艺术歌曲《望乡词》的风格特点和演唱分析

艺术歌曲《望乡词》的风格特点和演唱分析

单洋洋

上海师范大学 上海市 200030

艺术歌曲独立于其它音乐体裁，融合了音乐与诗歌两种艺术元素，具有较强的表现力和感染力。《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音亦或是女高音演唱。

本文共分为四大部分，第一部分为绪论；第二部分对艺术歌曲《望乡词》的背景进行分析，并对它的音乐特点和艺术风格进行介绍；第三部分和第四部分对艺术歌曲《望乡词》进行演唱分析。结论部分笔者通过对艺术歌曲《望乡词》的风格特点和处理方式，展现了自己在演唱艺术歌曲《望乡词》的诠释风格和方式。

关键词：望乡词；女高音；艺术歌曲；风格特点；作品处理

绪论

一、选题意义

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，陆在易先生是中国著名声乐作曲家，他所创作的艺术歌曲都极其具有影响力。在其中，《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音，亦或是女高音演唱。

二、研究现状

《望乡词》这首作品的研究成果较少，其中马兴智的《论陆在易的〈望乡词〉》 等篇虽然涉及了陆在易先生歌曲的创作背景、作品的歌词以及作品的演唱，但是作者在《望乡词》一曲中，没有结合理论上的研究成果，对于气息的把握、演唱的技巧上比较欠缺，基本上都是以主观演唱感受为主；段海燕的《浅谈对艺术歌曲〈望乡词〉的处理与表现》中，主要讲述了艺术歌曲形象创作的这方面；毛炜的《陆在易男中音艺术歌曲研究——以歌曲望乡词为例》中，也是以其自身作为男中音为例进行的演唱分析，在其他声部的演唱上没有加以研究；

二、艺术歌曲《望乡词》的背景分析

一、创作背景分析

《望乡词》中的歌词改编自于佑任先生的著名爱国诗作《望大陆》。诗歌首句感慨而发“葬我于高山之上兮”，悲怆之意溢于言表，直接触动了读者内心。抒发了身处台湾的于佑任先生落叶归根的愿望落空后，对流散亲友的怀念，对大陆妻儿的眷恋，对回归大陆故乡的殷切渴盼。他曾在日记中流露心声：“我之故乡是中国大陆”，由此可见，《望大陆》不仅表达了作者对于台湾无法回归祖国怀抱的爱国情怀，更饱含了其客居他乡的羁旅之苦。于佑任先生一生执着于海峡两岸的统一，然而魂牵梦萦处仍是失望，不由叹发“故乡不可见兮”的无奈怅惘之情，蕴含了其生时故乡遥不可及，死后魂不知归往何处，永远无法忘却，只能在心中思念但回不去故乡的痛。在这首词中，“望”这个字包含了许多意义：这是一份遗愿，是一份对大陆至死不能相望，是一份他无法自拔，日夜渴盼魂归故乡的遗愿。于佑任先生诉说了心底最深处的情感，甚至期待去世后能入土于高山之巅，俯瞰祖国的每一寸土地。诗中引用了北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊”一句，描绘了一幅意境开阔的图景，引人浮想联翩，进而抒发了于佑任先生对于故乡的眷恋和热爱。

二、演唱背景分析

在《望乡词》许多版本的演唱者中，廖昌永男中音版本流传的很广，其在演唱时情感充沛，赋予了歌曲内在灵魂，具有极强的艺术张力，传达出于老对于祖国分裂的悲痛和客死异乡的凄楚无奈，生也戚戚，死犹惨惨的悲怆之情，这种切肤之痛与情感交相辉映，以此来渲染。这是诗词，曲调，演绎的完美结合。在著名歌唱家廖昌永老师深沉而忧伤的演绎下唱出多少两岸同胞共同的心声。

三、艺术歌曲《望乡词》的音乐特点和艺术风格

该曲式为典型的二部曲式，前奏分为（1-12）小节；a(13-29)小节和b(30-39）小节两个部分；连接部（40-47）小节；A段包括前奏（1-12）、a(48-63)和b(64-83)三小节。第（1-10）小节将音量从ff升到ppp，大幅度的音域范围升降，会给人带来听觉上的尖锐冲击，不协和音程进一步突出了和弦效果，使歌曲在开头定下深沉阴郁的基调，渲染多层次的情感。曲中的（11-12）小节部分，从一开始伴奏音型逐渐转为分解和弦，为首句的演唱渲染情绪。

三、演唱《望乡词》的风格特点

前文阐述了《望乡词》的音乐创作背景、演唱背景、音乐特点和艺术风格，并通过多方面的分析，掌握了整首歌曲悲壮和苍凉的情感基调，以及整首歌曲凝重和暗淡的情感色彩。《望乡词》这首歌在众多版本中，廖昌永的男中音版本最为出名，我也格外喜欢。该歌曲首次演唱便掀起了一股热潮，让众多歌者折服于其艺术魅力，在抑扬顿挫的音乐节奏和苍凉深沉的情绪渲染中触动无数听众的内心。因此音色及情感的把控在演唱时就会变的尤其重要。通过对该曲进行细节化的剖析，从音乐结构和歌词内容入手，灵活调整演唱情绪和音色变化，赋予歌曲深层次的情感。

在《望乡词》开头半分钟的前奏中，钢琴伴奏的复震音烘托了这首歌的气氛，表现了沉重和苍凉之感。如下图2所示：

（图2）

在A乐段的第一句“葬我于高山之上兮”，词中的含义凝重而苍凉。在“望我故乡”这一句时，略有一点“哭腔”的听觉感，让听众在演唱者的婉婉诉说中产生代入感，引起情感上的共鸣。在唱到“故乡不可见兮，故乡不可见兮”的部分时，“兮”作为语气助词，增强了情感，通过语感的真情感染了听众。在唱到“永不能忘”时，情到深处时的失声感更饱含了浓浓的思乡之情。

四、演唱《望乡词》的演唱分析

廖昌永演唱《望乡词》时，他的情绪酝酿的极其到位，把凝重而苍凉的感情把握的恰到好处。不管是从其面部表情的控制、眼神的凝重，还是对于作品情感的掌握，都十分契合整首歌曲的思想性和艺术性。在音乐厅，即使是不懂中文的听众，仍然沉浸在音乐营造的氛围中，被苍凉悲壮的情感击中内心柔软的角落。在《望乡词》开头半分钟的前奏中，感情的酝酿是极其重要的。在钢琴伴奏中，连续的复奏音渲染了沉重的情绪，使演唱者和听众进入这首歌的情绪之中。

在唱A乐段的第一句“葬我于高山之上兮”，低音音色需要纯厚深沉，作为女高音，把握这份低音音色是一个重点也是难点，保持气息的连贯流畅是十分重要的。需要胸腔、咽腔和头腔保持着“松”、“通”、“空”。在唱“望我故乡”时，这个“望”字需要气息支撑，高位置的音色略有一点“哭腔”的听觉感受，ang、 o、u三个韵母也更好的表达了这一点，让听众在聆听时随着音乐的婉婉诉说，逐渐将情绪融入歌曲情感，产生心灵上的共鸣。“故乡不可见兮，故乡不可见兮” 这一句歌词中，“兮”字在文言文中多作为语气助词出现，重复的两句让人情不自禁感染到故乡不可见心中悲痛之感。当唱到“永不能忘”时，情绪达到顶峰，需要通过演唱时气息的保持进而来宣泄。