论艺术歌曲的演唱风格及表现特征--以舒伯特的艺术歌曲为例

论艺术歌曲的演唱风格及 表现 特征 -- 以舒伯特的艺术歌曲为例

王瑞

厦门南洋职业学院 福建省厦门市 361000

摘要：舒伯特是浪漫主义音乐的重要开拓者，在艺术创作领域有着十分重要的地位，从实际应用情况来看，舒伯特的艺术歌曲在词曲交融、诗乐合璧中具备充分的艺术价值，同时，音乐的创作和演奏还会融入一些诗歌的内容，表现形式多样，表现内涵丰富。为此，文章结合舒伯所创造歌曲的内容，为此，文章在阐述舒伯特艺术歌曲创作基本内容的基础上，就其艺术歌曲的演唱风格和表现特点进行探究。

关键词：艺术歌曲；艺术特征；演唱风格

艺术歌曲是在十九世纪初期阶段，由于诗歌和音乐融合在一起所形成的浪漫主义抒情音乐形式。艺术歌曲在表现的时候会在情感抒发的基础上来进行创作表达。艺术歌曲通过诗歌和音乐的融合、歌词和曲调的配合能够在音乐歌曲创作的过程中给人带来一种美的感受,具体表现会选择钢琴这种伴奏形式，并由专业人员予以创作。舒伯特是艺术歌曲创作的代表人物之一，也是浪漫主义音乐的重要奠基人，在艺术歌曲创作领域有着十分突出的艺术成就，为了能够帮助人们更好的了解舒伯特的音乐创作和音乐表达，文章着重就舒伯特艺术歌曲的演唱风格和表现特征问题作出探讨，现将具体情况汇报如下。

1. 舒伯特和艺术歌曲的创作

舒伯特是奥地利有名的作曲家， 其音乐创作牵扯到了(包括)艺术歌曲、交响音乐、室内音乐、宗教音乐等。在音乐作品的创作中舒伯特还将自己的生活照进了艺术领域，将其一生的忧郁和痛苦充分体现在音乐作品中，但是在音乐作品的总体基调上，其仍然保持了对美好世界的一种向往和对美好爱情的追求。舒伯特有着”艺术歌曲”之王的美誉,在他短暂的一生中一共创作出了600多首艺术歌曲，其中，广为流传的有《野玫瑰》、《魔王》等。^【1】

2. 舒伯特艺术歌曲的艺术特征

1. 诗词和歌曲演奏的配合使用

歌词一般由诗人、词作家、剧作家共同组成，歌词在表现的时候呈现出了结构美、意境美和形式美。歌词使用的重要作用是通过言简意赅、具有音乐韵律的语音来将歌曲中所表现的生活内容，形象、逼真的展现出来。歌词是歌曲艺术美的重要组成。

舒伯特的艺术歌词创作继承、借鉴了十九世纪浪漫主义诗人海涅、歌德等人的诗篇， 抒情诗具有言简意赅、意蕴优美、富有浪漫气息的特点。舒伯特在音乐创作的时候擅长将诗人的诗歌和音乐艺术的表现融合在一起，在动人的旋律下来赋予歌词更多的文化内涵，提升歌曲艺术水平。^【2】

舒伯特所在的社会掀起来了一股文艺思潮，在这个时期社会范围内出现了比较多的抨击社会黑暗，展望未来的艺术作品，各个领域的艺术家会将自己对现实的无奈以及对美好未来的渴望通过一定的创作手段展现在艺术作品中，欣赏者在欣赏这些艺术作品的过程中会产生强烈的情感共鸣。比如在《小夜曲》中通过生动的手法展示了青年恋人向心爱姑娘倾诉爱情，歌词充满浪漫主义风格和幸福的浪漫气息。再比如，舒伯特18岁创作的代表作《魔王》，通过语言和音乐的完美融合，生动的展现了具有丰富艺术形象的作品。

