法国艺术歌曲《月光》中的印象派元素分析

法国艺术歌曲《月光》中的印象派元素分析

王绍聪

广东酒店管理职业技术学院

摘要：法国音乐的“印象主义时刻”是音乐写作由感知形成的初始图像，其最高的价值是通过艺术表达获得了一种能够移动的力量和永恒的意义。在印象主义音乐作品中《月光》算得上是代表之作，本文从法国艺术歌曲《月光》入手，深入分析《月光》中的印象派元素。本文通希望过研究具有代表性的作品，能给正在学习或演唱这类歌曲的人一些启发，从而让大家能够更深层次地了解《月光》这首艺术歌曲，也领略福雷（faure）这位作曲家在歌曲中所呈现出的音乐才能。

关键词：《月光》；印象派；音乐风格

引言

印象派音乐形式是19世纪下半叶在欧洲出现的一种现代派音乐，受“象征主义文学”和“印象派绘画”的影响，主要在法国流行的一种音乐样式。象征主义文学开始是为了反对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学，象征主义者认为实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。

一、印象派诗人魏尔伦作品《月光》中的魅力色彩

《Clair de lune》（月光）的作者法国诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）是象征主义文学发展前期的代表人物，被称为法国象征派诗歌的一个“诗人之王”。他与马拉美、兰波并称象征派诗人的“三驾马车”。和后两者不同的是，魏尔伦的诗没有晦涩的词汇和感情，更加通俗易懂、朗朗上口。

虽然诗名为月光，但是整篇诗歌却完全没有用笔墨描写月光下的景色，而是在描写一群青年男女的假面舞会，这正是象征主义的特点所在，像上文说过的，象征主义者并不致力于刻画世界的美，而是通过象征，隐喻等手法来表现现实世界的景象对人心灵的影响，这正是诗歌的第一句所说的那句“Votre âme est un paysage choisi（你的心灵是一幅绝妙的风景画）”的由来。

三段诗歌中魏尔伦则完全在描述三段与《月光》逻辑上毫无关系的场景，这样的画面就像梦一样，时而真实时而虚幻。第一段的那场奇异的假面舞会上，那些舞者的动作时而就是正常的人类在月下的舞会上狂欢，时而他们精致的面具却突然虚化，情绪也毫无征兆的跳转到诡异的低落和凄清上。同样的情绪变化也发生在诗歌的第二段中，假面舞会好像忽然变成了一场旷野中的合唱，他们违和的用小调歌颂自然和生命，同时他们也似乎并不真实，他们的歌声能融入月光，这个画面似乎特别违和，但是在这里又显得自然，随着歌声融入月光，整个场景也在歌声融入月光的场景中融化了。

这时的画面好像终于和月光搭上了关系，这一段似乎在描绘一幅月下的美景，但是细细品味的话却也不是，这抹美丽，忧伤，静寂的月光只是一段过场，在本来安静美丽的景色下，月下的喷泉却突然打了这份美丽，突然喷涌而出，画面似乎又在这里破碎了。诗歌在这里忽然戛然而止，似乎有很多想说的，但又似乎什么都没说，这就和之前所有的艺术歌曲中的诗歌不一样，诗歌中没有明确的人物，没有明确的故事，也没有逻辑上的情绪流，似乎只是三个片段被顽皮的孩子剪辑在一起，缝合成的怪物。但是细细品味，却又能感觉出诗人隐藏在文字之下的情绪。这样精妙的结构和象征，暗喻的手法也为这首诗歌就被披上了一件朦胧的外衣，只有剥开这层朦胧的象征外衣，才能体味诗歌中最具魅力的思维火花的色彩。

