双簧管演奏中的音乐表现力与不同时期音乐演奏风格简述

双簧管演奏中的音乐表现力与不同时期音乐演奏风格简述

宗延平

兰州交响乐团 730030

摘要：双簧管是一种难度比较大的乐器，由于其在我国的发展相对比较晚，导致了其在国内的发展相对缓慢。随着双簧管在国内的慢慢的普及，也导致了很多的人慢慢的喜欢上了这种乐器，并对此加以研究。近些年来，在双簧管中如何提高演奏者的音乐表现力成为了人们比较关心的一个重要的问题。演奏者究竟怎么样用合适的技巧去演奏才能使音乐的表现更加丰富，值得我们进一步去探讨。

关键词：双簧管；乐器；音乐表现；风格；演奏

引言：音乐作为人们的情感的一种表达方式，能够充分的体现出演奏者的情感。双簧管是一种特别能够将演奏者的情绪进行表达的乐器，演奏者可以通过双簧管，将内心的情绪充分的表达出来。在很多的曲目中，很多的动人的旋律都是通过双簧管演奏出来的。因此，双簧管在音乐的世界中是不可或缺的一部分。在双簧管演奏的过程中，要充分的重视技巧，通过技巧的运用，可以发挥出演奏者音乐表现的独特的魅力，更能在很大的程度上迸发出作者的情感。

巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪时期音乐演奏风格简述

巴洛克时期始于1600年至1750年间左右。在巴洛克时期，节奏是比较简单，并且很规范的。双簧管协奏曲都是一乐章行版速度，二乐章柔板，有时亦或悲伤带有宗教性质的圣咏，三乐章急板，持续不断的进行，常常带有反复。舞蹈性节奏和舞曲乐章经常在巴洛克作品里出现。旋律方面，一方面采用传统和声基础的旋律，一方面是有不协和音的复调旋律。旋律上经常使用颤音和装饰音技巧，就是我们常说的加花。在结构上多用的是复调音乐、两条或两条以上旋律交错进行。巴洛克时期音乐使用通奏低音，用数字标记，演奏者会根据数字标记即兴表演。巴洛克时期音乐对比运用很多，高音低音的对比，速度上快慢的对比，强弱的对比，呈现出阶梯式的力度变化。

古典时期音乐始于1750年(巴赫逝世）结束于1827年(贝多芬逝世）。

古典音乐是强调理性与感性的统一，强调情绪对比，节奏标准统一，有些乐章内会有一段拍子转换。力度有了很多细腻的变化，有更多的渐强渐弱被运用，也会出现极强极弱的力度标记。曲式结构平衡对称，方整性。奏鸣曲式是古典时期音乐中极有代表性的曲式之一，它是在呈示部中有主部主题与副部主题间对比，中间是发展部，然后继以两个主题反复的再现部。音乐思维形式从复调音乐转为主调音乐，加强旋律与和声的对位，旋律具有民族风情，民间调式和民间舞蹈节奏特点。和声功能进行一般为，主—下属—属—主。简单清楚的和声进行。段落和乐章结束处有更加明确的终止式。巴洛克时期的通奏低音，从数字标记被明确用记谱音高位置标记出来，使得和声功能更加的规范清楚。

浪漫主义时期是指1820-1910年之间，这时人们在古典主义时代发起的启蒙运动——对理性的探究，开始走向衰退。这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。浪漫主义时期，在音乐形式上，相对于古典时期音乐的结构平衡对称方整性而言，有了更大的自由性，出现了标题音乐、多乐章的交响曲、单乐章的标题交响诗和特性小曲、器乐小品，如即兴曲、夜曲、叙事曲、练习曲、前奏曲、幻想曲、以及各种舞曲：玛祖卡、波尔卡、圆舞曲等体裁，这是浪漫主义时期音乐的重要形式。在旋律上大多数作品激烈、富于诗意、充满感情，对情感的表达极为强烈。它是“如歌的、热烈的”，而“浪漫抒情”是它重要的特点。在和声上，比古典音乐更加的丰富，七和弦、九和弦以及半音和声、不协和音的和弦经常在乐曲里面出现，增加了和声的色彩，丰富了音响效果。在节奏上过多使用了有规律的重拍，灵活，弹性大。在力度变化上也比古典时期更加夸张。增加了ppp到fff，甚至是sf、sfz的标记。速度幅度增大，有时很慢有时非常快，还有一种特殊的速度是Rubato，它将不受节奏速度严格限制，有伸缩性的，自主的加快或减慢，这就可以让情感表达更加的细腻和自由。

