声乐教学中的情感表达与演唱技巧分析

声乐教学中的情感表达与演唱技巧分析

李汶晋

攀枝花市建筑工程学校，攀枝花 617000

摘要：在声乐教学过程中，歌唱者在进行声乐表演时，运用良好的情感把握能力能够将其对歌曲的认知以及思想表达出来，还能提升演出效果，强化想象和思维的能动性，吸引更多人沉浸在情感共鸣中，进而获得较好的演出效果。基于此，本文就声乐教学中的情感表达与演唱技巧进行简要探讨。

关键词：声乐教学；情感表达；演唱技巧；

1 声乐演唱中情感表达的特点

1.1 声乐演唱情感表达真实性与创造性的统一

在每一歌曲的实际创作当中，都蕴含着创作者独有的情感和体验，歌曲的创作者将自己的一些亲身经历、对社会的情感以及自身的感受都以文字的形式编辑在歌词当中，形成情感丰富的歌曲。在演唱者对这些歌曲进行演唱时，首先要做的就是研读歌词内容，并结合创作者的相关经历，将歌词中所蕴含的一些情感通过演唱的形式更好地表达给更多的倾听者，进而确保整个演唱过程的真实性，演唱者通过在演唱过程中对于情感的真实流露，让更多的人都能够感受到歌曲中所要展现的情感。除此之外，演唱者在进行歌曲演唱的过程中，不仅要将歌曲中的情感表达出来，同时还要将自己对歌词内容的情感融入演唱过程中，实现对歌曲的再创作，通过这样的抒情演唱方式，能够有效提升歌曲的创作性和情感性，还能在很大程度上将创作性与创作者的情感体验进行有机结合，进而实现情感表达真实性与创作性的统一，这样演唱者在进行歌曲演唱过程中所体现出来的情感，才更能够引起听众的内心共鸣。

1.2 声乐演唱情感表达时代性和历史性的统一

每个时代都有其代表性的歌曲，但是这些歌曲都有一个极其相似的地方，就是都充分体现出当时的时代性以及历史性，歌曲中所涵盖的内容也充满了非常浓厚的时代气息。例如，我们比较熟悉的著名合唱曲目《黄河大合唱》，这首曲目的创造背景就在抗战年间，而且整个歌曲的歌词中都透出浓厚的抗战气息以及我国人民顽强不屈、百折不挠的民族荣辱感。当演唱者在进行演唱的过程中，也要先从歌曲的创造背景着手，详细解读歌曲中蕴含的时代性和历史性特征，并将自己的民族情感在演唱的时候深刻地表达出来，即使在当前的背景下，我们很难通过现实生活感受到当时的创作情境，但是现代的科学技术发展使很多资料都能够通过互联网平台进行查阅，进而对歌曲的时代特征和历史背景进行充分解读，然后再融入自身的情感和民族意识，再进行演唱，这样就能够使歌曲更加慷慨激昂，富有民族气势，并能够将其中的全部意图充分表现出来，进而使歌曲中所体现出的情感更加圆满，给倾听者也带去了不一样的情感体验，实现内心情感的共鸣。

2 声乐教学中的情感表达价值

在传递和表达情感的过程中，歌唱者需要在诠释歌曲情感的基础上融入自己的情感，进行二度创作。这一要求对声乐教学具有重要的指导意义。为提升声乐表演的效果，演唱者需要具备较好的情感表达能力。因此，表演者在了解作品创作背景和掌握歌唱技巧的基础上，还要提升自我体验、自我控制、自我表现等方面的能力。受众在判断声乐作品表现是否成功时，大多会以表演者是否声情并茂为参照，对比表演的实际情况而给出评价。这里的声情并茂指的是，演唱者在掌握扎实的发声技巧的基础上，在作品的情感表达和认知等方面也能进行有效把握和表现，而且情感的表达在一定程度上也会比声乐技巧更能提升歌曲的感染力和影响力。可以说，得体与充分的情感表达，能够强化和提升声乐表演的艺术效果，表演者配合形体动作，能更好地打造声乐艺术形象。通过这种艺术形象，声乐艺术便能将作品的内在本质和思想内涵表达出来。情感也是一种艺术灵魂的表现，通过情感，观众能有效地抓住歌曲的核心思想。同时，一味模仿、情感苍白的演唱，是歌唱者在学习和表演过程中的大忌。演唱者在演唱过程中表露出的情感，也能提升作品的艺术表现力。