二、影响福雷创作《月光》风格形成的因素

福雷被认为是法国艺术歌曲的大师之一，有“法国的舒曼”之称。他在一定程度上受到了自己出生前兴起的浪漫主义运动的影响，也在另一个印象主义运动的开始进行创作。所以，福雷作为浪漫主义和印象主义之间的桥梁，影响了他在《月光》这一作品中对和声、旋律、调式等音乐元素的运用，也使他在创作风格上与19世纪末的其他法国作曲家有所不同。福雷早期的歌曲通常以浪漫派的诗歌为题材，基本上采用分节歌的形式，乐句对称，调式也比较简单。但是到了中期，他开始运用大量的象征派诗歌作为题材，并且这个时候开始出现通谱歌曲。无论是从歌曲的架构还是技法运用来看，中期的作品都比早期更加成熟多元。而他于1887年创作了《月光》这首作品，正是属于他中期的作品，当时他正处于人生的一个凄凉过渡时期，大约在四十岁左右，福雷发现了魏尔伦的诗歌并被其诗歌吸引，在别人的鼓舞下他创作了这首歌曲，所以，象征派诗歌的内涵与思想对其音乐创作风格的影响也是极大的。

三、福雷歌曲作品《月光》中的印象派元素

福雷的艺术歌曲往往渗透出浓浓的贵族气息，歌曲中的和声布局也十分精妙。他善于在大小调式的交替中加入一些具有装饰性的经过性和弦，并且加入一些中古调式，使得乐曲听起来有一种游移感，充满着一种福雷式的浪漫主义色彩。

福雷的《月光》听起来就很容易让人沉醉在其隐隐的忧伤中。因为这首作品旋律舒缓，乐句线条较为平稳，声乐部分的音区较为稳定集中。乐句长短不一，属于非方整性的结构，乐句之间偶有似断非断的感觉出现，音与音之间多用级进和模进的方法，给人一种优雅的感觉，大二度和小二度的使用降低了旋律的紧张感。另外，在这首作品中福雷把钢琴声部设计得格外亮眼，整段前奏的旋律极富线条感，3/4拍的设计也和皎洁月光下的假面舞会这一主题相契合。左手大量的十六分音符像潺潺的流水，渲染着一种在朦胧的月光下宁静而美好的氛围。右手的主旋律营造了一种高贵优雅的气质，像是月光下的男男女女，带着面具缓缓地走入舞会。并且，这个主题也多次在歌曲中出现，成为贯穿全曲的重要主题，并与演唱声部形成一种对比性的复调，相互附和，极有韵味。在伴奏声部中，福雷大面积地使用了十六分音符的和弦分解形式，搭配前十六后十六的节奏型，让音乐增添了一丝驱动性。

福雷的这首《月光》的情感表达并不像浪漫派歌曲那样可以尽情地抒发。因为歌曲本身就是用象征派诗人魏尔伦的诗歌所作，所以这首歌曲在演唱时的情感表达和诗歌的内容是分不开的，总的来说，歌曲是含蓄且低调的。福雷的《月光》一直是处于一种基调较为宁静的悲伤之下，所以整个歌曲所表达的情感也像月亮一样安安静静地待在内心深处，不易被人察觉。其实福雷的艺术歌曲一直就有一种贵族的气质，而且象征派诗歌本身就是隐喻、暗示性质的。所以，在这首歌曲的情感处理上方面，演唱者应将其优雅且夹杂悲伤的情绪表现出来。因为歌曲本身是优美而柔和的，但是柔和中隐隐带有一丝悲伤。这就要求演唱者在情感的表达上应有所收敛。所以，歌者是否能把握好这个度决定了其演绎是否与歌曲本身的感情基调相契合，这样才能真正感染到听众。

结语

综上所述，福雷的《月光》多采用浪漫派的艺术手法进行创作，以主调音乐为主，具有明显的“旋律+伴奏”的结构形式，并且歌曲的伴奏声部与旋律声部成对比复调，给人一种相互融合，相互应和的感觉。作曲家福雷用自身擅长的音乐手法，塑造了他所理解的诗歌内涵，赋予了印象派诗歌《月光》不同的生命力。希望本文的研究能给正在学习这两首同词艺术歌曲的人一些启发，让更多人的了解法国艺术歌曲中印象派的魅力。

参考文献：

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