传统音乐元素在当代大学声乐教学中的继承与发展探究

传统音乐元素在当代大学声乐教学中的继承与发展探究

杨宝文

阜阳幼儿师范高等专科学校 安徽省阜阳 236000

【摘要】伴随着我国新时期继承与弘扬中华传统文化的不断推进，许多高校都相继将中国传统音乐元素融入当代大学声乐课程教学之中。传统音乐元素不仅为当代大学声乐教学提供了源源不断的创造源泉与动力，还是中华民族音乐发展创新、永葆活力的基石。对此，本文主要从介绍传统音乐元素在当代大学声乐教学中的意义出发，探讨传统音乐元素在当代大学声乐教学中的继承与发展，以期使学生充分认识民族传统音乐的独特魅力，提升学传统音乐素养，传承优秀民族文化，培养一大批能够传承优秀民族音乐元素的音乐人才，实现中华民族音乐修养的整体提高。

【关键词】传统音乐元素；当代大学声乐教学；继承与发展

1. 传统音乐元素

在当代大学声乐教学中的传统音乐元素主要涵盖了传统戏曲、传统乐器与传统民歌以及这三大方面。

1. 传统戏曲

中国传统戏曲是我国传统意义元素的重要组成部分，作为中国传统文化的一个重要组成部分，传统戏曲已经是一门成熟的艺术。从剧种上看，传统戏曲主要包括有京剧、评剧、越剧、昆曲、黄梅戏、豫剧等剧种，每个剧种都拥有自己独立的一套表现手法。传承经典剧目，戏曲表演者不仅仅是可以把一出戏从头到尾拉下来，更清楚一招一式背后的含义，每一个字，每一个腔为什么要这么唱，他们通过这样优美的唱腔与动作来展现戏曲的艺术表达、诠释传统的东方之美。

2. 传统乐器

中华民族五千年灿烂文化，传统乐器与各种艺术表演形式的结合亦由来已久。传统乐器作为一种文化载体，种类繁多。宏观看来，传统乐器主要分为拉弦乐器、打击乐器、吹管乐器与弹弦乐器四大类，而且随着时代的发展与世界音乐文化交流的不断深入，传统乐器在新时期还在不断地进行各种演变。传统乐器表达的是多元化传统文化的兼容并蓄，承载的是创作者的古老智慧和审美取向，这种智慧和审美也深种于华夏儿女的文化基因之中。

3. 传统民歌

我国是一个多民族的国家，各个民族在地域、气候、语言、文化、宗教的影响下，通过口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工发展，逐渐形成了自身的传统歌曲。例如：蒙古族长调民歌是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟。

2. 传统音乐元素在当代大学声乐教学中的意义

1. 继承与发展传统音乐元素能够涵养学生身心，促进高校声乐教学发展

将传统音乐元素融入当代大学声乐教学，不仅能够陶冶学生情操，还能舒展身心，对其艺术修养的塑造具有重要的意义。高校声乐课程，相比其他的理论学科存在一定的差异，更加具有娱乐性、趣味性，是一种以艺术形式，来培养学生的审美力、想象力的过程，其本质在于对学生的引领、深化。如果说当代大学声乐教学工作是一场持久战，那么传统音乐元素就是攻坚战；如果把当代大学声乐教学工作描绘成一幅丹青，那么传统音乐元素就是上面最出彩的一笔。这一说法把生硬的道理生动化，把抽象的事例具体化、形象化，言浅意深，实实在在地说明了当代大学声乐教学与传统音乐元素的关系，如果没有传统音乐元素工作的保障，则当代大学声乐教学工作只能犹如镜花水月、空中楼阁。所以新课程背景之下，将传统音乐元素融入当代大学声乐教学，用更多传统的音乐元素进行音乐欣赏教学，有利于加强学生对民族声乐知识的了解、声乐审美的培养，激发学生的潜在能力，最大程度上提高学生音乐欣赏能力，从而促进我国民族声乐事业的蓬勃发展。对于新时期我国大学声乐教学而言，继承与发展传统音乐元素能够转变以往过度学习与模仿国外声乐教学的局面，为声乐课程教学提供更多本民族的优秀声乐教学经验与教学方法，利于国内高校声乐教学的多样化与个性化。

