数字时代三维场景在二维实验动画中的应用研究

数字时代三维场景在二维实验动画中的应用研究

侯柯杉

四川传媒学院 四川 成都 611745

摘 要：二维动画场景设计是指人物的外部视觉空间，包括色彩、光、影、造型等。场景设计的风格直接决定着二维动画的视觉效果和制作质量，这对设计者有很高的要求。应用三维技术可以解决二维动画场景设计中存在的问题，提高二维动画场景的视觉效果。有鉴于此，本文对三维技术在二维场景动画设计中的应用进行了研究。

关键词：数字时代；三维技术；二维动画

二维动画是一种流行的绘画艺术形式。具有造型夸张，色彩丰富，线条美观的特点，具有良好的市场前景。它是一种独特的动画形式，是不可替代的。然而，传统的二维动画制作方法比较复杂，工作量较大。长期以来，需要许多制作人在一起工作，技术和创新模式受到诸多限制。特别是在场景设计中，从不同的角度、不同的地点来绘制场景，既费时又费力。一个好的2D动画应该有一个好的场景设计。因此，为了保证二维动画的质量，制作部门必须投入大量的财力、物力和人力来完成场景设计。三维技术的诞生给二维动画场景的制作带来了极大的便利。三维技术的应用使得二维动画场景的设计比以往任何时候都更加灵活方便。

1. 相互补充，打破创造性思维的局限

我们都知道剧本是动画短片创作的基础。从电影、电视、动画或实验动画来看，不难发现，与优秀的技术人员一起工作，设计可爱的动画人物或硬件，甚至投资数千万，但有些作品还是没有成功。归根结底，因为没有一个好的剧本。由于动画剧本不同于文学剧本，动画剧本的创作需要文本表达的可视化，即剧本内容的描述可以通过图像来表达。

例如，《爱要怎么说出口》“风吹得路好长。蜿蜒曲折的柏油路尽头，如果我没有记忆错乱，应该有座繁华的城市。我正向这座让我感觉既熟悉又陌生的城市反方向迈步，说是迈步其实是无奈的脱着脚步。说不出这是一种什么感觉，眼光一接触远方的城市就显现出无奈的神情。不管前方是何路，我依旧坚定我的决定——流浪天涯。”同样的故事被翻译成了一个动画剧本：一个全景，一个角色站在路的尽头，背对着摄像机（无助的姿势），前面的路的尽头是一座山。在高速公路和山脉之间，有一个喧闹的城市（透明的背景）。将镜头从角色的后部向前移动，推动镜头并注意拍摄角色的眼睛。

动画剧本不限于主题和内容。然而，动画媒体的选择是非常有限的。例如，如果你选择三维方法，就会有三维缺陷。视觉效果的层层渲染是粗糙的，二次细化的卡通渲染是费时费力的。选着二维手段制作，主要受主题的制约。这个故事不可能发生在山区和河流，因为它不符合成本效益，因为每移动一帧场景都要跟着新画。第二，如果一群动物来自远方，那是不可能的，因为羊有四条腿，一群羊，这根本就是不会实施的动画剧本。但不可否认的是，实验动画导演渴望看到鹰的开始飞行和镜头扫射大地的结尾，然而在一个二维动画实验剧本中却难以实施。以期为今后的剧情设计提供更多的思路。因此，我们应该根据二维和三维动画的特点和优势，探索新的表现方式。动画是故事的表现。最好由有动画实践经验的人写。动画从业人员对动画技术和艺术特征有了更好的理解，使软件的优势更容易被利用，从而提高了剧本内容的表达能力。

二、突破技术壁垒，整合二维和三维技术优势

突破技术壁垒，整合二维和三维技术优势，扬长避短。首先，我们应该庆贺中国动画电影的技术手段已经达到了想要的艺术水平。然而，与二维动画相比，它仍然缺乏艺术风格。三维艺术回归是是三维动画的关键问题。然而，在二维动画中，宏观场景的实现却很困难，这是二维动画中的一个关键问题。因此，从技术上讲，我们应该探索找到合适的组合。

三维场景的优点：除了角色设计外，所有的对象设计都可以归结为场景设计。动画场景位于第二个视觉层次，从某种意义上说，这也可能是一个重要的“角色”。场景设计是短片创作的重要组成部分。它的主要功能是定位风格、烘托气氛、配合角色和剧本需求。场景是一个角色的舞台，所以在绘制效果图时，不仅要准确地表达导演的意图和艺术风格，还要考虑角色的位置，给其活动留下空间。