舒伯特的艺术歌曲体现了他对大自然的一种热爱，通过音乐来衬托自己想要表达的思想，借助音乐来创造出一种独特的意境氛围。再比如《鳟鱼》通过抒情的笔触表达了自己对自由的一种热爱。^【3】

2. 恰到好处的旋律

旋律也是音乐艺术创作的重要关键，优美的旋律会凝聚创作者的灵感和智慧，旋律的使用体现了创作者对歌词独特的理解和表达。旋律在声乐综合美的体现中起到了十分重要的作用，是声乐艺术美的重要主体力量，通过恰当的旋律能够更好的表达歌曲背后的精神文化内涵和思想情感，展现人物对生活的内心感受。按照歌曲所创作的意境旋律具有丰富的文化内涵，舒伯特的艺术歌曲充满变化，包含单一曲调的多节歌，比如《流浪》，通过两体曲式强化了对比；三段体的曲调，比如《她的肖像》，通过对比以及细致入微的手法充分展现了人物独特的精神面貌，塑造了深刻的音乐艺术形象。^【4】

舒伯特音乐的表现形式十分多样，通过对音色、和声、节奏、速度、力度、调性等多个音乐表现因素的多元化搭配将创作者脑海中的音乐更加形象的展现了出来。从舒伯特的音乐艺术创作中我们更多感受到是他内心的一种自我醒悟在综合使用多个类型的音乐表现手段之后塑造出了完美的艺术形象。舒伯特的作曲创作手法十分高超，他会通过自发性、抒情性的方法来描绘出自己的内心世界，表达自己对世界的看法和对未来的一种希望。

个人心理的描绘是浪漫主义歌曲创作流派舒伯特艺术歌曲的重要特色，即歌曲在表达的过程中对感性的关注超过了对理性的关注，音乐细致而奔放，显示出了创作者对自由的一种向往，就此创作出来的作品也更加能够深入人心。

3. 钢琴伴奏

钢琴能够为歌曲提供优雅的伴奏支持，在舒伯特创作时代，钢琴这种伴奏突破了古典乐派对位和和声的烘托作用，钢琴在音乐形象塑造、音乐内涵呈现出中的作用日益凸显出来。借助钢琴，音乐创作者也能够更好的向人们展现自己的思想情感。在这个时期，钢琴伴奏不再是歌曲创作的一个辅助工具，而是开始和诗歌、旋律等具备同样的地位，在推动歌曲内容向前发展方面发挥出了十分重要的作用。

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为了能够更好的发挥出钢琴伴奏的重要作用，所选择的钢琴伴奏曲要始终和诗词语感保持在一致的状态，实现曲调协调，从而借助钢琴营造出独一无二的音乐艺术情境氛围。比如舒伯特的《魔王》，其所使用的钢琴伴奏具有巨大的艺术魅力，从开始到结束，音乐伴奏始终和舒伯特的内心情感相关联，钢琴、歌词、歌曲三者之间形成了完美、独立的二重唱。再比如《纺车旁的玛格丽特》表现了玛格丽特在纺车旁边思念浮士德时心神不宁的状态，基于这个故事情节，在钢琴伴奏的过程中，舒伯特右手所弹奏的旋律是一组十六分音符组成的分解和弦，在六拍或者八拍的节奏下所演奏出来的十六分音符会给人了带来很强的音乐动感，也生动形象的描述了少女手摇纺车转动的状态。在歌词第二段第四句“和他亲吻”时，钢琴伴奏从连续的十六分节奏演变为连续的三小节的和弦伴奏，音乐突然在一时间停止下来，同时展现出少女停下手中的纺车，沉浸在幸福的想象中的画面。除此之外，《鳟鱼》《小夜曲》《纺车旁的葛丽卿》等艺术歌曲的伴奏或再现风声和马蹄声，或描写鱼翔浅底，或模仿曼陀铃的琴声，钢琴音乐伴奏鲜明，独特，能够更好的展现音乐艺术魅力。
（四）意境氛围的营造

