“互联网+”背景下博物馆文创设计趋势与创新

“互联网 +”背景下博物馆文创设计趋势与创新

郭志琴

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摘 要：“互联网+”计划使文创产品的推广方式产生了创新性的变化，博物馆藏品的传播方式也走向了多元化、系统化。设计师将藏品的文化内涵融入文创产品，通过线上和线下相结合的方式，向大众进行全面的推广，最终实现博物馆文化的传播与发展。

关键词：互联网+；博物馆；文创设计

随着居民生活水平的提高，国内博物馆的接待游客流量逐年攀升。同时，博物馆的文创产品也受到了众多游客的喜欢，文创产品市场得到了前所未有的发展。然而，诸多问题也日益显出，许多博物馆看重文创产品的历史积淀和艺术价值，却忽视了突破创新。大同小异的文创产品使文创产品失去了新鲜感。所以，博物馆文创产品需要和“互联网+”结合，以网络、媒体作为文创产品的新驱动力，推动文创产品的研发。

一、 目前博物馆文创产品存在的问题

（一）缺乏创意，同质化问题严重

历史文化是文创产品的核心，创意其核心的表现形式。2013年，台北故宫博物院设计的创意文创产品在国内外都获得了超高人气，可谓开启了中国文创产品创新设计的大门。各地大大小小的博物馆也纷纷效仿台北故宫博物院出产了各种文创产品，从生活用品到旅游纪念品，从明信片到钥匙扣，举不胜举。然而，这些产品大多都具有同质化的问题。一些文创产品只是将文物简单的等比例缩小，而办公用品、生活用品以及纪念品等文创产品只是将文物的图案简单提取并复制粘贴到产品上面，形态相对单一，没有独特的创意元素。

（二）缺乏文化内涵，文化传播功能弱

博物馆要获得社会效益就要对藏品进行有效的保护、开发及宣传，能够被博物馆收选和保藏的文物都是具有深厚的文化底蕴和历史价值的，即便是同类藏品，我们也能从其质地、纹样装饰等特征中体会到不同时代的历史内涵，以及在文物中一脉相承的中华民族的文化底蕴。而文创产品的核心原则就是深入挖掘博物馆馆藏文物寄托在实物载体内的历史、艺术和科学信息，并且借助其他具有传播力的载体实现文物历史内涵的传播。现阶段博物馆的文创产品，一方面大多为装饰品或者旅游纪念品，很难真正的进入人们的日常生活中成为真正实用的产品；而另一方面，这些文创产品大多只是单纯的复制粘贴文物图案元素，不能完全体现其背后的历史意义。

（三）定价不合理，质量不好

我国国有博物馆的经济来源主要是国家预算拨款，其次就是博物馆自身组织的各项收入。在计划经济体制下，门票是属于象征性收费，有一些博物馆甚至门票免费，以至于门票收入占比日渐下降。文创产品的收入可用于博物馆的公共服务、藏品征集等等，一般博物馆财政的钱只够博物馆的基本保障标准。目前博物馆中的低端文创产品价格从十几到几十元不等，而高端文创产品却动辄数千甚至上万元，价格差距较大，一些高端产品的定价已经超过了消费者的预期。

二、 “互联网+”背景下文创产品设计方向

（一）注入文化内涵，转变设计形式

文创产品的独特之处在于产品的情感化设计，消费者在购买文创产品时得到的不仅仅是商品，更是商品背后的历史意义与独特的情怀。博物馆藏品历史悠久，底蕴深厚，我们要充分挖掘文物中的文化内涵，让文创产品成为集物质需求与精神需求为一体的文化载体，使其代表一种文化，表明一种态度。在互联网的支持下文创产品在出版型产品和复制型产品的基础上开发了游戏、历史人物卡通形象等电子产品，和APP开发等软件系统等。

例如北京故宫博物院充分利用互联网技术，开设“故宫淘宝”网站，突破了文物的简单仿制形式，将贴近生活的产品，如手机壳、便签纸、帆布包等日常用品进行创意设计，既方便实用，又富有内涵。作为受众广而形式轻松愉快的网络游戏也是文创产品的一种有效的表现形式。如英国大英博物馆在网站设置的“游戏”栏目，以轻松有趣的形式激发人们对馆藏资源的兴趣，并且通过游戏形式，使人们对博物馆文物背后的历史知识有更进一步的了解。

