石家庄第二外国语学校 050000
摘要:随着教育事业的不断改革与发展,音乐舞蹈教学水平得到了不断提高。在核心素养理念下,音乐舞蹈教学受到了越来越多地重视,并被赋予越来越多的内涵。音乐舞蹈都是情感艺术的表达形式,既能给人带来愉悦的享受与美学的熏陶,又能通过丰富的文化内涵促进人高雅气质的养成。教师开展音乐舞蹈教学模块,对学业繁重的高中生来说,能够有效缓解他们的学习压力,陶冶他们的情操,从而引导他们树立积极向上的世界观、人生观与价值观。对此,音乐舞蹈教师应积极探索和创新音乐舞蹈教学模块,将其与培养学生的学科核心素养有机结合起来,充分发挥音乐舞蹈教学模块的价值。
关键词:高中音乐;舞蹈教学;模块
引言
高中音乐舞蹈模块的主要教学目标是丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展,通过课堂的学习训练,使学生能够很好地了解各种舞蹈的风格特点及其相关的知识文化,掌握一定的舞蹈技能,具备借助音乐旋律与节奏表达内心情绪、情感的能力。
1高中开设音乐舞蹈模块教学的重要意义
高中的音乐艺术类教育教学课程,对于全面完善学生的自身成长,形成良好的性格品德有着十分重要的意义。音乐教学作为重要的艺术类课程,在开展的过程当中应当加入其他艺术表现形式的模块应用,从而形成完整、全面、立体化的教学模式,促进学生艺术类课程的学习质量。同时,随着我国新课改以及素质教育理念的不断深入推进,注重培养学生发挥出个人特点,在全面发展的情况下形成“一专多精”已成为基本教育理念。而音乐舞蹈模块教学在开展的过程中,对于塑造学生品德,培养个人特色都具有一定的效果。在学习音乐的过程中帮助学生了解各类音乐文化,并对不同音乐风格的形成原因及地域提高了整体性了解,从而具备了最初的艺术鉴赏力。而在其中添加入舞蹈模块的教育教学,不仅能够与音乐课程学习遥相呼应,培养学生艺术能力。还能够帮助学生塑造良好的形体,加强体质,提升个人气质。
2高中音乐舞蹈教学模块的教学现状
2.1对开设高中音乐舞蹈教学模块不够重视
事实上,不管是校管理层还是音乐教师,对高中音乐舞蹈教学模块的认识都是不完全、不彻底的,应试教育的传统教学模式依旧占据主导地位,校管理层和音乐教师大多不够重视音乐舞蹈模块的开设。主要体现为如下两点:第一,和初小阶段的教学相比,高中时期的教学不仅是初小时期知识的拓展,还是和大学课程连接的重要纽带。在当下国内高中教育环境下,升学率还是评价高中教学质量的重要指标,因此,和分数有关的课程自然是校管理层关注的重点,和分数无关的课程就显得不重要。其中,舞蹈尚未列入升学考试学科,从而导致舞蹈教育得不到重视。第二,舞蹈被视为选修课内容,且校方觉得现有的艺术课程足以实现高中生全方位发展的目标,增设舞蹈模块的意义不明显。为了推进素质教育改革,必须强化校管理层和教师对舞蹈教育的重视,从而提高学生的整体素养。
2.2高中音乐舞蹈教学意识和模式较为落后
就目前国内高中艺术教育的开展情况而言,音乐舞蹈模块认可度不够,且即使开设了舞蹈模块,也存在教学模式简单等问题,而这些情况出现的本质原因是教师对舞蹈课程意识较为薄弱。课程意识,是在教学过程中对课程目标和内容的正确掌握,能够按照教学大纲灵活开展教学活动。许多音乐教师未充分了解舞蹈模块的课程内容,只会照搬教材,不能灵活有效地开展教学活动。除此之外,高中音乐舞蹈模块开设时间较短,尚未形成完整的课程体系,仍然存在许多问题,例如教师方面,对新课程的理解不透彻,教学形式单一,多媒体利用率低下,课堂气氛沉闷;学生方面,对新课程兴致不高,不能充分了解课程内容,课堂内容不能吸引其注意力。
3加强高中音乐舞蹈模块教学的具体措施
3.1强调大胆实践,有效提升艺术素养
