民间刺绣的传承与发展分析

民间刺绣的传承与发展分析

温小兰

江西客家博物院 江西省 赣州市 341100

摘要：民间刺绣是一种非常典型的艺术形式，也是民间艺术文化的重要组成部分，能够将设计好的装饰图案通过针和线添加在织物载体上，其在我国有很长的发展历史。但是，伴随着商品经济时代的到来，民间刺绣面临着现代生产方式的冲击，手工艺生产体系整体走向衰弱，做好民间刺绣的传承和发展迫在眉睫。本文就民间刺绣的传承与发展进行了分析，希望能够为民间刺绣艺术的保护提供一定的参考。

关键词：民间刺绣；传承；发展

民间刺绣的传承与发展分析前言：刺绣是中国优秀的传统民族工艺，凝聚了劳动人民的智慧，也实现了对民俗文化以及民族精神的传承。而现如今，随着社会的发展，传统的民俗民情，将被新的观念和行为所冲击、所代替。手工艺生产呈现出了衰弱的整体趋势，甚至于部分民间艺术已经濒临消亡。对此，有关部门应该加强对于民间刺绣艺术的传承与保护，确保其能够更好的适应新的社会环境，实现对于优秀传统文化的继承与发展。

1 刺绣艺术概述

刺绣简单来讲，就是使用针线在织物上绣出各种各样的装饰图案，在古代也被称为针绣，因为其多是由女性制作，因此被归入到了“女红”中。刺绣是我国古老的手工技艺，在我国有很长的发展历史。民间刺绣，有的绣法精致，风格细腻。有的图案简洁、粗犷，色彩对比强烈，风格朴实，具有浓厚的乡土气息，民间手工刺绣主要的艺术特点是图案工整，色彩清新，针法丰富，绣工精巧细腻，但一直默默无闻地淹没在民间，不为人们所重视。刺绣所具备的艺术价值也体现在“四大名绣”上：首先是苏绣，本身针脚细密，色彩淡雅，一般采用的多是动物题材，比较有名的作品包括《猫戏图》、《鱼虾图》等，其中的双面绣两面可以相同也可以不同；其次是湘绣，突出“写实”的风格，色彩比较明快，一般是以中国画为基础，配上亭台楼阁、云山雾水以及飞禽走兽，利用独特的针法，使得绣出的动物毛丝显得刚劲有力；然后是蜀绣，其主要的特点是构图简单，一般都是选择方格或者花条等传统民族图案，色彩艳丽丰富，针法虚实适宜，有着很强的立体感，蜀绣的对象包括鲤鱼、花蝶、熊猫等；最后是粤绣，多是使用金银线进行盘金刺绣，构图紧密，绣线平整，具备很强的立体感和装饰性。富丽堂皇的绣面使得其经常被用于戏装、礼服等，粤绣最为经典的传统题材有荔枝、孔雀等^[1]。

2 民间刺绣发展现状

新的时代背景下，民俗文化的发展体现出了传统与现实、古典与当代等多个层面的碰撞，这也是一个优胜劣汰的过程。而对民间刺绣工艺进行分析，其本身属于传统女性代代相传的女工手艺，是长辈对下一代心灵手巧的殷切棋盘。民间有“谁家女子巧，要看针线好”之说，广大民间妇女凭其灵巧的双手、质朴的情感、纯朴的情趣，展开想象的翅膀，创造了用作生活和工艺的民间刺绣品。丰富多彩的内容也蕴含了丰富的民族文化和民族精神。但是就目前来看，传统民间刺绣在发展中，也暴露出很多问题：