（二）跨领域合作，实现共同发展

文创产品应呈开放性的思维，积极进行与其他行业的融合，为文创产品的发展带来更多的机遇与灵感。浦发银行推出的《富春山居图》系列信用卡，画面精美，景色别致。不仅呈现了富春江两岸的秀美景色，还通过AR科技使用户身临其境的体验了富春江的优美景致。浦发银行传统文化主题信用卡不仅在设计中体现了我国传统文化，还运用了AR的高科技技术，是文创产品中互联网与传统文化成功结合的例子。可以说“互联网+”使世界变成一个连接的整体，不同的品牌、不同的领域可以相互结合，使文化创意产品的设计充满了可能性。

（三）注重用户体验，实现多元设计

体验式文创就是用恰当的方式建立产品与消费者之间的桥梁，让消费者了解文创产品背后的设计理念，并且通过交互设计让用户参与到产品中来。换而言之，使人与产品进行有效交流即是体验式文创产品设计的核心。

1.建立多元的文化体验

与静态的文化展示不同，文化体验是需要从感官、行为中摄取的。文创产品的设计应结合视觉、听觉、嗅觉等多方面的感官体验，不仅仅是外观的设计，而是通过造型、色彩、功能等多方面的设计来传达产品的理念，使文创产品从单一的平面化传播变为多元化、多感官的传播。

2.建立互动式文化体验

互动式文化体验就是让消费者参与到文创产品的创造过程中去，让消费者在体验过程中表达自己的情感并且得到自我满足。在现代文创产品的设计过程中，消费者已经不仅仅是一个被动的接受者，人们更倾向于主动的将自己的情感融入到文创产品当中去，创造具有独特性的文创产品。在作品制作的过程当中，消费者逐渐建立了与文创产品的互动关系，对其进行感知、接受并且交流，最终理解藏品的文化内涵。

三、 “互联网+”环境下文创产品的推广方式

（一）营销方式从线下到线上

移动互联网不仅成为了文创产品的一种载体，而且实现了不受地域限制的信息流动。通过互联网，各个地区的消费者都实现了一体化，消费者可以通过手机或电脑自由选择自己喜爱的文化创意产品，并且通过在线支付购买。而文创产品也可以通过创建线上运营平台，并且通过引入流量的方式实现产品的精准营销和推广。

线上营销可以打造博物馆文创产品用户社区，以消费者的角度进行文创产品的营销方式，使文创产品的营销更加具有影响力、接受力和传播力。传播平台可以借助微博、微信、APP等网络社交平台，根据博物馆及其文创产品制造话题并引发广泛传播与讨论。在线下，积极承办实体文化创意体验馆和展览活动，以及文物及创意产品的巡回展出和交流，在线上营销的基础上增加消费者与产品在现实中接触的机会，使消费者亲身感受到文创产品的多元功能以及藏品蕴含的文化底蕴。

（二）从单一产品到形成产业链

在“互联网+”的环境下，文创产品的开发已不仅仅是设计师一个人可以完成的工作，而是由多方合作产生的产业链。文化创意产品也成为了由微博、微信、以及各种类APP等多元文化娱乐业融合的产物。在网络互联互通的今天，文创产品已经完成了创意设计、资源提供、政策对接、品牌推广、市场营销等多方的共同合作，并形成以产品设计、开发与销售为一体的文创产业链。

（三）用宏观视角把握发展方向

要用宏观的视角把握“互联网+”背景下文创产品的发展方向 ，对消费者从体验感受、设计形态、服务态度等全方位的进行大量市场调查。掌握消费者的购买心理，从消费者的体验感受出发，进行多元化的文创开发和推广。

在“互联网+”背景下，文创产品设计摆脱了传统设计的束缚，开辟了新的设计形式。不仅拓宽了传播方式，还极大的丰富了产品内容，并且通过多种跨界融合全方位的满足了当下的消费市场。在新的发展时期，博物馆文创设计要充分利用“互联网+”优势，有效的实现大众与博物馆的互联互通，开发更具历史文化知识和寓教于乐的互动文创产品，从而推动博物馆文创事业创新发展。

参考文献

[1]付振宇.基于地域文化的文创产品创新设计[J].包装工程,2019,40(20):215-218+222.

[2]易平.文化消费语境下的博物馆文创产品设计[J].包装工程,2018,39(08):84-88.

[3]磨炼.基于旅游纪念品及相关文创产品的设计策略[J].包装工程,2016,37(16):18-21.