音乐的表现在本质上是一种动态化的艺术形式，好的乐曲是浑然一体的音乐形象，在音乐创造过程中会使用能够撩动人心弦的情感意象。舒伯特的歌曲充满独特的诗歌氛围意境，诗歌的意境决定了歌曲的旋律和伴奏，旋律和伴奏进一步发展诗歌的情感。比如在舒伯特《魔王》中这样的情景展现，在一个漆黑寒冷的黑夜，一个父亲抱着病危的儿子，骑着马匹在森林中穿梭，树林中的树精紧紧跟着他们，右手是不断的三连音，生动形象的模范马蹄声，左边的低音音阶缓慢的进行，由此呈现出了放马飞奔的画面。它将人们带到了漆黑的、寒冷的氛围中，给人带来了一种身临其境的感受。整首歌曲在表现的时候显示出了浓烈的叙事氛围，这一描绘方式也是舒伯特音乐的重要表现特点。在《菩提树》中充满描写性语言的引子中作者使用十六分音符的三连音，形象生动的描写了风吹落树叶的声音，仿佛把人们带入了伴随菩提树飘摇的意境氛围中。^【6】

（五）对人性的呼唤和表达

舒伯特作为浪漫主义音乐的重要代表人物，音乐的创作和思想的表达十分关注感情的渲染，即将情感的表达作为所有歌曲创作的第一位， 舒伯特的歌曲创作使得钢琴弹出了独特的抒情风格，借助钢琴曲对歌曲注入了永恒的活力。旋律是舒伯特歌曲创作的灵魂，其歌曲的创作注重通过自己对旋律的敏感，借助钢琴的特性来将自己的心理变化展现在诗歌中。不管是欢快仿佛是在小溪中畅游的《。鳟鱼》，还是充满幻想和想象力的《小夜曲》以及炽热情感的《纺车旁的玛格丽特》少女爱恋情怀都无不流露了舒伯特真实的情感，通过这样的情感表达方式能够帮助人们更为真切的感受到主人公的喜怒哀乐。在舒伯特的歌曲表达中不仅拥有清晰的旋律，而且还具有充沛的情感，在欣赏音乐的过程中能够引起人们无尽的遐想。抒情性是舒伯特艺术歌曲创作的一个重要特点，音乐表现中所使用的和声色彩会根据其内心情感的变化来做出调整，从而将音乐真正发展成为一种情感的艺术。^【7】

（六）可贵的人民性

在1819年左右的时间段是舒伯特的青春年华，在这个时期，文字、音乐等文化艺术深受管制，政治上的高压激发了舒伯特的民主思想，他的经历使其能够真切的感受到维也纳劳动阶级的贫困，放在音乐作品的展现中，舒伯特则是走上了反高压、鸣不平的发展道路。《死神与少女》真切的表达了舒伯特对压抑、苦闷生活氛围的深深绝望；《魔王》则是深刻展示了美丽和丑陋、光明和黑暗、生存和死亡的矛盾对立冲突，并在歌曲表达的时候对统治者的行为提出了强烈的抗议。

舒伯特艺术歌曲的人民性集中体现在其对创作题材的一种选择，即在音乐作品创作的过程中，舒伯特会将生活中的小人物以及自然环境中的事物作为主要表现对象，比如《流浪》中的磨坊工人、《工作闲暇》中的可爱的磨坊女郎等。除此之外，舒伯特艺术歌曲的人民性还体现在艺术表现手法的应用上，在艺术歌曲表达上，他注重吸收民族、民间音乐的特点，从创作上来看，舒伯特歌曲的创作充分使用了奥地利、匈牙利等民间音乐，在表现上吸收了分节歌的特点，使得歌曲表达具备深刻的民族性特点。比如《鳟鱼》、《野玫瑰》的创作充分吸收了分节歌的特点。

3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格及表现特征

1. 歌词的处理

十九世纪的欧洲是浪漫主义的鼎盛时期，浪漫一词最开始来自文学领域，之后进入到音乐领域。浪漫主义音乐代表人物包含舒伯特、舒曼、马勒等，其中，舒伯特取得的艺术成就最高。

