浅析舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

浅析舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

吴建萍

临沂市文化馆  山东 临沂 276000

摘要：在新时期的发展环境下，群众随着生活品质的不断提高也逐渐加强了对精神方面的关注，而观赏舞蹈表演是常用的方式之一。为了带给观众更强的视听感受，拥有更加震撼的体验并深度理解舞蹈作品想要表达的情感，就需要理清舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系，并通过二者的默契配合达到升华舞蹈作品的目的。文中针对舞蹈音乐结构进行了简单介绍，同时阐述了舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的相互影响，为舞蹈动作、音乐类型、音乐结构的选择提供重要参考依据。

关键词：舞蹈音乐结构；舞蹈表演；情感共鸣

舞蹈音乐结构的分类具有多元化特点，主要包含旋律结构、段落结构、情感结构，且音乐结构在舞蹈表演过程中发挥着重要作用，二者之间存在密切联系。为了强化舞蹈表演的实际效果，应该加强舞蹈音乐结构与舞蹈表演的有机结合，合理选择音乐结构并科学配合舞蹈动作，以提升舞蹈表演感染力、吸引力。

1.舞蹈音乐结构的主要结构类型

1.1舞蹈音乐的旋律结构分析及应用

旋律对舞蹈音乐来说有着重要的作用，通常情况下舞蹈的音乐旋律可以分为对话式、对抗式、演绎式等，作为支撑音乐的框架，舞蹈音乐旋律可以通过旋律结构展现音乐效果，利用旋律帮助受众感受舞蹈音乐带来的审美性。其中对话式旋律结构中，音乐以背景的形式呈现，实际作用是让舞蹈表演得到突显；而对抗式旋律结构以创造对抗性、象征化的舞蹈语言为基本原理，让音乐和舞蹈的鲜明对比得到彰显；演绎式旋律结构更加关注舞者与音乐之间的契合性，强化音乐的流畅性。

1.2舞蹈音乐的段落结构分析及应用

舞蹈音乐不仅有独特的结构形式，还拥有自身的段落结构，主要分为一段式、二段式、三段式、交响式，以上集中段落结构在很多场合中都有较强的适用性，同时，由于不同的段落结构之间存在差异，会给受众带不同的感受、体验。首先，一段式音乐结构具备相对较小的规模，且相比之下较为简单，主题体现出单一化特点，由于此种方式可以很直接的传达思想，能够为舞蹈的传承提供便利条件，为受众营造轻松的观赏氛围；其次，二段式结构的主要构成包含两个乐段，与一段式结构相比较为成熟，能够全面的表达舞蹈的中心思想和主要内容，适用于叙事性较强的音乐中，有助于构建层次化叙事结构，让观众了解更加准确的音乐表演内涵；再次，三段式段落结构能够强化思想表达的完整性；最后，交响乐式音乐结构能够让舞蹈音乐具备更强的动感美，适用于较大的叙事场合。

1.3舞蹈音乐的情感结构分析及应用

音乐的灵魂需要通过情感来展现，音乐的情感结构直接影响舞蹈的表现形式。例如，简单的舞蹈音乐在形式方面不会有明显的变化，仅需要配合容易一些的舞蹈动作即可，并且无需过多的情感融合，虽然简化了作品创作流程，但是无法给观众带来震撼的感受。而复杂的音乐需要配合多元化的舞蹈动作，从而让想要表达的情感得到控制和展现，将需要诉说的故事向观众娓娓道来，使得故事中的形象更加清晰，最终与观众形成情感共鸣。由此可见，需要保证舞蹈音乐情感结构控制的合理性，为观众带来与众不同的表演效果。

2.舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的密切联系

2.1旋律结构与舞蹈表演之间的关系

舞蹈音乐在舞蹈表演中占据不可或缺的位置，并且不同的音乐拥有差异性旋律，体现出不同的特点，在音乐间具体区别的影响下，形成了各不相同的舞台效果，能够让舞蹈表演更加精彩。受众在观看的过程中，很容易被舞蹈内容吸引，透过舞蹈表演与音乐的配合，可以了解演员在舞台上的思想和心理状态，从而触发观众的情绪，达到感同身受的目的。例如，播放严肃沉闷的音乐时，舞蹈演员需要配合展示缓慢的动作，一旦出现慷慨激昂的音乐，舞蹈演员需配合激烈、欢快的动作，进一步强化舞蹈表演的层次化，突显舞蹈表演的成效。

2.2段落结构与舞蹈表演之间的关系

进行舞蹈表演的过程中，舞蹈音乐结构会产生关键影响，舞蹈演员可以利用不同的段落结构表达相应的舞蹈内涵。例如，表演者在创作舞蹈作品的过程中，利用一段式结构编制舞蹈音乐，之后选择配套的动作表达自身情感及舞蹈的深刻含义，而利用二段式结构编排舞蹈音乐，有利于强化舞蹈音乐作品的清晰性，让舞台效果得到更加直观、生动的展现。以大型纪实舞台诗《震撼》为例进行说明，此部作品的主要构成为11个段落，音乐整体呈现悲怆感，通过舞蹈动作与音乐的融合，让人们看到地震发生、救援的场景，体现出人性的光辉，感慨人民群众不屈不挠的精神，发挥了很强的教育作用。

2.3情感结构与舞蹈表演之间的关系

观看舞蹈表演的过程中，不仅要欣赏专业的舞蹈动作，还应该体会舞蹈传达的中心思想、精神品质。为了实现以上目标，不能缺少舞蹈动作的配合，应该合理选择舞蹈动作及音乐作品，确保二者之间能够拥有良好的契合性，激发舞蹈表演人员的积极性和创作灵感，避免出现舞蹈表演形式化的问题，进而使观众能够与表演者达到共鸣。以藏族音乐为例，多数藏族音乐具有激昂豪迈的特点，通过利用藏族音乐有利于体现藏族人民的勇敢、果断等品质，在选择舞蹈动作时，优先利用简单的动作，让情感表达更加直接。

2.4舞蹈表演与舞蹈音乐的融合路径

只有保证舞蹈表演与舞蹈音乐的密切配合才能充分展示舞蹈的形体美、音乐的艺术性，一旦二者以单一的形式存在，则无法挖掘各自的精髓。舞蹈演员可以依据不同类型的音乐搭配舞蹈动作，受众在观赏作品的过程中也会被吸引，甚至被征服，舞蹈演员不仅应该熟练掌握专业技能，还需了解音乐的结构特点，让舞蹈动作更具针对性，从而达到升华舞蹈、强化音乐的目的。观众通过舞蹈与音乐表演的融合，可以加深对表演者的理解，从多种角度出发感受舞蹈表演、音乐背景，进一步加强对作品的关注，给舞蹈表演者带来更多激励。

结语：舞蹈中包含多种艺术形式，通过音乐与舞蹈的融合能够营造轻松愉悦的氛围，为观众创设良好的观赏环境。由于在音乐类型中包括跌宕起伏、慷慨激昂、悲伤忧郁等表现形式，需要科学选择舞蹈动作、表演方式、音乐结构，并构建健全的舞蹈表演体系，以强化作品对观众的吸引力，提高作品在行业中的影响力。此外，舞蹈音乐结构与舞蹈表演的默契配合不仅可以体现舞蹈的美感，还能让人们感受到音乐的艺术性，使观众对舞蹈表演拥有更加专业的认知。

参考文献：

[1]徐英.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].大众文艺,2016(14):98.

[2]于静.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系经验谈[J].大众文艺：学术版,2017(3):1.