我对色彩在油画中的表达方式的理解

我对色彩在油画中的表达方式的理解

程建利

武警警官学院

【摘要】在油画创作过程中，选材和主体非常重要，而在展现画家想要表达的情感方面，色彩的运用直接关系到整幅作品的意蕴。不同的色彩可以带给观者不同的心理感受，或欢快、或忧郁。对于主题的表达，色彩也有着不同的诠释方式。就好比罗中立的《父亲》采用明亮的原色黄色作为背景，把一位憨厚朴实的黄土地农民形象完美的展现出来。笔者通过多年从事油画创作的经验和感悟，力图向大家展示自我对色彩在油画中的如何进行正确表述的理解，以求抛出问题，引起大家共同讨论。

【关键词】油画 色彩 情感表达

我们共同生活在这个蓝色的星球，天空是蔚蓝的，大海也是蔚蓝的，黄皮肤、黑皮肤、白皮肤的各色人种和谐的生活在地球上，我们不难发现色彩与我们的生活密切相关。而在我们身边的每一个物体，它们也有着自己的独特色彩属性。色彩在我们的生活中它本来就是一种自然现象，它是物体的一种自然属性，如果要将其具体划分，其本质属于物理学范畴之内，也可以说是一种物理学现象。我们目光之所及，反映的也是物体在光感下的物体与视觉结合的综合产物。而反映在我们的画作创作层面，它是画面的基本要素，色彩是油画艺术创作中重要的情感表达因素。没有色彩的画作基本上不能被称之为画作（当然素描和白描除外。）

不同的色彩有机组合在一起，它们产生的效果有很大的差异。有光线我们通过视网膜就能看到物体的成像，也就能看到物体的色彩。在光线的作用之下，我们可以感知物体的千差万别，丰富的色彩呈现。

在美术创作上，色彩的构成基本上由色调决定。值得注意的是，这里的色调不是指颜色的具体性质，而是指的是整个作品颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。在一幅油画作品中，经常会使用多种颜色，但无论使用多少种颜色，在总体感官上，始终会有一种倾向，给人的总体感官是是偏红、偏蓝，偏冷偏暖等等。而这种大致的倾向就是这幅作品的基本色调。

我们一般从冷暖、纯度、色相、明度这四个层面来鉴别一幅作品的色调到底是哪种色调。不同的色彩也存在很大的差异变化，带给我们的感觉也不一样。我们一般把色调在分为冷、暖色调两种。如：明黄色、橙色、大红色为暖色调，暖色调通常用来表现明亮、快乐、温暖的感受。特别是象太阳、火焰的表现，我们一般都是选用暖色调。而墨绿色、湖蓝、青色、黑色等为冷色调，冷色调带给人的感受则与暖色调相反，稍显沉郁与凄凉。在表现蓝天大海、森林等物象之时，常常被使用到。而灰色、紫色、白色在我们心目中一把把它们称之为为中间色调。值得注意的是有时候亮度也会对冷暖色调起到微调的作用，冷色调的亮度与其暖度感觉成正比越高，暖色调则与之相反，亮度越高，感觉越偏冷。

在我们创作油画作品时，我们决不能忽视色彩的影响力。不同的色彩组合在一起，有着奇妙的变化，它们直接关系到画面效果与气氛。不同的色彩通过叠加组合，就会展现出不同的效果，即便的简单的色彩拼凑，材料不同也会带来别样的艺术感受。油画作家大多都是将自我的日常经历，生活阅历中的一些感悟不知不觉的渗透入他的绘画作品中，激发自我的艺术灵感释放，从而表现出一种精神，一种意识。观众在审视画作的时候，可以通过画家色彩的运用传达出的情感感受去与画家建立心灵共鸣，从而读懂画家的内心，走进画家想要讲述的情感体验。

学过美术的人都知道，红黄蓝是三原色。世间所有的色彩，都可以通过红黄蓝这三种色彩不断的调和得来。比如蓝色加红色可以调为紫色，黄色红色相混合可以调为橙色，蓝、黄色混合可以调制出绿色等等，而各色又都有各自的互补色，特别是在近代的油画作家，他们大都偏爱使用互补色。互补色有着得天得厚的优势，它有着极强的对比性，不仅在色彩对比上让人一眼就能分辨，而且还能让观者产生一种奇妙的视觉平衡感觉。特别是使用有着强烈对比的互补色的时候，可以活跃画面，使得画面生动起来。而当运用那些对比效果较弱的互补色时，则会令人有一种舒适平静的感觉。所以，我们在创作画作的时候，要根据主题选择好色彩，运用色彩来进行正确的情绪表达。如果互补色的运用不科学，整个画面就会失调，使观者的感觉走入误区，误导他们错误理解作者的意图和情感表达。

就我们油画艺术创作本质来说，诸如色彩、造型、构成等元素，这些是画家本人的艺术修养体现，主观性很强，这对创作的作品产生直接的影响，而每个人由于年龄、社会经历各异，他们对色彩也有各自的喜好和选择，在创作作品时，即便是面对同一题材，一百个油画家创作出的作品也会是100个样子，色彩选择也会是千差万别。如英国现在著名的油画家弗兰克，他个人偏爱色、灰色、白色、黑色这类稍微单一、简单的色彩。在他的作品中就常常选用此类色彩来表现情绪，在他的画作《坎姆顿车站的后面秋夜》中，黑白灰色彩奠定了整个情感基调，整个作品显得沉重，让人无形中感受压迫、危机袭来，还有一种让人害怕的死亡气息。在泥灰般的颜料之下似乎埋藏着可怕的幽灵，观者在不知不觉中跟随作者的画意而动，内心产生强烈的共鸣。

著名画家高更曾说：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”我们在创作油画作品过程中，一定要充分运用各类色彩的特点和情感表达配之以科学的技法去描绘主题，在此中融入自己独特的视野感觉和内心感悟，有机结合，从而创作出更多的优秀作品带给大家。