戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义和策略研究

戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义和策略研究

王成夫

江苏柳琴剧院有限公司， 221000

摘要：戏曲表演是一种具有全面性的艺术表达方式，戏曲表演将纷繁的故事内容通过肢体动作、唱念台词、装置道具等融合于舞台表演之中，用固定与夸张的意象化表达传递思想和内容，使观众感受到审美的愉悦。我国的戏曲种类繁多，但大多是依靠戏曲演员的表演，依靠演员的肢体动作和语言等将故事人物和内容呈现于观众面前。基于此，本文章对戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义和策略进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：戏曲表演；舞台节奏；灵活把握；意义；策略

引言

中国的戏曲经过了数百年的不断发展，已经由最原始的歌舞逐渐发展成为一种包含了舞蹈、美术、杂技等多种表演形式相结合的艺术形式。在戏曲表演的舞台中最为主要的就是人物，通过人物表现戏曲中的冲突，可以使整个剧情更加立体，这些都需要戏曲演员进行角色的塑造。

一、戏曲发展的变迁

戏曲作为一种非常古老的艺术表现形式，在传承的过程中，经过一代一代戏曲艺人的创新和演绎，逐渐延续到了今天。如今的戏曲表演模式和表演技巧已非常完善和娴熟。古时候信息传递比较闭塞，人们在生活中要进行大量的田间劳作，戏曲这种艺术形式成为人们娱乐消遣的重要内容，戏曲表演之处无不是人山人海的场面。但随着科学技术的快速发展，新媒体的出现对传统的艺术表演形式造成了巨大冲击，很多人对于戏曲也不再有那么高的兴趣，在一段时间里，这种状况甚至阻碍了传统文化的传承和发展。而后在社会主义建设过程中，国家对传统文化艺术的重视和扶持，使这一状况得到了很大改善，戏曲文化逐渐得到青少年的关注和热爱。戏曲表演通过演员塑造出一个个富有魅力的人物形象，这需要演员具备良好的表演技巧和表演功底，需要经过长时间的训练和经验积累才可以塑造出活灵活现的舞台形象。

二、戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义

在进行戏曲表演活动中，舞台节奏是非常关键的要素。舞台节奏的变化会使得戏曲表演活动变得更加灵活，同时也使得戏曲舞台表演效果出现了较大差异。一方面，舞台节奏的灵活把握能够较好凸显戏曲艺术的表现力，使得表演者可以塑造生动的人物形象。对于戏曲艺术来说，整个作品的审美价值主要集中在人物形象上。对于戏曲表演者来说，通过构建生动、深刻、清晰的艺术形象，就可以更好把握戏曲表演的节奏，凸显戏曲艺术的价值。另一方面，舞台节奏的灵活把握也可以较好提高戏曲艺术的感染力。这主要是因为表演者通过把握舞台节奏可以深刻传达戏曲艺术蕴含的情感要素，使得戏曲舞台中的剧情变得更加紧凑，吸引观众的兴趣，同时引发观众的情感共鸣。立足于这些内容来看，戏曲表演活动中舞台节奏把握就变得非常关键，在很大程度上决定了戏曲表演的最终效果。

三、戏曲表演舞台节奏灵活把握的策略

（一）舞台表演技巧的融合与借鉴

中国戏曲表演起源于原始歌舞，追溯到清代的宫廷乐舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。经过汉代、唐代、宋朝才逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。传统戏曲的表演不仅对演唱方面有着高标准的要求，对表演过程中的神韵、形体也具有十分高的要求。戏曲表演要求表演者在戏曲的演唱过程中，通过肢体和眼神的表达，完成一场尽善尽美、令人拍手称赞的表演。中国戏曲唱腔的伴奏、开场、过场、武场运用击打乐等方式渲染舞台氛围，调节舞台节奏，戏曲中生、旦、净、丑各个行当都有各自一套不同的程式和规制，舞台表演具有鲜明的造型表现力和形式美。戏曲表演中的诸多元素给民族音乐表演带来了可学习之处，给民族声乐的发展和继承提供了很大的发展前景。戏曲艺术表演中不仅突出人物形象的思想情感，刻画人物的内心，还使观众和舞台表演者建立起感情的共鸣。

