滕州柳琴戏发展传承与振兴研究

滕州柳琴戏发展传承与振兴研究

赵连超

滕州市非物质文化遗产保护传承中心

摘要：柳琴戏是以枣庄为中心，流行于苏鲁豫皖地区，现存为数不多的本土戏曲剧种之一，虽然2006年被列为全国首批非物质文化遗产，却依然存在着严重的存亡问题。文章从研究历史和文化变迁入手，分析了造成其衰落的诸多实际原因和发展的障碍，并就如何切实地保护和传承柳琴戏进行了深入的反思和探讨。

关键词：柳琴戏；非物质文化遗产；发展；保护；传承

一、非物质文化遗产

“文化遗产”是一种工具、实物、工艺品和文化场地，这些活动、表演、知识系统和技术，都是各团体或个人认为的文化传统。在中国，主要有：（1）口语和口头文字；(2）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和特技；(3）传统技艺、医药和历法；(4）民间习俗，如传统礼仪和节日；(5）体育运动和休闲活动；(6）其他非物质文化的项目。本文拟对滕州柳琴的创作进行考察。

二、柳琴戏简介

柳琴戏，原名“拉魂腔”，流行于苏鲁豫皖地区，最初与淮海戏、泗州戏、柳腔、等都属于“拉魂腔”，与泗州戏是同一种，但在新中国建立以后，由于各地的流场而有了变化。柳琴戏是苏豫皖三省的一大片地域，民间有一句俗语：“三日不闻拉魂调，寝食难安”。

三、柳琴戏的发展历程

（一）唱门子阶段

旧时连年的灾荒造成灾民不断地流动，灾民们年年以乞讨为生，他们在乞讨的过程中逐渐学会了用家乡的民歌小调为手段乞讨，感觉这种方式比沿门喊叫着去乞讨容易得多，这种唱着乞讨的方式不仅能使施舍人减去些许厌烦，而且结果也比较容易得到施舍。至于当时这些难民唱的什么曲什么调，现在已经很难考证了，我们只能以苏北、鲁南部分地区难民群代代相传的乞讨形式进行粗略推测。

（二）周姑子阶段

周姑子即是出家人，因为庙小，虽然不可能香火兴盛，也不会有晨钟暮鼓，但在长期以青灯黄卷为伴的修炼中，佛门诸课的唱念也应该粗知一二。这位周师太当沦落到以乞丐为伍的行列中，遂将佛门的一些音乐元素相融相汇后，拿来作为相随相伴的人群乞讨手段也是在情理之中的事。因此，当周姑子介入后，柳琴戏的母体腔调又向前推进了一步，表现在一是唱的曲调略有丰富，二是较原难民所唱的曲调也更动听了些，所以大家遂以习成，“周姑子”腔调也不但逐日丰富，还渐渐地向四方流传，民间也就有了“周姑子”的说法。

（三）分流阶段

柳琴戏的母体腔调随着难民逃荒必然也随之向四方扩展、流传，这些以唱周姑子为生的难民大多向滕州以南流动，与本地“肘鼓子”的传统融为一体，形成了一种和谐的氛围。此时“肘鼓子”和“周姑子”虽然各自还保持自己的一些特殊个性，但是二者的从业人员和城乡百姓已渐渐将二者混为一谈，视为一体，这种局面持续了较长一段时间。

（四）肘鼓子戏阶段

在分流过程中，由于受到流传地区的民间说唱、语言和其他艺术形式的影响，柳琴戏的原生态通过两个渠道向戏曲形式的初级阶段——肘鼓子戏过渡。一是演唱形式开始从以乞讨为目的，受众为一人、一家的清唱慢慢向对口唱、说唱形式渐渐演变到受众为多人的落地坐唱。二是演唱内容的转化，从唱门子阶段的简单上下两句腔，逐步过渡到肘鼓子阶段的小曲小调，在分流阶段又频繁吸纳各种曲艺说唱以及一些戏曲的唱法，到了肘鼓子戏阶段前，柳琴戏除唱腔外，又积累许多以修行劝善、伦理道德、民间故事及神话传说为内容的唱词。

