数字媒体艺术的创新及发展研究

数字媒体艺术的创新及发展研究

刘超凡

广东东软学院 广东省佛山市 528225

摘要：近年来，我国的媒体行业有了很大进展，逐渐向着数字媒体过渡，促进了我国艺术文化精神的建设。互联网信息技术的快速发展，数字媒体语境下的艺术设计也不断创新与发展，它不仅丰富了传统艺术设计的形式，还在一定程度上充实了艺术内容。传统的艺术创作形式融合数字媒体后产生了新的变化，在发展中取得了不俗的成果。本文首先分析了数字媒体语境下艺术设计的创新特点，其次探讨了数字媒体艺术的发展，以供参考。

关键词：数字媒体；艺术设计；视觉艺术

引言

数字媒体艺术是指数字图像处理技术、信息与通信技术、艺术设计等学科的综合，与传统艺术不同，数字媒体艺术以自身独特的融合性、虚拟性和交叉性等特征，通过媒介传播在其他领域中得到广泛应用和发展。数字媒体艺术具有多元化的表达形式，它以独特的创作理念改变着人们对艺术的审美追求，影响着艺术现代性发展的方向。中国特色社会主义进入新时代，人民群众的生活水平和大众审美能力日益提升，数字媒体艺术不仅给人们带来更优质的视觉体验，还让人们得到更强烈的感官刺激。在艺术表达和传播中，数字媒体艺术能生动有效地释放和传达信息，正逐步成为现代艺术表现形式的发展新载体，数字媒体艺术的良性发展对于人类社会发展能起到极好的促进作用。

1数字媒体语境下艺术设计的创新特点

1.1技术创新

数字媒体语境下艺术设计的创新要求技术创新，技术创新是艺术创新的动力。不管是何种艺术设计形式，都依赖技术的进步。数字媒体技术给艺术创作注入了新鲜的血液，转换了传统的艺术展现形式。新兴的不少艺术作品已经逐渐得到大众的认可并广泛地应用到生活中。艺术形式有很多种，包括视觉艺术、听觉艺术、表演艺术等，其中比较典型的就是视觉设计由静态到动态的转变。传统的广告设计以平面为主，而随着科学技术的进步，数字媒体技术的创新，现代的广告设计可以呈现三维立体的效果，让客户有身临其境的感觉，仿佛置身于广告空间，可以增强客户的体验感，同时引起大众的兴趣，使得广告这种视觉艺术不再枯燥，而是具有许多趣味元素，如一些特殊音效、夸张的图片表情等。同时先进的技术若广泛地应用在艺术设计上，可推动艺术往多元化方向发展，如通过直播的方式向大众传播更优秀的艺术作品。许多原创歌手或爱好唱歌却没有机会展现自己的人都可以通过直播平台向大家推荐自己的作品，不断寻求进步，从而开拓听觉艺术设计者的思维，提高听觉艺术创作质量。

1.2转变创作理念

在推动数字媒体艺术实现良性发展的过程之中，创作者应当注重对自身创作理念的改变与重塑，力求使自身所创作的数字媒体艺术作品能够承载厚重的文化价值以及人文内涵，并且契合时代发展的需要。不过需要看到的是，思想自身便表现出动态性的特质，并且易于受到主体自身理念以及社会环境的影响。同时，主体自身的顿悟、想象力以及直觉亦会对自身的思想生成产生诸多影响。基于突破传统艺术思想限制的考虑，数字媒体艺术创作者应当积极把握时代发展的脉搏，去了解受众对象对于数字媒体艺术作品的看法和观点，并认真体悟生活，以便从中感悟和发掘全新的创作理念与创作技法，唯有如此，方才可以确保数字媒体艺术实现创新发展。

