声乐表演艺术情感表现方式

声乐表演艺术情感表现方式

欧阳旭 ,成自春

四川轻化工大学音乐学院

摘要：声乐表演作为极具民族特色的艺术形式，历来受到了广泛关注与青睐，也是众多艺术家和学生钻研的重点。而在声乐表演中，演唱技巧是不可或缺的基础，情感表达则是画龙点睛的关键，二者可谓是缺一不可。仅有技巧而缺乏情感的声乐表演，往往难以令观众产生强烈的情感共鸣，无法充分传递声乐作品本身的思想情感；仅有情感而缺乏技巧支撑的声乐表演，则可能难以带给观众美的享受。声乐表演者一定要对情感表达的作用进行准确把握，并在练习和实践中合理、灵活运用相应的情感表达技巧，才能逐步提高表演水平并为观众带来声情并茂的艺术享受。

关键词：声乐表演艺术；情感表现；方式

1声乐表演艺术特性

1.1声乐表演艺术的要求

声乐是一门造型艺术的科学。它具有表演性、创造性和理论性的特点。加强对实践活动和情感表达的高度关注和有效掌握，更有利于突出作品的诗意，从而达到梦的表达效果。声乐表演中有许多抽象的具体内容，不能用口头表达。它还需要依靠身体运动和情绪状态来反映在表演实践中。危及声乐表演表现效果的原因有很多。声乐表演的专业要求很高。一是合理发声，保证音质丰富多彩，声音传递顺畅，声音响亮，韵律自由。其次，规定正确的歌唱呼吸、气散、气浊、气弱、气粗会危及歌唱的实际效果。要求声乐表演者充分把握呼吸与歌唱实际效果的关系。为了防止声音衰竭或声音停滞、声音稀疏和声音漂浮等问题，应采用合理的呼吸系统和财富法。加强胸腹呼吸法的练习，确保歌唱呼吸丰富，声音位置适当，以促进其保持声音稳定，保持稳定的歌唱状态。在声乐练习中，要增强发声人体器官的体力，进一步加强和充分发挥歌唱人体器官的作用。最后，需要确保横膈膜与口腔和胸骨科盒子之间的共振点。此外，将各项规定有机统一，进一步发挥声乐表演中的男性性功能，让观众感受到作品中不同的心理色彩和不同的意义。

1.2声乐表演的审美价值

关键包括以下几个方面：第一，歌词的意境。歌词是声乐造型艺术表演的主要内容，也是观众与表演者、创作者之间的桥梁。歌词包含了创作者的日常生活经历、思想和情感，在表演中起着承上启下的作用。对声乐表演的要求很高，这就要求表演者将高超的表演方法、真挚的思想感情和多种情感有机地结合起来，使声乐造型艺术表演更加逼真丰满。歌词是声乐表演中表演者丰富多彩的情感和情感的主要依据，歌词的表现也必须以表演者的情感和对歌词的意义和诗意的掌握为基础。根据表演的圆润表现效果，学生可以进一步欣赏声乐作品的文化风格。歌词是声乐表演的关键艺术形式，也是影响观众情感共鸣点的主要因素。第二是歌曲的节奏美。歌曲的构成元素多种多样，包括节奏、音乐形式和节拍。它具有包装歌词的作用，与歌词具有相互影响、相互促进的关系，促使作品展现出细致的造型艺术之美。作品缺乏节奏感会让它看起来简单，也无法让大型音乐表演的造型艺术具有感染力。只有优美的旋律，才能促进声乐表演艺术的创作更加全面，促进表演者的情感流动和观众的情绪变化。一切声乐艺术创作都离不开唯美主义的陪衬和外包装。第三，声乐表演的独特美。关键在于声乐表演者的个性化特征。不同表演者的音质和表现效果不同，使得作品的艺术风格和形式美明显不同，使声乐表演具有人性化的设计风格和艺术风格。