音乐舞蹈教学模块对实践性的要求较高,需要教师在理论与实践的有机结合中提升学生的艺术素养,增强学生的艺术表现力。音乐舞蹈教学模块不仅是音乐舞蹈的简单结合,而且是在突出音乐特点的同时结合舞蹈,实现音乐舞蹈的有机融合,从而开展全方位、立体化的审美教育。音乐舞蹈教学模块常常在载歌载舞的教学气氛中,渗透音乐学科核心素养,促进音乐教学与舞蹈教学有效性的共同提升。此外,教师还要注重引导学生从被动学习逐渐转变为自觉学习与主动探索,让学生敢于参与实践,积极参与实践,在实践中体验音乐和感悟舞蹈。这是高中音乐舞蹈教学模块的重要意义。例如,为了帮助学生克服舞蹈表演的陌生心理与害羞心理,教师可以进行循序渐进的引导,先进行某舞蹈动作的标准性示范,再让学生结合示范动作和动作讲解进行小组练习。在基本掌握动作要领之后,教师再鼓励学生分组展示,既消除学生的胆怯和害羞心理,也增强学生的自信心,从实践中收获较好的成长。
3.2建立健全音乐舞蹈教师培训上岗制度
为切实提高我国各地区高中所实行的音乐舞蹈模块教学方式,加强学生艺术性培养。应当加强相关教师队伍的教学上岗制度,提高上岗教师的综合素质,同时在不断授课教学的过程中养成自我反思的良好习惯,促进音乐舞蹈模块教学走向成熟发展。首先,建议相关培训体系应当以结合实际,实用性强为主要目的,对舞蹈动作的专业性要求可以适当放宽标准。其次,应当鼓励相关音乐舞蹈教师形成自我反思的习惯,在课程结束后要对学生进行适当的询问摸底,了解学生课后的感受与真实想法,从而不断优化备课内容,提高音乐舞蹈教学质量。最后,建议各地区高中加强信息互联,并通过网络组建相关音乐舞蹈教学的教师群组,通过密切的沟通加强经验交流,不断完善自身教学水平,从而使音乐舞蹈教学能够发挥应有效果。
3.3整合舞蹈教学资源,探索舞蹈模块特色教学
在传统教学模式当中,对音乐舞蹈教学的重视度不高,在这种情况下,学校开展舞蹈教学的时候,舞蹈教学资源也普遍存在不足的情况。为了更好地提升舞蹈模块教学质量,教师还需要注重开发和整合舞蹈教学资源,从而更好地保证舞蹈模块教学质量。首先,教师可以充分利用互联网资源,结合音乐课程中舞蹈模块的教材,到网络上搜集各种教学资源,然后将其进行改革,使这些教学资源更加符合高中生的心理和生理特点,从而丰富舞蹈模块教学质量。例如,在开展舞蹈模块教学的时候,教师可以先利用多媒体教学工具为学生播放舞蹈视频,让学生充分了解舞蹈的动作和习惯,再进行针对性讲解,教学效果也会更高;其次,加强实践教学。教师在开展舞蹈模块教学的时候,还需要重视培养学生实践性,可以鼓励学生尝试自主创编,同时开展各种实践活动,鼓励学生积极参与,进一步培养学生的自信心和舞蹈技能。
3.4鼓励艺术创造,提高学生创新能力
基于学科核心素养的音乐舞蹈教学模块,能够丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。因此,教师要注重培养学生的想象力,鼓励学生进行艺术创造和舞蹈创编,提升学生的创新能力。首先,教师应教授基本的舞蹈创编技法,让学生在音乐节奏性的配合下,找到有效创编舞蹈的方向。其次,为了学生能掌握和灵活运用创编技法,教师还应该引导学生用心观察生活,从生活实践中汲取创编的灵感,赋予作品旺盛的生命力。这是规避模式化作品、展现作品特色的关键。最后,教师应认真点评学生创编的舞蹈作品,不断提升学生的认知水平和创作水平,发挥“音乐舞蹈”教学的情感价值,提升学生对艺术的理解能力。
结语
在高中音乐舞蹈的模块教学中,只要用心把握好学生的心理特点,以学生为主体,灵活运用科学的、合适的训练方法,就能达到教学目标。虽然不是专业院校的专业训练,但一些学生就是因为舞蹈模块的课程设计从而喜欢上舞蹈,走上专业舞蹈的道路,或活跃在大学校园的各种舞蹈文艺表演活动之中。所以,好的教学方法对学生的影响是深远的。
参考文献
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