基于艺术展厅展室空间的设计创新

基于艺术展厅展室空间的设计创新

齐程宏

石家庄财经职业学院 河北省石家庄市 050000

摘要：很多展厅还保留着传统的文字面板展示形式，展览展示形式单一，要让参观展览的参观者深入了解展览背后的文化内涵，难度很大。因此，本文将从沉浸式体验入手，探讨展厅内展览空间的设计，并提供一些新的思路和方法来提升观展参观者的体验。

关键词：艺术展厅；展览空间设计；特点；多样化

前言

目前，很多展厅的展示空间和展示形式都比较传统，参观者很难理解，因为展示和讲解基本上都局限于文字面板阶段。总览展览背后的文化意蕴和展览的表现形式单一，难以恢复部分历史影响，可能还有不适合在展览馆展示的珍贵文物。综上所述，目前很多展厅的传统展览设计和展览空间设计已经不能满足人们的参观需求。因此，在本文中，将阐述以艺术为入口的展厅展示空间设计的意义和思路。

1艺术展厅展览特色

1.1艺术展厅室内展览空间特点

对待21世纪艺术展厅的展览空间的方法有很多，但这些复杂的方法可以分为两大类：现实空间和虚拟化概念空间。所谓写实空间，就是以某种方式表达展品的年代和环境。最常见的形式之一就是精心布置一些仿真道具，营造出适时的氛围，让人们真正感受到那个时代的心跳。比如一些文物陈列馆、博物馆园林，就是用这种方式来形象地展示观念环境，而不是拘泥于修复或再现，而是注重其中所蕴含的艺术观念。在某些形式上，这种方法类似于中国传统的水墨表现形式。

1.2艺术展厅室内展览的特点

艺术展厅是展示人类文明成果和智慧的场所。人类艺术展览馆的展览是悠久历史的见证和精华。历史艺术展览的重要性不言而喻。展览是独一无二的，不能播放。艺术展厅与一般商业展览的主要区别如下。艺术展览馆内的大部分展品都是构成人类文明文化遗产的珍贵物品。几千年来流传下来的巨大历史财富和人类共同的宝贵遗产，蕴含着厚重的文化信息。文化遗产资源是不可复制的、不可替代的、不可修复的，由于艺术展厅设计的差异，艺术展厅的设计师和管理者从遗产保护的角度有设计和视角。因此，在展品的设计和管理过程中，设计出不可复制的展柜和展架，最有利于展示展品的价值，可以保护展品的安全。

2艺术化展示空间设计的意义

随着时代的发展，人们对获取信息的质量和收获方式​​的要求越来越高。在数字时代背景下，将科技感与艺术表现力相结合的数字交互体验得到了前所未有的发展，从静态到动态，从物理到虚拟空间，从被动到主动参与，尤其是在展示空间中实现了。规模变化。具有时代特色的展厅，以互动体验的设计方式，更多的展示方式来满足游客的精神需求。在密闭空间内展示声、光、电、投影、图像、文字、互动视频等更全面展品的历史，使展厅内的展品更加现代、灵动。然而，随着新媒体的发展，人们体验事物的方式发生了彻底的变化。随着信息传播方式的不断变化，展览空间的设计还相对较晚。如何利用新技术设计沉浸式展览体验空间展厅在展览空间中的应用，也是展厅展览空间亟待解决的问题。现有展厅的展览空间设计参差不齐、太陈旧、太学术、太枯燥等。如果想让展览空间的设计更加生动，对游客有吸引力，就设计不同层次的展览。等级。空间结合新媒体交互技术，提供多样化的现代观众体验空间，满足现代观众的需求。艺术是传统文化展示空间设计的一个参考和几个参考方向，以便更好地保护、发展和传播传统文化，这对我国的文化遗产和保护非常重要。

