民族舞中舞蹈技巧的重要性

民族舞中舞蹈技巧的重要性

王艺霏

大庆市文化馆。黑龙江大庆 150001

摘要：舞蹈，是一个民族精神的表征，中国民间舞蹈是中国各民族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富。民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。每一个民族都有着自己独特的舞蹈技巧，民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。在民族舞表演中，舞蹈技巧是重要的内容。只有正确处理舞蹈、表演及舞蹈技巧之间的关系，才可以提高民族舞蹈的艺术表演能力。运用科学的舞蹈技巧实现舞蹈效果的良好展现，使观众可以在舞蹈中感受到舞者的情感与情绪，真正了解舞蹈的内涵。本文通过论述舞蹈技巧在民族舞蹈中的重要性，深入研究少数民族的民俗舞蹈文化，以便强化舞蹈技巧在民族舞蹈中的影响力，以便能更好的促进民族舞蹈的发展。

关键词：舞蹈技巧;民族舞蹈;重要性

前言：伴随着社会的不断发展和进步，民族舞蹈受到世界各地的欢迎，成为各国人民表达自身情感的一种重要的方式。舞蹈的发展提升了人们的民族传统文化传承意识，使人们对于文化传承的方式更为重视。只有舞者能够合理的运用舞蹈技巧，才能最大限度的体现舞蹈艺术中的魅力，进而表现出作品的艺术价值和舞蹈中所包含的思想情感。因此，必须要对舞蹈技巧的重要性展开探究，通过良好舞蹈技巧的展现促进民族舞的传承与发展。

1民族舞蹈技巧的特点

1.1技艺融合，形神同一

民族舞蹈是一种语言形式，具有鲜明的民族特点舞蹈，象征着一个民族的文化内涵和艺术传承，属于人类本能的艺术形式。我国是一个多民族聚集的广阔地域，每个民族都蕴藏着文化特色的舞蹈，这些舞蹈不单单给人以视觉上的震撼，还是一种厚重、崇高的精神享受。各个民族通过肢体动作、造型以及丰富的表情进行民族情感与思想的传递与表达，体现了不同民族舞蹈的独特风格与内涵。舞者在经过长期的技巧训练后会掌握一定的舞蹈技巧，并将这些技巧运用于舞蹈表演过程当中，进而将民族舞所要表现的力量、文化内涵以及舞蹈韵味良好地展现出来。为了提高民族舞蹈的表演效果，舞者不仅要掌握民族舞蹈中包含的元素，准确把握舞蹈风格，实现姿态的完美展现，还要对民族舞蹈的内涵进行分析与探究，了解舞蹈形象的内心活动，并运用独特的舞蹈技巧将之展现在观众面前。只有实现了舞蹈表演的神与形的统一，才可以实现艺术情感与内涵的表达，进而引发观众的情感共鸣。

1.2虚实结合

舞蹈技巧具有强大的艺术感染力和冲击力。通常的舞蹈技巧是指在一定时间内，运用肢体动作表达某种真挚的思想情感，推动故事情节的发展。舞蹈技巧服务于舞蹈艺术，舞者通过对舞蹈技巧的运用，得以准确表达自己的情感和情绪，让观众在视觉的冲击下感受艺术的魅力。民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。如果舞者对舞蹈技巧存在模糊的认识，那么就会带来反作用，从而抹灭了舞蹈技巧的优势，导致舞蹈作品脱离思想内容，无法充分展现舞蹈艺术的魅力。民族舞蹈表演过程中，通常会运用到虚实结合的表演方式，即舞者运用各种舞蹈技巧引领观众进行联想，使观众融入舞者所要展现的情感世界当中，增强观众的情感体验。

1.3两者相互联系

社会的不断发展促进了民族舞蹈艺术水平的不断提高。民族舞蹈与舞蹈技巧有着密切的关系，二者相辅相成。二者的关系主要体现在两个方面：一方面，具有民族特色的民族舞蹈为舞蹈技巧的发展和提高提供了空间。另一方面，舞蹈技巧服务于民间舞蹈作品，舞蹈技巧可以完美地展现民间舞蹈的民族特色。随着民族舞蹈水平的不断提高和舞蹈技巧的不断发展，舞蹈技巧在民族舞蹈中起到了画龙点睛的作用。目前，我国民间舞蹈的技巧仍有很大的提高空间，它不是凭空想象出来的，而是在生活实践和艺术实践中建立起来的。