2数字媒体艺术的发展

2.1观念创新推动数字媒体艺术走向大众化

在打破了“艺术只是特权阶层的精神盛宴”这一传统观念之后，对现代艺术发展产生影响的主要思想就是“艺术即生活”。在人们打破传统美学价值观念的束缚之后，出现了“人人可以创造艺术”的创新观念。随着科技的不断发展，在大街上出现了很多扛着摄像机进行创作的人，甚至，有一些从来没有接受过专业艺术训练的软件工程师都开始创作数字戏剧以及影视作品，艺术创作变成了人人可以参与的一种活动。这些参与者的出现和变化，改变了人们对数字媒体艺术的看法，同时，这些艺术观念也推动数字媒体艺术向大众化方向发展。

2.2积极拓展数字媒体的多样性

数字媒体艺术的特点较为多元化，然而实际上数字媒体艺术与人工智能技术的发展却表现出明显的薄弱感。在数字媒体艺术的可持续发展及技术同时进步的这一时期，我国数字媒体艺术将以更丰富的表现形式呈现出更多新型的艺术，促使数字媒体取得多样性发展，给受众带来完全与之不同的消费体验，在视觉感受上获得全新的体验及艺术感知性。由此来看，数字媒体艺术与人工智能技术的相互融合必然会让艺术与技术的发展空间更为广阔。从过往数字媒体艺术的发展历程分析，我国数字媒体艺术与人工智能技术融合只有不断强化自身的传统文化底蕴及现代化文明，才能将科技与艺术通过数字媒体的形式更好地呈现出来。大多数人都片面地认为数字技术与计算机技术是数字媒体艺术与技术发展的催化剂，然而事实上从另一角度来看，是基于人工智能时代背景下，社会才步入到了艺术与技术的发展新时期。

2.3减少技术依赖，增加文化内涵

传统老艺人抗拒新兴技术，年轻艺术家一味追求技术的登峰造极，缺少文化底蕴和人文关怀，这造就了目前我国数字媒体艺术创作领域的矛盾局面。要破除这一局面，不仅要老艺术家们放下身段、接触时代；更要求掌握了数字媒体技术的新人们抛开成见、放宽视野，努力提升自身思想文化素养，从中华传统优秀文化中挖掘适用于新技术和新时代的内容和精神，给作品健美的外形赋予强大的内心。

2.4数字媒体艺术人才培养的创新发展

为了更好地促进数字媒体艺术的发展，我们应该认识到人才的重要地位，积极改革人才培养机制，培养高素质的人才。（1）改革数字媒体艺术设计人才培养机制。为了培养出符合时代需要与社会需求的人才，我们应该积极改革数字媒体艺术设计人才的培养机制，合理定位融合人才培养目标，制定科学的融合人才课程及培训，提高融合人才的综合能力与素养，使其具备较高的艺术创作能力、数字媒体技术能力等。（2）改革数字媒体艺术教育教学内容。在教育教学过程中，应该注重数字视频技术、数字动画技术等内容，培养人才具备一定的数字技术。（3）提高数字媒体艺术设计人才的综合文化素质。由于数字媒体艺术是一门集数字媒体技术与艺术在内的学科，因此自然对人才的综合素质有较高的要求，为此，应该培养人才多方面的素养，比如文学素养、哲学素养、美学素养等等，从而为融合人才进行艺术创作提供灵感。

结语

综上所述，随着科技的迅速发展，数字媒体艺术在未来新世纪的发展中将成为主流文化，这也表明未来人们需要面临创新观念给传统艺术带来的挑战，未来的世界将会是数字媒体艺术和物理世界之间相互结合的社会。在当下的社会发展环境中，数字媒体艺术的发展已经进入高峰时期，只有适应时代的发展要求，不断地创新创作理念和开拓新技术，才能够通过数字媒体艺术为人们带来更多的利益和服务。每个艺术标准的出现都与其时代背景有关，数字媒体艺术的出现正是艺术媒体改革之后的产物。一方面，数字媒体艺术在未来的发展中需要创新观念；另一方面，人们也需要以新的视野和新的思想观念来看待数字媒体艺术。通过将现代化科学技术和创新性观念相结合，不仅能创造出更有价值的艺术作品，而且能促使人们在创作思维上进行变革。

参考文献

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