钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响探究

钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响探究

刘梦雪

厦门南洋职业学院 福建省厦门市 361100

摘要：钢琴属于典型的键盘乐器，它在历史上的产生并不是一蹴而就的，而是经历了管风琴——古钢琴——钢琴（现代钢琴）的历程。由于其高贵、大气、华丽而不失多变音色的特点，被人们冠以“乐器之王”的美誉，深受全世界的喜爱。因此，很多家长都会为了培养孩子们的艺术感知而进行钢琴的学习，虽说孩子们能在持之以恒的坚持与练习下可以完整无误地弹奏出某些乐曲，但是大部分孩子对于钢琴的理解还止步于表面，并未了解到钢琴特有的音色对于整篇乐谱以及所弹奏出来乐曲的重要性，由此可见，钢琴演奏中触键技巧对音色效果有着极大的影响。

关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色效果

引言：钢琴作为一种表现力极为丰富的乐器，不仅体现在其音域的宽广程度，更体现在弹奏者的表现手法。钢琴的演奏具有一定难度，因其琴键较多，导致了触键手法也十分繁多，如果演奏者对于触键手法不熟练以及错误使用，都会导致最后呈现的乐曲的不协调，影响了听众的听觉享受。所以，本文从三个方面来谈触键的特征，在熟练掌握触键技巧以及正确使用，才能使钢琴的音色得以更加完美地展现出来，从而演奏出让人心旷神怡的优美乐曲。

一、从弹奏法区分触键特征

（—）断奏

断奏从弹奏法分前臂断奏、手腕断奏、大臂断奏、手指断奏。共同的特点是：1、手臂保持放松状态。2、手掌和击键的手指各关节保持稳定性和紧张度。3、以轴心带动手指尖向下击键借用键盘的反作用力向上弹起。

（二）连奏

1、改变手的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。2、改变手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。3、改变手指的触键速度，快慢与声音力度强弱成正比以及影响着音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和等。4、改变触键的用力形式，分垂直方向用力和水平方向用力两种。5、连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指尖平稳的流动、转移。6、触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音转移向另一个音，保持音色圆滑和连贯。

（三）非连奏

1、触键的指尖要牢固，使之具有一定的坚硬度。2、抬起手指。使指尖与琴键具有一定的挥动距离。3、下键快，触键瞬间具有一种爆发力，使手指的挥动有较快的速度。4、触键面小，用指尖前断触键，使手指的传力非常集中。

（四）小连奏

小连奏与连奏弹奏方式略有不同。1、小连奏在弹奏第一个音后，将第二个要触键的手指以手腕为中心轻轻带起，中间手指不能断开，关键在于手指。

（五）震奏

震奏一般需要八度和和旋的弹奏法为基础，一般分为六至八度震音和二度震音以及三和弦震音。拇指弹奏单个的音，小指和其他各指弹奏和弦。三和弦需要用拇指同时弹奏，那么就采用加强震音，指腹触键为多。

（六）划奏

一般分为上滑与下滑。

（七）八度与和弦弹奏方式

弹八度时，必须手腕灵活，有力、有弹性外，手掌，手指也要坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，重返传导至琴键。如手掌、手指软弱、松散、纵使手外再有力，力量经手掌、手指时也会集中不了。所以弹奏八度要手腕，手掌和指尖的配合非常重要。

弹和弦时，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度，而手掌、手腕和臂膊要松弛，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键，这样弹出来的音方能充实、丰满。

二、从音乐时期区分钢琴触键特征

（一）巴洛克时期风格

巴洛克时期钢琴音乐的重要特征是复调性。复调音乐通常比主调音乐更凝炼和集中，演奏复调作品需重视每一个音的触键，因为每个音符在各声部关系中都具有自身的独立意义。主要演奏复调作品例如二部多部创意曲以及平均律等作品，代表音乐家有巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等。钢琴演奏者在进行演奏时，要特别的注意手指和钢琴键之间的距离，在下键前要做好充足的准备，弹奏钢琴的动作要轻，弹奏的速度要快，不能将键直接压到底，只需弹到四分之三的深度就可以，剩下的琴键部分会依赖着惯性自动到底，在发音后就要马上放松。力度变化不需要太大，声音应清晰、颗粒性强、有弹性，因而触键方法变化也比较小，大致只需要使用指尖，较少使用指面。在这个时期中最有代表性的作品是巴赫的作品，演奏者在弹奏巴赫的作品的时候，会用轻弹的方式来使演奏出来的音色更具有颗粒性。