一幅精美的插画，从构图上符合“井”字构图的审美习惯。从内容上看，元素丰富，气氛活跃，符合动画的审美标准。颜色和造型也很有趣。根据静帧插画，是一副优秀的动画插图。但这并不是一个好的动画场景。我们应该帮助角色实现和观众之间的互动。场景动画应满足叙事过程中的多重过渡要求，为情节的展开铺平道路。三维场景的最后一步是将场景效果图传递给设计师，设计师根据效果图建立模型。通常情况下，建模人员会根据自己的专业经验和镜头来扩展场景渲染。三维动画场景的创作是对自然现象的模拟，它不仅拓展了传统动画的设计理念和视觉感受，而且拓展了空间的实现。

三维技术的优势：在Ma Ya中查看场景，从建筑场景中随时准备渲染图像。默认情况下，有四个摄像头，一个透视摄像头，和三个默认场景视图摄像头。当建模，动画，色彩和纹理应用时，将通过这四个摄像机看到,创建一个或多个摄像机渲染。Ma Ya摄像机可以提供自由的创造力。例如，Ma Ya摄像机不受大小和重量的限制，它可以移动到场景中的任何地方，甚至在较小的物体内。摄像机有三种类型：（1）静态摄像机，它可以拍摄固定的场景和简单的运动图像。这可以通过直接创建摄像机来完成。（2）一种能产生三维景深渲染效果的立体摄像机。在绘制立体场景时，考虑到所有立体摄像机的特点，由计算机实现生成立体或平行图像，这些图像可以由其他软件合成。摄像机部件也可以通过自定义的MEL或Python剧本，或使用自定义的立体声装配编辑器。还可以使用多摄像机处理工具，创建具有两个或多个立体摄像机的多摄像机配置。通过介绍这两种摄像机及其原理图，说明了三维摄像机的应用效果非常方便快捷。

三、使用三维技术帮助整合动画人物和场景

在动画设计过程中，常用的方法是将三维场景与二维任务进行匹配。为了营造一个小的拍摄场景，电影中的人物都是通过二维“塑造”，它可以生动地诠释人物，场景也很逼真，可以作为实验动画的背景。例如，我们经常看到，在日本动画中，二维动画是利用三维技术来创造场景，然后将其转换成二维效果立体感，给人以逼真、清晰、生动的感觉。另一个例子是电影《大圣归来》的三维动画形式。这部电影采用了特效和技术的结合。在这部电影中，战斗场景需要在每个位置重复多次调整，以确保工作的连续性。该模型完成后，将镜头的运动和人物的运动结合起来进行图像分割，通过调整特效的细节来融合光线的艺术表现。

在动画中，人物是由二维手绘的，场景是由三维数字软件绘制和构建的。二维与三维的完美结合显示出强大的设计效果。在三维制作中，角色的身体部位可自由调节，能清楚地表现角色的性格。二维手绘场景的制作可以直接表达设计师的思想，可以更好的定位整体意境和艺术氛围。而二维场景和三维角色也是同样的，首先，我们必须通过三维软件来“塑造”角色。它可以表达真实的人物、一系列的动作、创造新的动作，手绘二维平面、构建场景，呈现场景的画面并感受场景。例如，《大圣归来》有这样的场景：长安城中的雨中游玩，在五指山的山间四人穿行，在山中的最后战役等，每一个场景都是用光铺就的，然后串在一起，在光的技术上展示立体美。

四、结论

近年来，我国许多二维动画电影开始积极运用三维技术进行场景设计，这对提高国产动画的质量，促进国产动画的发展具有重要意义。三维技术在二维动画场景设计中具有很高的应用价值。在动画制作过程中，灵活运用三维技术进行场景设计，场景与角色的融合，不仅可以继承和延续二维动画独特的审美风格，还可以增强二维动画作品的视觉冲击力。

参考文献：

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[2]高文丽. 动态场景表示规范及其解算系统研发[D].山东大学,2020.

[3]孟红霞.三维影视动画场景的造型艺术[J].艺术品鉴,2020(02):294-295.

作者简介：侯柯杉（1994.8），男，汉族，毕业于意大利米兰布雷拉国立美术学院，硕士研究生，研究方向美术，三维场景制作运用。