3展厅艺术化展示空间设计思路

3.1以人为本，满足游客需求

新媒体时代，交互体验设计逐渐应用于常规展厅的展示空间，从视觉设备到灯光控制再到数字交互设计的各种展示方式共同创造了一个相对动态的展示空间。组成设计。将焦点空间、展览等“物质实体”的注意力从右边引向“人”的注意力，以吸引更多人的注意力。关注游客的参观需求，在提高信息效率的同时，着力解决人与物、人与空间、人与展览技术的关系。

事实上，展览空间与参观者的关系是非常微妙的，展览与参观者之间的距离使得展览与参观者之间的交流更加深入，而不是将展览视为单纯的眼睛的增加。抓住对象。设计师充分发挥自己的设计技巧和想象力，让他们在展厅中的展品更加逼真，并通过互动式展品摆放和展览视角达到最佳效果。还注意展品。可靠性，因为一个展品的真正功能和价值是客观地向人们展示每个展品历史的真正价值。另外，注意不要让展览路线过长，强调主会场，使参观者不会感到疲倦，并具有持久的效果。展览空间体验的最终目的是在参观过程中，根据设计师在展览空间设定的浏览节奏，进行停留、观察、思考等活动，有效利用展览信息。并消化它。一个好的空间展示体验设计，将简单的信息传播转化为信息与访客的交流，引导访客下一个目标和方向，让访客轻松愉快地完成参观。

3.2布置场景，合理划分空间

当代艺术展厅的整体参观和展览的空间分割布局，直接影响着展览的展览效果和沉浸式氛围的建立。展厅和展厅的布局设计将层层“引诱”观众，尽可能考虑到展厅参观者的多样性和数量，采用多变的整体展览形式和路线。”这样做。应注意历史与对象的互动。展览环节的布局是在展馆内设置一个特定的空间，让参观者进行互动。这种布局和结构有效地缩短了展出作品与实际作品和参展商生活的距离和联系，让参展商进入了展览本身所独有的沉浸式历史文化氛围。提高整体访问。

3.3艺术与科技相结合，展现多维信息

艺术是视觉、触觉、听觉和嗅觉的互动体验，让参观者感到“身临其境”（有时借助VR设备的“帮助”）。这些技术的应用可以将游客带入“时空穿梭”和“虚拟世界”。艺术是时代演进的产物，网络在飞速发展，获取信息的渠道也越来越快。在文创+科技的时代，简单扁平的展览，或者传统的文物展览，已经不能满足多感官体验的需求。只有将传统展品升级为沉浸式展品，将文物展品升华成完全沉浸式的盛宴，观众才能获得更丰富的体验。它利用灯光、声控、虚拟现实、全息投影等电子设备为人们提供更好的视觉享受，同时赋予文物历史背景。运用多种艺术手法创造审美效果，可以达到一定程度的艺术与技术融合。

在这里可以试穿当时各种马车的兵器，身着2000年的古装，领略汉朝歌舞的兴起。步入漂浮的全景影院，仿佛置身于穿越时空，回到汉朝的梦境。还有模拟雷电、风霜、雨雪（4D电影可以通过喷水实现下雨的感觉）、爆炸等特效的4D影院，游客的视觉、听觉、嗅觉、触觉和运动一起。，经历了一次奇妙而震撼的冒险。

结论

传统展厅单纯的“开馆”和“教学”展览，已经不能满足当今参观者的真正需求。优质传统文化内容的输出，结合现代新媒体技术，让体验身临其境的文化体验。展览空间。敏捷，在互动中感受人类文明的一些积累，照亮了传统文化产业的发展之路。展厅的传教功能对社会非常重要。越来越多的展厅是为了研究参观者的体验，先进技术的不断涌现，先进理念和模式的创新，越来越多的沉浸式展厅实践，沉浸式展厅的建设。随着开始关注，将制定规范更系统。艺术在展厅设计中的广泛应用将越来越广泛和个性化，以更好地满足展厅日益增长的大众化和多样化的展览需求。

参考文献

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[2]唐承鲲.新媒体展示设计管理[J].艺术探索，2018（05）：85.

[3]李娟.博物馆展示设计管理研究[D].武汉理工大学，2017.