3 声乐教学中的情感表达与演唱技巧

3.1 培养良好的歌唱心理

在声乐教学中的情感表达方面，需要让学生培养良好的歌唱心理。在声乐教学期间，教师要引导学生克服紧张情绪，提升学生在演唱期间的自信心，并且在传达情感时，要让学生保持饱满、爽朗的精神状态，实现对情感内容的有效表达，比如配合与歌曲相适配的粗犷、咆哮的情绪，不断将情感表达出来。在一些刚劲、明亮的声乐表演中，可以通过坚定、激动的情感进行表达。同时，一些悲凉和忧伤的歌曲，也需要学生通过培养良好的歌唱心理，更好地参与其中。教师还需要让学生在情感表达中保持真实的态度，这就要提醒学生对生活中的各种情绪、情感保持敏锐，捕捉身体面对不同情感时的状态。通过真实的感情燃起歌唱的兴趣，从而达到声声有真情、句句有实感的表达效果，促进声音和感情的高度统一和结合。

3.2 理解声情形神含义

在声乐教学中，教师可以引导学生理解声情形神的主要含义，充分发挥情感表达在歌唱中的主导作用，也可以通过声音的明朗轻快、粗犷有力来更好地表达其情感内容。不同的声音所表达出的音色和情感各不相同，所以还需要学生正确理解声情并茂的含义。同时，在声乐情感的表达中，还要深入体验和分析作品的主要内容，通过挖掘歌词的深层次思想，不断将其感情传达出去。教师还要引导学生善于分析声乐作品的内涵、外延等，并且结合声乐技巧，达到一种传递情感、形神相结合的表达效果。在声乐演唱的过程中，不能只将演唱停留在唱的方面，还需要通过表演的形式，在唱的过程中添加一些形体动作，提升演唱效果。教师则可以指导学生使用富有感情色彩的面部表情、手势动作，结合表情的变化，丰富声乐作品表达过程中的情感，进而调动学生参与声乐情感表达和学习的积极性。

3.3 提升情感想象能力

在声乐教学中，提升情感想象能力是提升情感体验效果的基础。艺术想象可以将学生对声乐作品的艺术表现和审美体验引发出来，通过准确的感情和情绪，真实地对声乐作品的情感转折、发展等进行有效表达。而且通过情感想象的参与，也能提升情感表达的真实性和有效性。在商业艺术的表演中，教师可以引导学生将生活中的情感表达方式与声乐中的情感表达方式有效结合，也可以采用艺术创造、适当夸张的形式，更好地将自己对生活的态度和情感融入到歌唱语言的表现中，提升学生的情感想象能力，这样才能让歌声变得更加具有情感的魅力。例如，教师在教学生演唱《黄河怨》的相关内容时，需要让学生了解该作品描述了长期受压迫、生活苦难的妇女，这个主人公不仅代表个人，也代表了当时整个民族的状态，所以歌曲具有向苍天和向大地呼唤的感情基调，悲怆异常。为了让演唱者的情感与作品更好融合，在分析作品时，教师可以让学生尝试将作品情感与自身的情感活动融为一体。在情感表达的过程中，教师需要引导学生正确调整演唱的呼吸方法和呼吸动作，并通过合理运用气息表达情感、提升情感想象能力等，强化学生的表现效果和能力。

结束语

综上所述，在声乐教学中，教师要引导学生把握歌词中的情感，并通过分析歌词情感内容和思想内涵等，更好地参与到声乐的表演和学习中。这些也要求教师在教学实践中不断改进方式方法，针对学生的个性特点进行教学；还要对旋律进行有效分析，并且注重情感表达、提升情感想象能力等，强化情感表达的效果。丰沛的情感是良好声乐演出效果的保障，需要教师和学生的共同努力。

参考文献：

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