民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现

民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现

徐凯妮

宁波市鄞州职业教育中心学校， 浙江 宁波 315100

摘要：民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。基于此，文章对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析，以供参考。

关键词：民间美术元素；影视动画造型；应用方式

1民间美术元素在影视动画角色造型中的应用分析

1.1剪纸艺术元素的应用

剪纸元素运用到电视动画创作中，极具想象力与创造力，可以较好地展现出民间美术中艺术表达的特性。剪纸动画片是从皮影戏中演变而来的一种艺术表现形式。剪纸艺术融入电视动画创作，将角色形象进行平面镂空，再根据角色关节控制来调整运动变化。其背景则是通过剪纸艺术化的概括表达后分层制作，借助光线运用来调动镜头的转变，进而使故事情节的展现更具有美术性和视觉感。电视动画创作融入剪纸艺术元素，并运用剪纸艺术抽象性、装饰性、夸张性的表达手法，以增强自身的艺术表现力。夸张与变形、概括与提炼是电视动画角色形象塑造与修饰的重点。电视动画对剪纸艺术夸张与变形手法的运用可以对冗杂的形象进行归纳提炼，强化角色设计的装饰感，并且将剪纸中多彩的色调层次鲜明地融入电视动画创作，使民族特色文化的传递变得更加直观。《葫芦兄弟》中葫芦兄弟、老爷爷、蛇妖、牛魔王、穿山甲等角色塑造，活泼生动、颜色鲜艳，既简练概括又各具特色，具有剪纸艺术的强烈装饰美感，戏剧视觉性分外突出，成为用剪纸艺术来表现的经典电视动画之作。

1.2皮影艺术元素的应用

皮影作为民间美术中最具代表性的一种形式，在造型上深受戏剧、壁画、剪纸、汉画石像等艺术门类影响。皮影艺术普遍具有色彩丰富、文饰华丽、人物性格特征鲜明等诸多特征。皮影元素运用于影视动画角色造型创作中，主要体现为对人物角色性格的成功塑造。当中会特别重视头部的塑形，影视动画中的皮影人物角色头部要明显大于身体几倍。另外，由于受戏剧艺术影响最大，皮影善于用眉目传情，会以平眉和皱眉对人物性格进行阳刚、阴柔的区分，一般用平眉细目展现人物的安详、沉稳，用皱眉凤眼表现人物的威武俊朗，用线眼弯眉表现人物的文质彬彬等。像《葫芦兄弟》在影视动画角色造型创作中，除了借鉴了剪纸元素，也大量吸收了皮影艺术的精华，尤其是在对葫芦兄弟面部神采的捕捉上。

1.3年画艺术元素的应用

年画艺术是民间美术中的一颗瑰宝，以饱满均匀的构图形式、富有表现力的造型样式、色彩线条鲜明的艺术范式而著称。同时，年画也是民间美术中艺术形式传递的重要元素，具有悠长丰富的民族文化积淀。中国年画所蕴含的思想和艺术价值极为广博，从中可以窥见民族文化的根脉理路。它为民族艺术当代发展提供了文化认同与归属之感，更为传统文化助力动画产业发展提供重要文化源泉。年画的题材内容、形式技法、艺术经验为中国电视动画创作提供了丰富的创意源泉，进而将民族传统文化的审美意趣，通过动画的艺术表现方式予以呈现，有助于增强电视动画的传播力。《年画中的传奇》取材于武强年画，依托国家级非遗项目中年画的表现内容，并以年画中的艺术元素为题材进行创作，让年画中的角色，如钟馗、关公、程咬金等以艺术化的呈现“飞动”起来，作为此部电视动画创作的亮点，动画片采用二维平面的角色造型设计，借鉴融合了国产经典动画影片，如《骄傲的将军》中将军、《大闹天宫》中玉帝等角色形象，使片中年画韵味更强，角色形象设计的艺术化效果更具吸引力。年画艺术元素融入电视动画创作，起到强化形象造型，突出场景表现意象的符号化特征的作用，让民间美术的审美意趣通过电视动画展现得更加分明。