2. 继承与发展传统音乐元素有利于促进民族音乐的发展

中国的民族音乐元素很多来源于少数民族民间的活动，就像生产劳动、民族节庆等，或者各种感情抒发，它是每一个民族文化特点、精神内涵的浓缩，呈现出明显的地域特点。每个国家都有自己的民族音乐，如果一个国家不继承、不发展自己的民族音乐，不将民族音乐元素融入到教育之中，长此以往就会在外来音乐文化的冲击下逐渐丧失本我。将传统音乐元素融入当代大学声乐教学，它不仅能够保持中国民族音乐的自我与本质，唯有这样民族音乐才能发展得更好，而不是渐渐地被西方音乐所取代。

3. 促进传统音乐元素在当代大学声乐教学中发展的措施

1. 在大学声乐教学中构建以民族音乐元素为主体的声乐教学模式

中国的传统民族音乐声乐唱法具有鲜明的民族特征，继承民族传统民歌唱法的精华，又大胆吸收美声发声法的技巧，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。将传统音乐元素融入当代大学声乐教学是一个漫长、循序渐进的过程。由此，高校音乐教学不仅需要灵活运用不同的以民族音乐元素为主体的声乐教学模式，还要以创新的声乐教学形式与教学思路开展声乐教学，让学生能够不断增强对民族音乐元素的感知能力，提升音乐审美。另外，声乐教师还要重视民族音乐语言表达，在声乐演唱课程带领大家进行基本练习，巩固唱歌练习中的呼吸控制，发声技巧的过程中还要逐字逐句地进行教学歌曲教学，教念歌词帮助学生必须掌握语言的表达方式，要求学生大声歌唱民族声乐，可以在最大程度上减少学生在民族声乐歌曲演唱过程中发音不准确，不能理解歌词内容进而影响学习演唱技法的情况，增强学生对民族音乐元素的感知能力，提升学生音乐审美。除此之外，高校还可以因地制宜地开展具有鲜明民族特色的声乐教学实践活动，认真组织丰富多彩的校内外的民族声乐歌曲比赛，举办声乐技能大赛，因地制宜到少数民族地区采风，近距离深入感受民族声乐传统文化，开展有关传统民族民歌的传、唱以及研究座谈会，以最直观的方式深入感受民族传统文化，培养学生对民族声乐的兴趣，引导他们自觉传承民族声乐。

2. 在大学声乐教学中提高的声乐教学教师的整体素质

在音乐教学过程中，声乐教师能力与素养的高低会直接影响到音乐教学的质量与效果。只有充分意识到这一点，大力培养声乐教师的民族音乐素养与意识，夯实声乐教育的民族音乐基础，才能真正做到促进传统音乐元素在当代大学声乐教学中发展。由此，在高校音乐专业声乐演唱技法教学的过程中，声乐教师要增强自身的民族声乐演唱知识与民族声乐课程理论。在进行声乐演唱教学时，教师严加甄选民族音乐教学方式，注意培养自身的民族音乐素养与意识。根据大学阶段民族声乐演唱知识与民族声乐课程理论基础情况，在线上与线下的声乐教学过程中，以现代信息技术为基础，充分利用各类在线教学资源，扩展学生民族声乐学习空间、推动民族声乐教育教学高质量发展。

参考文献

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3. 霍美吉. 论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 黄河之声， 2017(13):1.

4. 李丽莉. 民族民间音乐元素在高校声乐教学中的运用策略[J]. 作家天地， 2020(10):2.

作者简介：杨宝文，男，出生于1990年3月，汉族，安徽阜阳人，硕士学历，助教，研究方向声乐演唱教学。