摄影教学中设计思维的具体运用

摄影教学中设计思维的具体运用

周鹭

安徽扬子职业技术学院，安徽 芜湖 241000

摘要：随着现代科技的不断发展，摄影器械与摄影技术也得到了较好的发展机会，能够满足现代人们的摄影需求，清晰记录每个时刻的画面，并利用设计思维优化摄影取景与构图，提升摄影作品的艺术性与美感。设计思维在摄影教学中的应用能够展示不同设计思维与摄影之间的关系，提升人们的摄影技巧，丰富摄影画面与素材，形成规律性的摄影结构，最后完成摄影拍摄。本文将从设计思维的角度入手，分析放射思维、线性思维、矩阵思维、层次思维以及创造思维在摄影教学中的实际应用，以供参考。

关键词：摄影教学；设计思维；具体应用

引言部分

与其他课程不同，摄影教学中不仅包含对摄影技术的讲解，同时还应掌握感光度、光圈、快门等数据的搭配技巧，同时发挥自己的设计思维安排景物素材与图像结构，利用不同的构图给予人们不同的观感，展现出摄影者对于画面的独特理解和认知。不同设计思维的应用能够展现出趣味性或者独特的拍摄视角，因此在摄影教学中强调设计思维能够提升学生的摄影理念与摄影技巧，帮助其完成独特的摄影作品。

一、放射思维的应用

摄影的过程其实就是利用自身思维整理物象素材并实现可视化积累的过程，因此不同设计思维模式的应用就能够得到不同的摄影视角，展示出不同的摄影画面。融合设计思维的摄影教学应重视思维以及思考性理论的教学，为学生介绍不同的设计思维，鼓励学生主动尝试不同的拍摄视角，而在尝试的过程中学生将捕捉到与常规拍摄视角不同的画面。在收集和感知到不同视角之后，教师就可以引导学生使用放射性思维将画面内容进行归类和整理，提升自己的掌控能力。现代化摄影设备内涵较多高精尖科技与工艺，人作为摄影的核心与主体，应当掌握摄影器械的使用技巧，形成人机合一的境界，发挥出摄影器械的功效。所谓的放射性思维指的是对眼前复杂拍摄物象产生的刺激感受的有序处理，该思维模式能够帮助人们成功捕捉实际的拍摄要点并获得较好的视觉回报。放射性思维在拍摄教学中的应用能够启示人们从拍摄的“品质”方面出发对眼前的物象进行潜意识的可视化整理，有效协调物象细节、丰富影调以及色彩等要素之间的关系。拍摄者在整个拍摄的过程中使用放射性思维进行分析就能够找准环境视觉信息以及人物场景信息的拍摄重点，在积累视觉元素的同时提升学生的抓拍敏锐度[1]。

二、线性思维的应用

世间的事物丰富多彩，即使是在摄影框所限制的篇幅中同样存在很多物象要素，这就需要拍摄者在取景练习的过程中实现线性设计思维，注意构图元素的增减及取舍。具体来说，线性化设计思维模式就是线性化的规则化思维方式，在确定主线之后能够将相关素材串联起来，进而找到拍摄的主线与导向，在这样的导向下合理增减画面要素，完成艺术作品的拍摄。摄影对于画面表现力的要求较高，此时使用线性化设计思维或者手绘技法进行拍摄就能够将难以表现的视觉转化为可展示的视觉，增强画面的视觉效果。经过对国际优秀摄影作品的鉴赏与分析能够发现，摄影作品画面元素的取舍对于整个画面意境的表达具有重要的作用，而画面元素的增减同时还能够为下个环节的物象矩阵式思维应用和整理做好铺垫。摄影图像经过摄影师、拍摄器械以及拍摄手法的处理后实现了重新组织、变形等变化，能够带给人们不同的视觉效果，因此线性化设计思维模式在摄影教学中的应用能够帮助学生掌握画面取景的技巧，提升其摄影技巧以及收集视觉信息的能力，最终完成取景构图的物象归纳与处理[2]。

