中职美术教学色彩静物组合中的“美”

(整期优先)网络出版时间:2022-07-15
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中职美术教学色彩静物组合中的“美”

王甜子

湖北省咸宁市通山县职业教育中心,湖北咸宁437000

摘要:中职美术教学不光要培养学生欣赏美的能力,更要培养学生创造美的能力。每个人的生活背景不同、审美能力不同因此对美的定义也各不相同,但构图和色彩是美术的基础。中职美术教师在教学活动不仅要培养学生的构图能力还要培养学生对色彩的把握能力。色彩静物写生是中职美术教学的基本环节,静物结构单纯易于观察绘制,是提高学生构图、绘画等综合能力的主要形式之一,但现阶段中职学生在静物写生过程中过于追求美术技艺,忽视了静物搭配的过程和色彩变化的美感,中职美术教师要引导学生发现静物中的美并对其进行协调搭配,在提高学生审美能力的同时提高创造能力。

关键词:中职美术 色彩静物组合 美

静物的美

(一)形式美

    形式美是指客观事物与艺术作品在形式上的美。不同物体有不同的美感,教师要引导学生发现其特点并在空间组合中发现美的规律。静物与每个人的生活都息息相关,但不同的人则展示出静物不同的美感,究其原因是人类对事物的感情不同,要想使画面变得生动就要在绘制过程中加入自身情感。例如黄金,商人看重的是它的商业价值,男人看重的是它的投资价值,女人看重的是它的首饰价值,不同的看法使同一块黄金分解出不同的美的层面,教师要引导学生用色彩组合展示不同层次,表现其形式美。因对待事物感情不同同一静物在不同人眼里有不同的美感,教师要抓住学生的年龄和性格特点充分运用静物象征的特性引导学生表现其形式美,例如一把老旧的藤椅在爷爷眼里是生活必不可少的一部分,是悠闲放松的生活;在孙子眼里则是有年代感的古董,生冷僵硬而且饱受岁月侵蚀致其表面斑驳;但在爷爷过逝后藤椅则具有了象征意义,孙子在看见藤椅便可以想起爷爷。这一事例充分展示了不同静物对不同人有不同的美感和内涵,学生要抓住静物特点并结合自身情感展示静物的形式美形成独一无二的画作。

(二)生活美

    生活美知识静物写生要体现其生活化。静物写生要通过色彩搭配体现其生命体,同一静物运用不同的色彩可以展现不同的效果和美感。例如在绘制桥的过程中,即使是同一座桥用不同的色彩也可以表示不同的效果,暗淡清雅的调色可以营造庄严的氛围,体现古老的气息,展示出较为有年代建筑,清丽明亮的调色可以体现生机勃勃的现代气息,展示出现代化的建筑。静物写生的生活美不仅体现在调色方面,也体现在搭配方面,生活需要具有烟火气,需要进行协调的搭配,不协调的因素会打破美感。例如盛开的花朵代表了生命力和热情,含苞待放的花朵象征着希望和未来,凋零败落的花朵代表了过去与失落,同样是花朵但不同形状性状的花朵则展示了不同的含义,教师在教学活动中要对其进行合理搭配并充分展示其生活美。

(三)自然美

    静物搭配的自然美即表达静物的真实性。静物写生之所以受人关注喜爱便是其具有真实性且承载了一定含义。学生在静物写生过程中一定要保证其原始状态和真实性才能充分体现其自然美,例如在绘制葡萄的过程中部分学生标新立异,将普通绘制为糖葫芦,这种静物写生方式便丧失了其真实性和自然美,即使色彩调配再好也丧失了写生画作的意义。一串普通可以代表殷实的生活、可以代表到来的丰收,但无论哪种含义都和糖葫芦表现的含义毫无关联。中职美术教师在教学过程中一定要让学生注意静物写生的真实性并充分表达其自然美。

色彩

(一)色彩的调和

    色彩的配合是体现静物写生生动性的重要因素。突出的色彩可以吸引人们的注意力,协调的搭配是使整幅画面具有美感的关键因素,因此中职美术教师要不断提高学生色彩调和能力。静物写生过程中主色调是固定的,色彩调和能力即对整个画面色调的把握和运用,色彩与色彩之间要相互练习有略有不同,要体现出递进性和协调性,衬布和画面主色调要保持协调舒适。衬布的主要作用是衬托主体静物,因此衬布颜色不能过于鲜艳,起到喧宾夺主的效果,通常选用淡雅的颜色,主体静物在保持真实性的基础上通常选择比衬布艳丽一些的颜色,在突出静物特征的同时与衬布产生对比。

(二)色彩的对比

    色彩的对比与调和有一定关联性也有较大的差异性,色彩的调和主要注重协调感,色彩的对比则注重跳跃感。在静物写生时,艳丽和暗淡颜色之间的张力即对比色彩,是提高静物主体表现力的主要方式。一味的协调和柔和难以凸显主体特征,因此一定要通过色彩对比的方式凸显静物主体的美。冷暖色调和黑白色彩具有对立统一的微妙关系,提高色彩控制能力便可以通过增加对比的方式凸显画作美感,例如在绘制深色静物时选用浅色衬布,通过强烈对比的方式增加画作张力并添加美感,使画面更富冲击力。中职美术教师要不断提高学生的色彩控制能力,让学生通过增加色彩对比的方式提高画作美感,例如通过阴影的对比表达光线的方向,通过静物的影子凸显物体特征等等,提高色彩对比能力可以有效提高色彩静物写生效果。

结束语

色彩是静物绘画的灵魂,运用不同的色彩可以表达不同的含义,中职美术教师在教学活动中要把握好色彩静物组合的原则,提高学生对色彩的审美和把握能力,帮助学生完成生动的色彩静物写生,在提高教学效果的同时提高学生审美以及创造美的能力。

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