（五）班社阶段

柳琴戏有了肘鼓子戏后，零散艺人由半农半艺大部分就转化为以唱戏为生、为职业的艺人了。无论是灾荒之年还是年景尚好，这部分艺人也是四季以唱歌为业，不再是农闲出来，农忙回去。为了演一些故事情节较为完整的戏，以便扩大影响，增加收入，随之一些以家庭为单位的艺人逐步过渡到两家、三家甚至再加上个别亲朋好友的较大组合，而这种组合的增多，必然引发互相间的攀比、竞争，因此也就诱导着柳琴戏的班社形式开始出现。这个时期的班社演出，还主要是以农村为主，农忙的时间或到一些较大乡镇短期演出。直到二十世纪的三四十年代才真正进入城市，这时也多在低档茶社、小舞台演出，稍后不久开始出现一些四五十人的大型戏班，为新中国成立后由国家管理的专业剧团做好了准备。

四、柳琴戏的振兴之路

（一）探索政府为主导的运作模式

没有文化的经济就是没有活力的经济，没有文化的城市就是一个没有灵魂的城市。事实证明，戏曲的发展离不开官方的干预，政府的介入能够保证戏曲发展的通畅。当然，以政府为主导的地方戏曲运作应当注意两个问题：一方面要打造大型精品剧目，另一方面还要认真研究农村受众的实际需求。例如，滕州市成立了柳琴戏研究传承保护中心，对柳琴戏进行深入的研究，以引导艺术创作。这些举措对柳琴戏的宣传、对观众的导向、对观众的教育都有很大的促进作用，这些政府行为在很大程度上促进柳琴戏的发展。

（二）打造品牌，走文化产业之路

柳琴戏是一种具有民族特色的艺术形式。在社会主义市场经济的背景下，要把柳琴戏的艺术魅力变为经济效益，使其最大程度地发挥其功能，促进当地的文化建设，是实现柳琴戏良性循环发展的必然选择。2004年滕州政府提出“打墨子牌、唱柳琴戏”号召，滕州市柳琴剧团精心编排了大型历史剧柳琴戏《墨子》，该剧赴中央党校举办展演，得到中央领导的好评，同年该剧在枣庄地区进行巡演，很好完成了政府交给的各项任务。

（三）推陈出新，赢得受众广泛参与

滕州有着悠久的历史和丰富的文化资源，有着丰富的非物质文化遗产。这些民间故事、民间传说等非物质文化遗产，都是柳琴戏取之不尽、用之不竭的创作题材。比如，柳琴戏《墨子与鲁班》以其鲜明的滕州历史人物主题、感人的故事、精彩的表演深深打动了观众。滕州的张小姐，在观看后向笔者表示，她曾经对柳琴戏不屑一顾，但是看了《墨子与鲁班》柳琴戏之后，她不但被剧情所打动，而且对柳琴戏产生了浓厚的兴趣。滕州的陈先生观看后告诉笔者，他认为这部戏非常成功，展现滕州的历史人物，使墨子与鲁班的故事更加丰富而感人。

（四）培养新人，拓展柳琴戏的发展空间

柳琴戏在苏鲁豫皖地区有着深厚的群众基础，如：刘长春、王丽英、王传玲、张金兰、历仁青、相瑞先等一批在鲁苏豫皖交界有很大影响的柳琴戏表演者。要使柳琴剧重新焕发生机，就必须重视培养优秀的后继者，培育出像赵恒诚、王传亮、邵晓环、梁淑焕等有影响力的著名演员；培养出一批专业过硬、素质过硬的演员；培养出一支懂得艺术和经营的管理人员。要改变当前美术人才紧缺的局面，尤其是“高、精、尖”人才的现状。提高柳琴戏的创作、演出人员的待遇，提高戏曲演员的工作、生活条件，注重培养优秀的专业和后备人才，以保证今后的柳琴戏艺术能够得到更好的发展。

结束语

柳琴戏的传承与保护，必须正确地把握柳琴戏的创作方向和市场发展方向，走出一条适合柳琴戏生存、发展、创新的路子，才能体现其特有的文化特征。地方政府应对柳琴戏的发展高度重视和扶持，努力营造柳琴戏浓厚的传唱和演出氛围，在资金保障上给予大力支持，提供柳琴戏生存发展的物质条件，给柳琴戏的传承保护和发展提供空间和平台。

参考文献：

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[4]葛秀玲.柳琴戏的族群认同与文化变迁探析——山东滕州柳琴戏音乐文化的实地考察和研究.2010.