在舒伯特的艺术歌曲展现中，真正意义上抛弃了以往的美学创作原则，使得十九世纪的文化艺术歌曲，不管是在体裁形式上，还是在和声风格、旋律特征选择上都和以往的音乐相比显示出不同的地方。其中，对其音乐创作影响最为明显的就是文学和音乐关系的协调，在音乐创作的时候舒伯特注重将诗歌和音乐融合在一起，从艺术歌曲实际创作情况来看，舒伯特会采用席勒、歌德、莎士比亚的诗歌作为歌词，特别是歌德的诗歌对舒伯特的艺术创作产生了深刻的影响，歌德充满韵律和哲理思考的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作产生了深刻的影响。 舒伯特曾经说过：“是歌德的音乐和诗的天才，帮助我获得了成功，他不仅仅注重诗歌内容情境的创设，而且在创作 的过程中还十分注重挖掘诗歌中所体现的内涵。在创作激发上，不管是外在情境的烘托，还是人物内心的刻画描写，舒伯特注重使用和主音小调暗沉、忧伤音色特点和感情伴奏，十分注重内心感受的描写，是在诗歌发展基础上的一种艺术再创造形式。”

舒伯特在创作的过程中注重呈现词语和歌曲的协调，并在各个音乐表现手法的作用下将词语和

歌曲充分融合在一起，由此营造出独一无二的诗歌意境氛围。

比如《野玫瑰》的创作将歌德的诗歌作为歌词，第一句：“少年看见红玫瑰”有两节旋律，第五句歌词“心中暗自赞美”力度表现会从强到弱，音符比较密集，在歌曲演唱的时候会呈现出十六分的音符，在这个期间还会出现变音，并在这个过程中将最后一个字“美”音无限拉长，由此能够充分展现出少年看见野玫瑰时惊讶的心情。在歌曲演唱的过程中要求演唱者能够保持在一个平稳的气息，演唱过程中气息的使用要保证精准、准确，在男孩和玫瑰对话内容发生变化时，歌曲音色也需要作出相应的变化。再比如在舒伯特《菩提树》这部作品中，舒伯特使用和主音小调黯然神伤的音色特点，与钢琴伴奏躁动不安的特质结合在一起，将歌词中的“门前有一棵菩提树.......刻下甜蜜诗句.......我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。”通过这样的歌词描述将音乐表现者内心的绝望深刻的展现出来，将歌词和音乐完美的融合在一起，塑造出了极具感染力的音乐形象。

2. 旋律的处理

舒伯特在歌曲表达时候注重引入奥地利的民歌，即在艺术歌曲创作的过程中要注重从民歌中吸收养分，并在艺术歌曲表现的过程中注重继承和发展海顿、贝多芬、莫扎特等优秀古典音乐传统。这些音乐创作者的歌曲旋律优美而简单，纯朴和神情，在歌曲表达的时候会使用小音程进行，在这个期间很少使用大跳音程，由此会打造出独属于自己的艺术风格。比如《冬之旅》是舒伯特创作的一个声乐套曲，舒伯特为诗人威廉缪勒抒情诗配乐，打造出了声乐套曲。整个作品描写了流浪人员所经过的山水，表达出了流浪者经历人世沧桑、受尽人生波折的失意情绪。舒伯特在表达的时候从自我感觉角度出发，描绘出了人生旅途中的苦乐，旋律起伏不大，在歌曲中也充分展现了流浪者在理想和现实之间的矛盾挣扎。比如在演唱《暮春》的时候，要求演唱者的声音要保持在柔美清晰的状态，通过清新的演唱给人带来一种微风扑面的感受。同时，在演唱的过程中要注重“气口”，在表达的时候需要严格按照乐句的划分来换气，但是需要注意的是，在换气的时候不能够出现因为换气而影响旋律流畅的现象，特别是对于“天地间万物正在变化”中la的音和mi音上的延长记号处理要遵循规范的标准，在这个期间如果演唱者没有忍住换气了，就会破坏音乐的连贯性和歌曲的完整性。^【8】