2.民族舞表演中舞蹈技巧的重要性

2.1有利于提高舞蹈表演效果，提升民族舞蹈的价值

所谓万变不离其宗，民族舞蹈中舞蹈技巧的运用离不开民族文化、民族精神、民族风格以及民族审美意识等等。在民族舞蹈中，若能合理的运用舞蹈技巧，能使舞蹈作品眼前一亮的感觉，赋予了作品更多创新内容，便于提升民族舞蹈的审美价值。反之，如果对舞蹈技巧不重视，便会引起适得其反的作用，抹掉了优秀舞蹈作品的亮点，便无法充分表达舞蹈中的思想情感。舞者在展现舞蹈过程中，需要对舞蹈技巧有进一步的了解，不仅使舞蹈技巧得到进一步的发展，还能促进民族舞蹈艺术的传承和延续。在舞蹈过程中，不能只注重动作上技巧的完善，更要注重舞蹈艺术的情感表达，实现整个舞蹈思想性和艺术性的统一，才可充分展现舞蹈魅力，提升民族舞蹈价值，让人们对民族舞蹈有深刻的认识。同时，舞蹈技巧的掌握有利于提升舞者的舞蹈表演效果，实现舞蹈形式的升华。舞蹈不同，采用的舞蹈技巧必然存在差异，不同的舞蹈技巧也可以将不同民族舞蹈的独特内涵与风格展现出来。舞蹈技巧是舞蹈内涵的重要表现方式，可以唤醒舞蹈的生命力，使舞蹈表演更加灵动、艺术气息更加浓厚，并且实现更加立体与独特的舞蹈展现，使舞蹈表演更具灵魂。

2.2实现舞蹈表演情感的有效传递

所有艺术归根到底是充分表达人类某种内在情感，舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的动作中，人们尽情的抒发各种情感，民族舞蹈中的舞蹈技巧的运用主要体现在对情感思想的表达和场面气氛的烘托，是情感的体现。舞蹈技巧一般通过舞蹈表演来体现，多个肢体动作的连贯共同构成了舞蹈表演的全过程，肢体是舞者进行情感表现与传递的基础，可以将舞者的内心活动展现出来。观赏者在欣赏舞蹈时，常常会被舞蹈中的情感所打动，而舞蹈技巧常常隐匿于舞蹈表演的情理、动律过程中，而不是显山露水的刻意去表现，是对民族舞蹈进行修饰和提升，可以使舞者更好的传达舞蹈中所蕴含的情感。因此，对于舞者的情感表达来说，舞蹈技巧极为重要，舞者在舞蹈表演时需选择适合的舞蹈技巧进行自身舞蹈美感的展现，才可以实现舞蹈内所蕴含的情感的传递，进而获得观众的情感认同，展现出舞蹈的独特魅力。

2.3使舞者形象更加丰满，烘托舞蹈情境

在舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素，这不仅取决于舞蹈技巧会给观众带来震撼的视觉效果，还是因为能引起觀众的共鸣，更重要的是比一般的动作更能渲染情感和塑造人物形象，大大提升了舞蹈作品的艺术水准。舞者通过舞蹈技巧的展现，可以使舞者的形象更加丰满，实现美与内涵的传递，进而展现出舞蹈的正向引导作用。在舞蹈表演过程中，舞者任何一个微小的表情都可以被观众捕捉到，由此观众在观看时可以获得更加丰富的情感体验，增强了观众的视觉感知效果，使之可以真正体会到舞蹈艺术之美，感受到舞蹈表演的独特魅力与价值。

结语：

综上所诉，具有民族特色的舞蹈技巧，不仅反映了不同民族的风俗、文化、地域特点，还是区分不同民族舞蹈的重要手段，舞蹈技巧是不同地区不同民族舞蹈的重要反应，是每个民族的不同审美体现。民族舞蹈从事人士必须正确看待技巧运用，应该对舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用进行充分分析和研究，进而促进民族舞蹈的健康与持久发展。

参考文献：

[1]程玉.浅谈民族民间舞蹈课堂上教师声音技巧的运用对教学提升的重要性[J].明日风尚,2019(1):50-50.

[2]华毛吉.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用[J].明日风尚,2017(17):124-124.