20世纪时期是指1910年左右至今，音乐有以下特点，在旋律上，古典音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的跳跃，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。在节奏、节拍上，节奏是传统音乐的框架，组织严格规范，而现代音乐则是节奏自由多变，有些使用复节奏、无节奏，有些曲子无节拍、无小节线，或由演奏者自由安排节奏。在和声上，古典音乐以和谐为美的标准，以三和弦构建为基础，而现代音乐则是打破了这一传统，以音响效果为依据，没有古典音乐的和弦结构功能进行，而是频繁的使用十一和弦，十三和弦等，或采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。在调式调性上，古典音乐以大小调为中心，而20世纪时期音乐则常常是无调式无调性的音乐，有些是自创音阶、音列，有些是不在旋律范围内运动，也就失去了调式调性的意义。在配器上，古典音乐将各个乐器优化组合，声音音色强调平衡，而现代音乐则是常使用乐器的极端音区、噪音等，并突出打击乐器，喜欢尝试新的声音色彩和发声乐器。

20世纪时期音乐是多元化、各种风格并存的时期。主要流派有：印象主义音乐，表现主义音乐，新古典主义音乐，新民族主义音乐。除以上四种流派外，20世纪音乐种类中还出现了： 噪音音乐，微分音音乐，序列音乐，偶然音乐，电子音乐等形式的音乐。而大约从70年代起，20世纪音乐的发展已经趋向多元化，没有哪一种风格会占据中心位置，作曲家们把注意力都集中于创造、发现新的作曲手法，新的音响效果，新的音乐形式，并利用过去几十年已经积累的新的创作技法并结合古典音乐的传统进行创作。20世纪时期的音乐生命力是无可置疑的 ，它不是对调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐的补充和扩展，同时也是对新音乐语言的探索。

提高双簧管演奏表现力的技巧和方法

在演奏中加入适当的技巧，可以大幅度的提升音乐演奏的效果，对于充分的表现出演奏者的情感和作曲家要表达的感情具有重要的意义。

读谱就像我们阅读一样，要正确的把谱面的音符、和标注看清楚，理解并表达出来，才能提高演奏水平。除了音符节奏，还要把乐曲中的表情记号，速度标记，力度标记，包括外文的标注读出来，明白它们的意思，这对提高演奏的表现力有很大帮助。

明确划分乐句和乐句的气口是保证音乐演奏流畅性的主要方法。快速换气和循环呼吸技术的运用也很重要。在快板乐章中，演奏者如果没有掌握快速换气的方法，就容易导致乐曲本应连贯处发生中断，进而对音乐的表现力造成影响。在慢板乐章的演奏中，可以采用循环呼吸技术，增加乐句的连贯性。如果演奏者不能够合理的利用换气，那么就会造成演奏的不连贯，音乐表现的效果变差。因此，在平时的训练中，可以加强这方面的训练。能够合理、正确的利用呼吸，将音乐的表达效果发挥到极致。

演奏者还要有一定的和声曲式分析，了解乐谱中双簧管旋律与伴奏声部的关系，表现音乐的更高层次内涵。以及听录音，感受乐曲每一处旋律的变化特点，感受乐曲的走向。在此基础上，联合乐曲的创作背景，分析作曲者渴望表达的感情，为音乐表现的更高层次奠定基础。

结束语：

双簧管作为一种重要的乐器，在音乐的发展历史上具有重要的作用，对于音乐的发展是不能缺少的。由于种种原因，双簧管在我国的发展比较缓慢。虽然双簧管在我国的发展比较缓慢，但是随着我国人民精神文化生活的不断提高，越来越多的人钟爱双簧管。双簧管不仅能够演奏出纯净、清澈的音色，而且能够充分的和演奏者的情感相融合，演奏出美妙的音乐，带给观众不一样的感觉。在双簧管演奏的过程中，要注意很多的问题，演奏者要合理的利用一些技巧提高演奏中的音乐表现力，比如可以运用读谱，乐句划分，呼吸，和声曲式分析，创作背景，作者渴望表达的感情等等。总而言之，演奏者的表现与音乐风格的提高要从多方面提高，要注重对基本功的训练，只有平时多加以训练，才能在此基础上进一步提高演奏者的水平。