一是人员的问题。相关调查表明，现如今从事刺绣工作的人员存在着年龄结构不合理的问题，做刺绣活的年轻人少之又少，而且大部分刺绣工作人员本身的文化基础薄弱，多数从事刺绣工作都是为了获取经济利益，很少能够自行对刺绣进行设计，这也使得民间刺绣的传承和发展面临着人才缺乏的问题；二是绣品问题。民间刺绣的发展基于现实生活，但是在市场经济背景下，机绣本身的高产出量使得其在与手工刺绣作品竞争中，有着绝对的价格优势，而且手工刺绣的优劣主要取决于刺绣人员的能力水平，很多手工绣品存在着题材单调、质量低劣的问题；三是市场问题。当前，民间刺绣在发展中，出现了非理性发展的问题，看到销售好的产品，一窝蜂的模仿，导致了差频良莠不齐，甚至于有的商家为了能够获取更多利润，存在偷工减料、以次充好的问题，严重破坏了刺绣行业的发展秩序^[2]。

3 民间刺绣的传承与发展

3.1加大宣传力度

新的发展环境下，想要实现民间刺绣的健康发展，应该借助多样化的媒体渠道，加强对于刺绣艺术的宣传工作，提高群众对于民间刺绣的传承和保护意识。在很多地区，民间刺绣艺术都是在师傅和徒弟之间，或者母女之间手口相传，缺乏有效的文字记载以及完善的传承体系，这也是影响其传承发展的一个重要因素。对此，有关部门可以联合传媒公司，制作专门的纪录片，对刺绣的技法特征及不同区域民间刺绣的特点等进行介绍，使得更多的人能够了解民间刺绣艺术。应该做好相应的网络平台建设，在网络平台上设置相应的民间刺绣图片和教学，吸引更多的刺绣爱好者进行交流和学习。以政府部门为引导，地方文化部门加快博物馆、展览馆等的建设，对一些精制的刺绣作品进行收藏和保护，以此来缓解刺绣艺术的衰弱，进一步提升群众对民间刺绣的保护意识^[3]。

3.2做好扶持工作

地方政府部门应该重视对民间刺绣艺术的保护和扶持，从政策和经济等方面，为民间刺绣产业的发展提供支持。可以成立专门的民间刺绣研究机构，对刺绣产业项目进行开发，拓展民间刺绣产业的发展道路。另外，文化教育部门参与到民间刺绣的传承和保护中，对民间刺绣工艺的传承者进行培养，将民间刺绣艺术纳入到高校教育体系中。从高校的角度，可以将民间刺绣引入到美术教育中，对美术教育的空间进行拓展，帮助学生把握民间艺术的价值所在，接受民间刺绣的艺术熏陶，主动肩负起传承民间刺绣艺术的使命。当然，单纯的依靠国家的保护与扶持，想要实现民间刺绣艺术的传承和发展是远远不够的，文化部门、民间艺人和广大人民群众也应该参与进来，做好彼此之间的协调配合，进一步加大宣传力度。

3.3注重改革创新

民间刺绣想要实现良好的传承与发展，需要做好不断创新。一方面，应该在现有手工艺的基础上，做好创新，将传统文化元素融入到现代设计中，如将民间刺绣和现代服饰整合在一起，对刺绣的材料进行创新等，使得民间刺绣可以在人们的日常生活中发挥出全新的艺术特色；另一方面，应该积极借鉴其他地区刺绣艺术中的特色工艺，推动刺绣艺术的融合发展，这样可以创造出更加富有魅力的刺绣作品，对于刺绣工艺的开发创新以及民间刺绣的传承、保护和发展都有着良好的指导意义^[4]。

4 结语

总而言之，新的发展环境下，民间刺绣艺术迎来了新的机遇和挑战，想要实现民间刺绣的传承与发展，应采取切实有效的措施和方法，做好民间刺绣的宣传工作，对其工艺、材料等进行创新，确保其能够更好地适应现代社会的发展诉求，给人们带来更好的审美体验。

参考文献：

[1]杨帆,李国平.“非遗”视角下满族民间刺绣的传承与发展[J].中国民族博览,2020,(18):13-14.

[2]刘彦希.民间刺绣在现代设计中的应用与融合[J].艺术品鉴,2020,(09):30-31.

[3]崔书凝.锦州满族民间刺绣的艺术特征与传承发展研究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2019,(03):26-29.

[4]徐文瑛.民间刺绣的传承保护与发展[J].天工,2018,(03):141.