2民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现方法

2.1注重民间美术元素的技法创新

注重民间美术元素的技法创新，将传统民间美术造型手法运用到影视动画角色造型中，是未来以民间美术为载体推进影视动画角色造型设计的主要方向。传统的影视动画制作大多采用西方绘画中所推崇的焦点透视法，即从观察者的眼睛角度出发进行拍摄，每一个镜头中都有明晰的兴趣点，可以直观形象地进行画面表达。但其缺点在于，由于受视角影响，无法充分展示视线之外的事物，造成画面的固定、呆板。国画中的散点透视法则为影视动画角色造型设计提供了新的方向。国画艺术并不讲求视线的固定，而是强调整幅画面中的空间意识感，在欣赏国画过程中，观众的视线并不是固定不变的，而是呈现出一种视线的流动。只有如此才能够用“全境”的视角来整体感知整幅画作，从而欣赏到大自然的和谐之美。如果说焦点透视法强调事物的固定和静态，那么散点透视法则更多地表现出一种动态化的“视点运动”。因此，将国画所强调的散点透视法运用到影视动画角色造型中，则可以通过镜头的移动来实现。如长镜头的合理运用或者移动机位等，都可以达到动态化的拍摄效果，从而给观众带来巨大的视野空间。随着信息技术的不断发展，三维动画、虚拟摄像机等技术在影视动画中的运用日益广泛，在动画拍摄过程中景深、焦距等要素都可以得到合理的模拟，这对于有效控制动画中的目标点具有重要帮助。总之，只有注重民间美术元素的技法创新，才能够真正将民间美术的精髓融入到影视动画设计中去，以此来有效推进影视动画角色造型取得突破性进展。

2.2积极寻求动画形式上的突破

在以民间美术元素为依托进行影视动画角色造型设计的过程中，只有注重寻求动画形式上的创新和突破，才能够更好地创作出优秀的动漫作品，如《花木兰》《功夫熊猫》等三维动画片都是以中国传统美术元素为基础，整部作品都体现了浓浓的中国风情。但从目前来看，我国以民间美术元素为载体的三维动画作品还十分少见，这极大制约了我国影视动画的发展和进步。在未来，应采取多种手段来对此进行突破。首先，动画创作应注重对于民间美术元素的提取和运用，并将其运用到原创动画内容生产过程中，不能一味模仿西方的动漫作品，而是要增加原创、促进高质量的动漫内容生产；其次，在促进动画媒介的多元表达上除了以影院的动画长剧和电视台的动画连载片形式发布之外，还可以运用手机发布动画小短片。由于网络动画角色灵活、生动活泼，符合观众的观看行为，如果能够在网络flash动画中较多地融入民间美术元素，打造优秀的民间美术角色造型，势必可以受到观众的欢迎和喜爱，这正是我国影视动画角色造型设计需要努力的方向。

结语

综上，民间美术是我国优秀传统文化，对现代影视动画人物塑造具有重要意义。对民间美术元素进行提炼，融入动画角色中，既能提升动画片的艺术魅力，体现民族特色，讴歌中华民族优秀的传统美德，传承和发扬优秀的传统文化。实现传统的民间美术不断得到创新发展。民间美术元素在影视动画角色造型中应用范围是非常广泛的，可利用绘画技术及美术作品、手工艺技术等有机的相结合，利用民间艺术形式贴合影视动画人物形象，获得最理想的艺术视觉效果。但民间美术元素在我国的影视动画角色造型中设计应用依旧不够成熟。对此，应当多多关注民间美术元素的技法，并适当进行创新，才能寻求形式上的突破，使设计的角色更具活力和艺术气息。

参考文献：

1. 傅存诏.基于数字技术的影视三维动画场景细节自动控制系统[J].现代电子技术,2021,44(06):174-178.

[2]朱其林.动画制片管理对我国动漫发展的作用[J].领导科学,2021,(04):125.