线在素描中的作用浅析

线在素描中的作用浅析

作者：朱振民

单位：法库县文化旅游体育事业发展中心

摘要：素描是由明暗与线条的组合为主要构成形式的绘画艺术，除特殊的作品风格和创作需求之外，多数都离不开使用线条这一表现手段。绘画中的线，并非是几何学中的抽象线条，而是需要有轻重、疾徐、粗细、长短、曲直、虚实、疏密、聚散、顿挫等变化，是作者塑造形体、传达感情、表现意念的手段之一。

关键词：线；素描；绘画

在绘画中线是重要的构成要素之一，绘画中的线，不仅仅是几何学中的抽象线条，而是需要有轻重、疾徐、粗细、长短、曲直、虚实、疏密、聚散、顿挫等变化，是作者塑造形体、传达感情、表现意念的手段之一。素描是由明暗与线条的组合为主要构成形式的绘画艺术。素描的表现形式虽然多种多样，除特殊的作品风格和创作需求之外，多数都离不开使用线条这一表现手段，往往一幅好的素描既有流畅而有韵律的线条，同时又有明确合理的色块对比关系，例如现在我们平时练习的素描习作多数都是这种类型的素描,还有很多大师的作品也都是如此，例如达·芬奇（1452 -1519年）、荷尔拜因（约1497 -1543年）、安格尔（1780 -1867年）、尼古拉·费欣(1879-1955年)等的素描作品。为了适合不同的需要，它有着不同的类别和表现形式，线作为一种重要的表现手段，它在不同的画面与构图中又有着不同的作用。素描中涉及到的线主要有轮廓线、结构性、辅助线、动态线、透视线等，另外在绘画中经常会提到线条的张力，我们在这里对这些问题做一简要的分析。

轮廓线，顾名思义就是表现形体轮廓的线条，其实严格说轮廓线是不存在的，它只是形体的边缘与背景分界的部分，即形体的转折边缘与视线相切的部分，可以说就是形体边缘的剪影，但在绘画中它却可以作为一种重要的表现手段而发挥很大的作用，在绘画中它并不单纯以剪影的形态出现，而是有丰富的表现形式和变化的艺术表现方法。在绘画中通过不同强弱、虚实、浓淡、穿插的线条，可以很好地表现形体的轮廓、空间、转折、形体等关系。轮廓线可以归纳为纯线条的轮廓线、线面结合的轮廓线、面与面的衔接产生的轮廓线这样几种基本类型。例如达·芬奇和尼古拉·费欣的很多素描都是以纯线条作为轮廓线的，而丢勒（1471-1528年）和安格尔的素描作品更多是使用的线面结合轮廓线。

结构线，机构线是形体结构转折部分的线的表现形式，就是形体的构造线，也称之为内轮廓线，从严格意义上说轮廓线也是结构线的一部分。结构线在塑造形体结构和空间关系中具有重要的作用，虽然在具体的表现形式上会有不同的方式，甚至是不以线的方式存在的，但是结构线仍会有所体现。在绘画过程中，特别是在写生时，表现对象的结构未必都是非常直观的，这需进行认真的观察和理性的认识，需要对结构关系进行提炼和归纳，这样才能很好地表现形体的结构线。结构线既可以是实实在在的线，也可以是意到而笔不到但却可以通过其它部分的联系而能够感知到的线，就像书法中的牵丝未必是全部相连的但却可以产生笔画间的联系。例如奥地利画家席勒的素描（速写）作品，他对人体结构有非常深入的了解，在他的人物画作品中虽然动作很多都极为夸张而且线条也很简洁，但却都准确地表现出了形体的结构线。

辅助线，为了观察和表现，会在一些本无直接关联的部分进行一些人为的连接，或对一些较为复杂的形体进行一些概况，这时一般都会用到辅助线。通过辅助线，可以帮助我们更好地理解形体间的相互关系、更加简洁明了地概括形体特征。在画素描时，一般在起稿和绘画过程中都会使用到辅助线，即使是一些有经验的画家在实际绘画时可能不在画面中使用辅助线，但也是由于其经验和能力的提高在绘制过程中省略了进行概况和联系的辅助线，而不是根本不用辅助线。使用辅助线是在绘画中进行整体观察与比较的一个很重要手段，特别是初学者非常有必要掌握辅助线的使用，甚至可以说这是学习素描的基本要求。在比较形体间的位置关系方面，特别是在处理具有对称关系的形体时，辅助线的作用是非常明显的，例如画一幅有较大透视关系的侧面头像，处理其两眼间的关系时辅助线就可以起到很好的作用。在把复杂的形体进行概括时，可以利用辅助线把复杂的形体概括成简单的几何形状，从而抓住主要特征，例如在画素描的起稿时，我们都要把所要画的复杂形象进行简单概括，以确定基本的构图、大形、动态等。

动态线，为了表现人物（或动物）运动状态或运动趋势，往往在绘画中会使用一些能体现动态特征的线来加以标记和强调，这就是动态线。动态线既可以是形体本身的线也可以是一种辅助线，它关键是对应的运动状态与趋势，甚至为了更好的表现作者的创作意图，可以对其加强或减弱。动态线既可以是画面中实在的线也可以是一条虚拟的线或是一条辅助线。把握住动态线不仅在画速写（简洁概括的素描）时非常重要，在画素描时也同样重要，它对把握人体的各个关键部位的结构关系和形体关系方面可以起到重要作用。例如在画头像时，我们一般是通过画出头部的中线以表示头部的转向，通过画出两眼与耳朵间的关系以确定头部的俯仰关系等。

透视线，在传统西画体系中（写实绘画），透视是绘画的重要表现手段之一。一幅严谨的写实绘画作品，透视关系是否合理可以作为评价其好坏的一项基本标准，在受过系统专业训练的美术工作者和爱好者都会非常重视这一问题，在写生和创作起稿的初期都会把这一问题加以解决。透视线一般可不做专门标记和强调，往往都是通过画面中的近大远小规律、比例和位置及景物间的关系来体现，在相互关系上需要的是笔断意连。透视线往往是和辅助线相联系进行使用的。

线条的张力，在绘画中我们还经常会提到一个概念，就是线条的张力，在这里我们也对其进行一下解释。张力，本是物理学名词，是指物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。就像一根绷紧的绳子，绳子内部就会产生一种抵抗力以避免被拉断，这就是物理学意义上的张力。在绘画中线条的张力是指线条张弛有度，具有疏密、疾徐、强弱的节奏变化，在线条中要体现出一种力度感，而不是绵软无力的感觉，例如画一条线，不是松松垮垮的毫无力度，而是需要内部有一种力量在拉着它使它或是紧绷或是松弛，就像拉着一条橡皮筋的状态。

素描的要素有很多，如比例、透视、形体结构、质量感、空间关系等，为了表现这些要素往往会采用多种多样的表现手段。线虽然只是其中的表现手段之一，但因其具有简洁明了、生动灵活等特点，在素描练习与创作中都得到了大量的应用，可以说是素描绘画的基础表现手段之一。

参考文献：

1、《500年大师经典 素描人体》 杨建飞 主编 中国书店 2015年7月第1版

2、《素描大要》 孙文超 著 辽宁美术出版社 1990年4月第1版

3、《素描技法》 马玉如 陈达青 编著 人民美术出版社 1980年2月第1版