3. 调性的处理

在舒伯特艺术歌曲创作和表达过程中所使用的调性变化是十分丰富的，在具体表现时所使用的方法有两种，第一种是通过大小调、三度调性的对比以及同主音大小调的转调来进行形象的刻画，比如《鳟鱼》在表现的时候具有浓郁的民族风格，前后两段使用了明亮的色彩；中段调性发生了变化，开始进入到小调的状态，这个时候借助发生变化的调性色彩能够更好的丰富歌曲的旋律。在歌曲表达的时候，第一段表现的是诗人欢乐的心情，最后段是对整首歌旋律的一种重复，通过这样的重复能够展现出人物惋惜、愤怒的情绪。整个乐曲的旋律多是四度、五度音程进行，具体体现在一字一音，在中间段进入到小调的时候会在其中加入休止符，通过dol音的重复性变化来描写出渔夫的残忍和狡猾。基于这个故事的内容和音乐的表现特点，在演唱的时候需要演唱的人能够伴随调性的变化来调整音色，在开始阶段的 演唱音色是明亮充满弹性的，中段的时候就需要使用阴暗、忧郁的音色，通过使用不同的调性色彩能够恰如其分的转换情绪。最后，在结尾位置上的音色会变得暗淡一些。第二种是舒伯特艺术歌曲曲调会从小调转变到大调，在转换的时候很少是从大调转变到小调的，这种调性色彩的转变在某种程度上是对歌曲创作者思想的一种补充。比如《小夜曲》从d小调开始，歌曲的后半部分进入到D大调，这样调性的变化也会引起音乐色彩的变化，伴随的是歌曲创作者的思想感情的变化，自然而然感情的变化刻画出了恋爱少女羞涩复杂的心态。在歌曲结束的时候，调性会发生再次的转变，即转变为D大调的关系，并借助在小调的六级音上。这样的转化也充分表现出了少女对甜蜜爱情的一种向往。整个歌曲的表现显示出较强的抒情性和浪漫性，声音表现轻柔、圆润、细腻，通过可把控音量的使用会充分展现出人物的内心变化。

结束语

综上所述，舒伯特通过艺术歌曲的呈现将美丽动人，可以吟唱的诗词保留下来，并在创作的过程中充分展现了艺术创作的感染力。舒伯特作为具有诗人气质的作曲家，其艺术歌曲具有鲜明的浪漫主义特色，能够将诗歌音乐化，将音乐诗歌化，在全面吸收借鉴和转换之后形成了个人鲜明的音乐风格，舒伯特的创作从题材内容的确定、音乐语言的使用、艺术形象的塑造、表现手法的应用等方面都充分展现出来了浪漫主义的特点，诗歌和音乐并重的艺术歌曲 展现上创造出了清新率真、独特、充满人性的音乐作品，广为流传，影响持久。

【参考文献】

[1] 陆小兵, 陆丹青. 论艺术歌曲的演唱风格及表现特征——以舒伯特的艺术歌曲为例[J]. 美与时代:下, 2014.

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[3] 王炜. 豫剧元素融入艺术歌曲演唱的艺术特征及风格探析——以《我们是黄河泰山》为例[J]. 黄河之声, 2020(2):2.

[4] 牟晓娟. 艺术歌曲的风格特性与歌唱处理——以舒伯特《岩石上的牧羊人》为例[J]. 艺术评鉴, 2017(19):2.

[5] 贺飞. 浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱与学习——以声乐套曲《冬之旅》中《晚安》为例[J]. 北方音乐, 2012(7):2.

[6] 贺飞. 浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱与学习——以声乐套曲《冬之旅》中《晚安》为例[J]. 2021(2012-7):31-32.

[7] 王志鹏. 舒伯特艺术歌曲的演唱教学方法——以《致音乐》《魔王》为例[J]. 当代音乐, 2017(15):3.

[8] 吴玥. 试析舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例[J]. 大众文艺：学术版, 2012(21):1.