浅析西方现代美术主要流派

浅析西方现代美术主要流派

陈晓春、缪晓燕、覃少美、罗海源、陈联雁

玉林师范学院 广西 玉林 537000

【摘要】

西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义 。除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、 大地艺术、 新媒体艺术、 影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

【关键词】特征；影响；流派

西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。

就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。

而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。他全面反省历史，批判当下并向往未来。波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。

第一阶段的发展

1、野兽派

野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

第二阶段的发展

2、立体派

立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。

1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。《立体派》由人民美术出版社出版，作者王端廷 。

第三阶段的发展

3、达达主义

达达主义在一战至二战结束期间兴起，达达主义最主要是一种放荡不羁的晋级象征，不管是传统方面，还是具有20世纪初艺术性特征的试验性运动，只要是已经建立的运动，都在他们的扫荡范围之内。他们的作品带有幻想性、嘲讽性、象征性，也是无定形的构成。材料使用上大范围的使用拼贴和现成物。二次世界大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”所代替。其先驱和领导人是法国画家杜尚, 其代表作《泉》其还包括超现实主义，超现实主义有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展，它来自于契里柯，是通过分散形象的并置构成，造成了神秘感和似乎不可能的情景，把日常生活的体验转变奇异的东西。

第四阶段的发展

4、抽象表现主义

抽象表现主义主要以二战后，其出自于美国的重要现代主义绘画流派，又称为“行动绘画”或“纽约画派”。与其说抽象表现主义是一种风格，还不如说是一种独特的思想，原因很简单，抽象表现主义者除了其目标一致外, 其余共同点少之又少。使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等重要，篇幅无中心的构图，多以采用线条、痕迹为符号表现作者的主观意识,，展示出强烈的笔触效果和动作效果。它促使美国现绘画第一次获得领导权。代表人波洛克、孔宁、戈尔基等。

大地艺术，也常被称为地球艺术，是一种利用景观作为装置艺术形式的概念艺术运动。这些作品大多取材于自然景观，通常以摄影的形式记录下来。

第五阶段的发展

5. 超级写实主义

超写实主义（Hyperrea Lism）又称高度写实主义、照相写实主义，是绘画和雕塑的一个流派。其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义（Photorea Lism）的发展。

21世纪初，超级写实主义在照相写实主义的美学基础上成立。美国照相写实主义画家丹尼斯·彼得森（Denis Peterson）的开拓性超级写实主义作为被普遍认为是照相写实主义的分支运动，第一次使用术语“Hyperrealism”来形容新的运动和相关的艺术家派别。格雷厄姆·汤普森（Graham Thompson）写道，“1960年代末期和1970年代初期，照相写实主义作品获得成功，一种表现摄影的绘画方式加入到艺术世界。

第六阶段的发展

6、大地艺术

大地艺术，也常被称为地球艺术，是一种利用景观作为装置艺术形式的概念艺术运动。这些作品大多取材于自然景观，通常以摄影的形式记录下来。

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

第七阶段的发展

7、装置艺术

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。

美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。

参考文献

【1】西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物代表作品--西方现当代艺术概括。全球学术快报