三、矩阵思维的应用

摄影是光影的艺术，其表现形式较为多样，上文介绍的两种设计思维模式能够帮助学生捕捉和整理视觉内容，做好构图设计，完成拍摄实践之前的准备工作，而矩阵式设计思维模式则能够引导学生将取舍思考之后的画面元素进行规整，实现二次创造，为人们展示摄影镜头下生活的艺术化再现。在这个阶段，教师应强调矩阵式思维中物象的构图、颜色、美感、情感等要素的结构化体现。学生在进行拍摄之前应考虑取景物象的多维度呈现形式，并将取舍与增减之后的物象沉淀成矩阵，之后再以矩阵为基础补充与摄影主题相关的具体内容，调整拍摄的视角，突出拍摄画面的主题，增添拍摄活动的趣味性。此外，教师还可以将矩阵设计思维与联想设计思维结合起来，通过联想的方式融合更多新物象与新元素，丰富现实物象的表现形式，提升学生的摄影技术与水平[3]。

四、层次思维的应用

层次化设计思维在摄影教学中的应用能够充分发挥视觉元素的意义，实现多元化节奏构成，赋予拍摄作品更加丰富的内涵。层次设计思维不仅体现在拍摄物象的处理上，更多得体现在拍摄光影的配合方面，学生应用层次思维模式调整和优化拍摄构图及其光影色彩，提升拍摄作品的艺术表现力。具体来说，层次设计思维可以体现在画面点、线、面比重处理及元素构成的节奏韵律感设计方面；拍摄画面色彩的冷暖、明度、饱和度对比关系调整方面。以上层次化的设计处理能够体现出视觉传达规律的一致性，增强拍摄画面的感染力。当拍摄者将设计思维的多元化构成方法、摄影图像丰富的光影变幻以及物象整体归纳的视觉元素进行层次划分之后，其拍摄图像语言就会更多丰富，表达出更加浓厚的情感，展示出丰富的视觉想象空间。因此，教师在提升学生的拍摄技巧时还应激发其层次化思维，提升学生对拍摄物象以及画面的掌控力，提升拍摄作品的丰富性

[4]。

五、创造思维的应用

创造性思维是艺术创作活动中不可或缺的思维要素，人们在面对不同拍摄物象时将充分调动自己已经掌握的知识、技术等开展想象、分析、推理等思维加工活动，最终在拍摄作品中展现自己的创造性思维。与其他设计思维不同，创造性设计思维更加广阔、灵活和自由，体现出显著的求异性和独创性。当在摄影教学中使用创造性思维时，教师就是强调拍摄者思想与画面之间的统一性，即通过构图立意的调整创造独特的艺术作品。首先，摄影教师应在课堂中为学生创设不同的画面情景，鼓励学生发挥自己的想象力与创造力，锻炼其创造性思维。以上情景的设计应与学生的真实生活经历一致，这样才能够激发学生的思考主动性，体现出强烈的求知欲和表现欲。在这样的想象力训练中，学生不仅能够提升自己的创造性思维能力，同时还能够掌握拍摄技术知识，达到事半功倍的效果。想象力与创造力的培养不能够限制在教室内部的环境中，教师应带领学生进入更加广阔的外部世界，开阔其思想与眼界，发挥学生的个性与创造能力，并鼓励学生尝试利用不同的拍摄方法进行拍摄，在实践中感受拍摄活动的艺术创造特征，培养学生的创造能力以及观察能力。此外，教师还应为学生介绍不同创新性方法的应用，比如魔球法、设问法、联想法、组合法、集体创意法等，都是能够激发创造性思维的重要方法，只有掌握了方法才能够在实际拍摄中展现自己的创造性思维。学校方面可以针对摄影组织一些比赛，为学生创设一个良好的创造与拍摄环境，鼓励学生观察自己身边的物象，发现全新的世界，并将精彩的瞬间定格在自己的摄像器械中，注入自己的创造性思维[5]。

结束语：

综上所述，摄影教学中对各种设计思维的应用能够开拓学生的拍摄视野，提升其拍摄的技巧和能力，因此教师应在拍摄教学中融合放射性、线性、矩阵式、层次化以及创造性思维内容，丰富拍摄的画面与情感，增强拍摄作品的艺术表现力。

参考文献：

[1]隋宜宏.摄影教学中设计思维的具体运用[C]//2020年5月建筑科技与管理学术交流会论文集.2020.

[2]张樱.商业摄影中的创意思维设计应用[J].2021.

[3]詹志.刍议商业摄影中的创意思维设计应用[J].建材与装饰,2020(2):2.

[4]李佳,闫素.浅析微课在高职摄影与摄像教学中的应用[J].科学咨询,2020.

[5]王玮莹.新媒体时代下视觉传达设计专业摄影基础教学改革探索[J].风景名胜,2020(2):2.