群众变化多端的物质生活与精神生活理念，所有的思想情感表达与他们的生活和精神密切联系.作品具有美的特征，也符合美的规律，优秀的艺术必然具有强烈的民族性，只有民族的才是世界的，而不是世界的也是民族的。因此，在当代艺术语境中年轻人对民间美术，甚至大部分学生来说都略显得陌生，民族艺术欣赏课的开设目的并非要求学生掌握各种民间美术形式，而是让学生对民族艺术有最基本的认知和理解。教师通过多种辅助教学，给学生讲授本民族的文化遗产的分类依据和标准，让学生在学习过程中建立民族艺术的基本准则和基础框架。教学过程中，突出民族艺术成为油画创作的文化创作基因选择的重要性，其兴趣必然需探究到民族艺术的形式构成和工艺特征以及其中蕴含着的文化内涵、历史内涵、审美内涵，这样才能在教学过程中学生才会有所收益和感悟，得到民族艺术美的享受。要做到这一点，教师可以从三个方面入手：一是在欣赏民族艺术形式解读附带民俗、民风文化密码；二是让学生通过图像符号深刻领悟和理解民族历史及民间故事；三是要站在中华民族传统文化的高度去理解民族民间美术进而获得文化自信。

（四）艺术个性化之主观意识情感表达的技法训练

教师教学手段的多样性，在对文化的汲取中，深刻体会民族的优秀因子，最终结果就是油画的创作，教学中怎么在诸多因素学习和选择中成就自己个性化的油画艺术创作，教师除了对学生进行个体经验创作技术路线的引导外，还要引导学生对不同画种具体到作画过程中材料的应用，工欲善其事，必先利其器。只有深刻体验不同材料的性能之外，才能在油画创作中借用不同的材料、不同用笔技法实现自己油画的表现性。例如赵无极作品就是把中国书法艺术的用笔应用到油画创作中，这种中国书法艺术中“写”的笔法，形成了他独特的艺术风格。中国传统绘画中行笔之力度、运笔之“意”和“韵”，都可以应用到表现性油画中，其中揉、擦、刮、滴流、划、堆叠等多重技法的用笔方法在油画创作中能被有效转化，必然是个性鲜明的艺术风格。除了硅胶笔、油画刀、抹布工具外，再结合一些综合材料来塑造出画面特殊的肌理，展示出丰富的技法语言。当面对自然物象时、每个人赋予物象的情感必然不同，同样物体在四季之中也有不同显像，更何况人对事物的情绪变化，以及对待社会不同事物每个个体体验是完全不同，因此，每个人用不同大小的笔，挥洒在不同材质和画布上时，必然会因其利用脆弱不同的纸张麻布等材料以及不同粘连性的油画、丙烯等颜料而凸显出画面个性鲜明的特征，表现性在于学生对于某一事物的敏感和把握，不仅在造型，更甚至在色彩上让画面的主观意识非常强烈，这样的训练必然从不同的色彩不同心理体验开始进行。技法训练需要一个过程，学生要打破原有写实性油画造型刻板、单一的笔触，就要实现表现性油画丰富的技法，增强画面的视觉冲击力，体现出自身对自然景物的艺术直觉，表现出即刻观察时敏感的心理状态，只有这样才能达到艺术个性化之主观意识情感表达的技法训练。

结束语

大学是学生学习的重要阶段，对学生的艺术水平、专业能力有着非常大的影响。教师要探索更加有效的教学方法，帮助学生深入探索个性化的表现性油画，进一步提升学生的油画创作水平，在教学模式多元化的今天合理的进行教学改革能让教与学更加精彩和完善，更加健康的发展。

参考文献

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