（二）古典主义风格

古典主义时期的钢琴作品在音乐类型和音乐主调上都产生了很大的转变，音乐风格也与巴洛克时期不同，声调性和织体体系都变得更为成熟。这个时期主要是炫技作品为主，例如练习曲，奏鸣曲等，代表音乐家有贝多芬、海顿、莫扎特等。古典时期的钢琴演奏触键方式主要以触键非连奏为主，对触键的锻炼十分注重。因为古典时期的作品在触键方式和连奏、断奏上的音色上有着很大的不同，所以对钢琴演奏出来音色就有了更高的要求。古典主义时期的触键力度变化很强烈，产生的层次感也比较突出。在钢琴演奏过程中演奏者手指的力度和手法的变化会对钢琴的音色和音量产生影响。其中最为代表性的是贝多芬的作品，演奏者在演奏的时候必须要准确地控制手指按压触键的强度，继而将演奏者想要表达的情绪完美地展现出来。

（三）浪漫主义风格

浪漫主义时期的钢琴音乐作品极其注重对旋律线的控制，喜欢将钢琴音乐作品中的深层次意思用旋律来展现。由于这个时期的音乐作品自我表现力很强，所以在钢琴演奏的技巧上也有了很大的发展。例如夜曲，波兰舞曲，叙事曲，匈牙利狂想曲，代表音乐家肖邦、李斯特。演奏浪漫主义钢琴作品时, 需要调动从指、腕、肘、臂乃至全身各部位积极参与弹奏，弹奏会采用手指贴键的方式来进行演奏，从触键部位上来看，弹奏歌唱性的乐句时, 要用手指肉垫较厚的指面进行弹奏。演奏者要把手指和触键之间的距离减小，以此来保证演奏时的流畅性。同样浪漫主义时期的钢琴演奏过程中会用各种各样的触键方式，来加强演奏乐曲的层次性，因此在这个时期的音乐中会有各种各样的术语记号形式，所以在钢琴演奏过程中演奏者的右手会在主旋律跑动和双音伴奏两种演奏方式中进行转变。

（四）印象主义时期风格

因为抽象派作品无法定义哪一种风格的作品为特征，所以只能以具体的作品来作为当时的代表，例如德彪西的《月光》。抚键是印象主义时期中最出名的触键方式，在钢琴演奏中乐曲丰富的动态效果可以通过抚键的方式呈现出来，继而将观众的情绪带动起来。轻手臂也是印象主义时期的触键方式，在演奏过程中演奏者的手指跟手臂放在低一点的位置，手臂也完全放松，这样触键方式能让演奏出来的音乐更加连贯。

（五）二十世纪的钢琴音乐风格

二十世纪音乐, 每一个音符初步走向独立, 每一个音都需要不同的触键, 不同的力度, 不同的音色来演奏。“ 敲击性” 音响, 成为二十世纪钢琴音乐不可或缺的基本音色。敲击性并不是单纯地敲打钢琴键，而是要让音色具有金属一样的尖锐和有力，同时又不可以粗糙难听。这种触键方式要求手腕有力但不能僵硬，手指坚挺，肘部或者大臂垂直触键，发力的时间必须快速以及离开键盘的时间也必须快速。二十世纪的钢琴音乐中, 还有一些比较特殊的触键方法。分别是哑键、手掌拍键、前臂压键、前臂滚奏。

三、从触键技巧对音色的效果区分触键特征

钢琴的演奏技巧种类繁多，可大致分为初级的断奏，连奏，非连奏，小连奏，震奏，划奏以及八度和弦弹奏等等，不同的触键技巧有着对演奏者不同的技术要求。演奏者需要协调全身，弹奏技术更要满足音乐形象的需要。