（二）正确认识角色拓展形象思维

戏曲演员如果想要更加完美地塑造出角色，首先需要做到的一点就是需要对角色形成正确的认知，及时把握住角色的特点。对于戏曲演员来说，依照角色的性格特征进行表现，会让观众更容易接受，这是十分重要的。而想要准确抓住角色的特点，还需要表演者在进行表演的过程中不断进行推敲。作为戏曲演员在对角色进行分析的时候，除了需要了解戏曲的时代背景外，也需要把这些因素带入到主角的成长阶段中，去体会不同时期角色的情感变化以及最终性格特征的形成原因，这些对于演员后期进行角色塑造都是十分有帮助的。除此之外，在进行角色塑造的过程中，作为戏曲演员还应该要进一步拓展自身的形象思维。形象思维可以说是表演领域中演员的一种独特创造方式。作为演员应该要富有一定的想象能力。如果演员自身情感不足，在表演的时候往往会存在一定缺陷。只有依据丰富的想象力，才能够激发出演员内心的激情，帮助演员借助内心的想象观察到角色的生活以及外在的风景等，从而能够更好地在舞台上表现出来。

（三）夸张感和细节感

戏曲表演形式在舞蹈方面能够表达出剧情的发展以及人物的情感体验，为了表现出戏剧性的冲突，彰显出人物性格的具体情感表现，可能会在表演的过程中过于夸大一些成分，使整体的表演形式更具有吸引力。在这个过程中，可以借助一些细腻的肢体语言使表演者所表演形象的具体处境以及情绪得到相对应的展示，在此基础上使人物的心理状态以及性格等特征都得到相应的体现。比如说，战太平中华云看到朱文信被斩时左右望门，配合了水发的左盘和右旋技法，这样能够有效地刻画出人物本身的焦急心情。因此在戏曲舞蹈的表演过程中，通过夸张的方式来展现出人物情感的焦虑、沉痛、激烈等情绪，这本身就是源于生活，同时又高于生活的一种艺术创造形式。

（四）情感中和的美学思想

戏曲演员无论在舞台上是哀伤、快乐，还是愤怒，都要做到情感表达不过分，做到情感表达有节制，无论是何种情感内容，都要实现表演方式和周围环境的和谐，避免过度渲染。在中和之美的思想下，有节制的情感表达是最为高级和适宜的，这种情感表达也最有审美意义，体现一种传统文人所追求的宁静、和谐之美。就实例而言，在戏曲《望江亭》中，张君秋有一句“观此人容貌像似曾相见”的唱词，主人公在唱“观”字之后，会延长节奏再唱“此人”，此音乐节奏的变化表现了主人公对少年十分好奇却又有些不好意思的心理状态，借助音乐，戏曲表现出丰富的情感内容，不需要过度的表演，体现了中和的美学思想。又比如在“奴本当允婚事穿红举案”这句唱词中，主人公在唱词的前半段较为欢快，后半段则呈现出一定的散漫性，表现了主人公那种对爱情又欢喜、又害怕的复杂情绪，音乐和情感融合，体现了中和之美。

结束语

综上所述，对于戏曲表演活动来说，表演者应该灵活把握舞台节奏，较好提升表演效果。这也要求表演者在进行舞台表演活动之前，需要深层次研读戏曲剧目的文本内容，充分掌握戏曲剧本的剧情变化，并探索戏曲表演力度、速度等要素在表演活动中的具体展现。与此同时，表演者还要深入感知戏曲剧目蕴含的情感要素，同时还要加入自身的情感感知内容，在表演活动中完成对戏曲艺术的二次创作。通过这种方式，戏曲舞台表演活动就可以具有较强的艺术感染力，给各个观众带来视听盛宴，取得戏曲舞台表演的成功。

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