2声乐表演的情感表达技巧分析

2.1理性把握作品

声乐表演中的情感表达是建立在演唱方法和技巧基础之上的。声乐表演中表达的情感属于“艺术情感”，其与现实、客观的“一般情感”有着一定区别，其中基于艺术方法和技巧进行表达和呈现正是其重要特点。例如，在声乐表演中表达悲伤情感时，并非是带着哭腔就能实现准确表达，而是要通过各种更为具体的演唱技法进行控制，才能以艺术形式对情感进行有效表达，在传递深刻情感的同时强化艺术体验。否则的话，声乐表演艺术也就失去了其存在的价值和意义。故而表演者在进行声乐表演的情感表达时，一定要以理性把握乐谱为基础。对声乐作品本身进行全面分析和研究，理解创作者的创作情感与思想诉求，弄清楚作品的时代背景和民族特色，并对作品的声乐演唱技法等进行钻研。在综合把握声乐作品之后，根据自身的理解进行再创作，以尊重作品情感为前提，适当融入表演者自身的情感诉求，制定合适的演唱策略，并在长期练习中不断调增和优化，让自身演唱风格与作品风格、自身情感诉求和作品情感内涵能够实现有机融合。唯有在理性把握作品的基础之上，表演者才能以适合自身的方式呈现艺术情感，带给观众强烈的情感共鸣，充分凸显声乐表演的艺术价值。

2.2丰富的想象力

想象力可间接带动形象思维能力的发展，也是声乐表演中营造意境和呈现主题内涵必不可少的要素。表演者深入解读歌词与乐曲旋律等音乐艺术构成要素，在脑海中快速建立场景画面，引导其正确地激发情感，从而完成创造性和到位的声乐表演。不同题材歌曲的创作背景不同，如围绕红色文化创作的歌曲，看到歌词和旋律，能够在脑海中快速地构建相应的人物或故事及场景等。如以大自然为主题创作的歌曲，能够联想到山水交融的自然景象。表演者充分发挥自身的想象力，指导自身的情感激发和情绪变化，尽快达到人曲合一的效果，促使声乐表演更加出神入化和富有张力。

2.3控制速度与节奏

速度与节奏同样是影响声乐演唱情感表达效果的重要因素。其中从速度层面来看，演唱速度快慢能够在一定程度上反映演唱情感，这是语言艺术特征在声乐演唱领域延伸的结果。通常来说，演唱速度越快，就越能体现欢快的情感；而演唱速度偏慢，则往往具有一定的厚重感，带给观众较为强烈的悲伤情感。而从节奏层面来看，节奏对声乐演唱情感的影响也极为明显。节奏作为配乐演奏的基础元素，其与演唱速度往往有着密切联系。节奏的快慢变化，会直接影响演唱者的演唱速度快慢，进而对情感表达效果造成影响。表演者在对声乐作品进行再创作时，一定要对作品本身进行全面研究，着重理解作品内容以及情感基调，以此为基础调整相应的演唱情感，进而对演唱速度和节奏进行控制。只有在尊重作品本身情感基调的前提下，合理控制演唱速度与节奏，才能推动演唱者情感表达和作品情感表达的高度重合，以免二者的冲突导致情感表达产生强烈的矛盾。

2.4融入舞台角色

声乐表演中的情感带入，其目的是更好地塑造舞台角色的形象。表演者需明确自身的定位，快速融入舞台氛围中，将自己定位于歌曲情意的传达者，将听众定位于情感输出的倾听者和接受者的角色。舞台角色的转换离不开表演者情感的植入，表演者与表演内容深入融合，更利于确保舞台表演的感染力和表现力。表演者需做好心理建设工作，快速投入舞台的表演氛围中，跟随歌词的递进，在旋律美的影响下，快速深入角色的内心。由于歌曲演唱的时间和歌词相对较短，歌曲的情感内涵更加隐匿，还需表演者不断提高角色融入的能力。表演者需掌握所要表演的音乐作品的整体风格，了解音乐创作文化背景，才能更好地进行音乐诠释，快速地融入舞台角色。

3结论

声乐表演极具创造性等艺术特点，要求表演者在忠于创作者的创作思想及意图的同时，通过研究作品的风格、背景及歌词等，深入挖掘作品的本质内涵。在其基础上，发挥情感表现方式与声乐表演技巧的联动效应，充分展现声乐的魅力及情感的引领作用，赋予音乐作品生命活力，突显出音乐作品的思想内涵及艺术特色，实现听众与表演者及创作者的有效互动。

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