（一）触键力度

触键力度不同会对钢琴演奏出的音色产生影响，因此钢琴的演奏者对触键力度的掌控尤为重要，触键力度是根据每位演奏者的手指力量以及演奏技巧决定的，演奏者应该将手指和臂膀的力量结合起来，使用合适的力度进行弹奏。触键力度是要根据音乐作品本身所赋予的情感而判断的，悠扬舒缓的乐曲风格的触键力度一般会使用较弱，较慢的触键力度，而激昂澎湃的乐曲风格的触键力度一般会使用较强，较快的触键力度，演奏者在实际的演奏过程中需要根据乐曲本身选择合适的触键力度，弹奏出适合乐曲本身的演奏风格，从而让更多听众受到音乐的吸引。

（二）触键高度

1、在钢琴演奏中，手指下键高度也会影响钢琴的音色。触键高度一般分为低指和高指两种形式，低指是指用靠近琴键的低手指位置进行弹奏，而高指是指将手指关节完全张开，动作敏捷地进行弹奏。这两种触键高度也决定了钢琴音色的根本性的不同，低指弹奏出的音乐一般是轻柔的，细腻的，并且连贯性很强。高指弹奏出的音乐多数是慷慨激昂的，热血澎湃的，音乐的连续性不高，且对弹奏者的触键力度有所要求。演奏者在实际的钢琴演奏中需要合理选择出适合乐谱的触键高度，以保证钢琴的音色可以更好地服务于音乐。

2、无论造诣颇深的钢琴家，还是初入茅庐的演奏者，不抬指演奏方法都是最基础最常用的演奏方法。将手指完全放松，让演奏者的手指在放松的状态下自然弹奏，不仅可以锻炼演奏者的手指反应能力，也可以让钢琴音色更好的流露出来。但是在只用这一技巧时需要注意，要使用重力自然而然地降落而不是刻意地弹奏，以此方式不断联系，将手指的力量可以得到有效化地训练。

（三）触键面积

触键面积是指手指与钢琴琴键的接触面积，由于每位演奏者的手指粗细不同，手指长短不一，就会导致在演奏过程中的触键位置以及触键面积也不同，演奏出的音色也因此不同。就算可以保证用相同速度以及力度进行钢琴演奏，也会因为触键面积的不同导致不同演奏者所弹奏出的乐曲之间的些许不同。较长的手指在钢琴演奏中往往更有优势，因为较长的手指可以更加灵活，准确地弹奏，而较为粗短的手指在演奏中触碰的琴键区域更大，发出的声音也会不同于手指较长的弹奏者所弹奏出的曲目。由此可见，演奏者需要了解各种触键方法，摸索出更加适合自己的触键方式，以此更好地表达出钢琴的美妙音色以及乐曲本身的情感与氛围。

四、结语

综上所述，钢琴演奏的乐曲与触键技巧有着脱不开的关系，不仅决定了整篇乐谱的演绎以及听众的享受感，也决定了一位钢琴演奏者的水平高低与演奏质量。准确来说，钢琴是表达情感的载体，指尖控制就是运用这一载体的工具，它可以能提高与演奏者的变现力，在音乐的声音中表达音乐情感。通常通过手指的力度与指尖灵活程度表现不同的思想情绪，更能激发人们的想象。触键力度，触键高度，以及触键面积都在整个音乐表演的音色效果以及气氛烘托，不同的钢琴演奏技巧也决定了不同演奏者在演奏过程中呈现的不同的听觉效果。这就需要钢琴演奏着要根据自身的之际情况摸索并掌握适合自己的不同的触键技巧，以此完成不同的音色效果以及演奏氛围，进一步将钢琴的声音魅力传递给更多的听众。

参考文献

[1]王程麟.浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色[J].才智，2014（28）：275，278.

[2]孙刚.钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].艺术大观,2021(24):5-6.

[3]马蕴哲.钢琴演奏中触键技巧对音色的影响研究[J].艺术大观,2021(20):19-20.

[4]杨靖.钢琴演奏中触键技巧对音色的影响分析[J].大观(论坛),2021(06):28-29.

[5]张宇.钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].艺术大观,2021(15):18-19.