论学生眼中的方形抽象语言——以蒙德里安与艾伯斯为例

(整期优先)网络出版时间:2022-07-19
/ 2

论学生眼中的方形抽象语言——以蒙德里安与艾伯斯为例

陈超

浙江省丽水市莲都区碧湖小学  323006

摘要:方形作为最基本的几何图形出现在抽象绘画中并不是偶然,它有着自身的属性及特定

的象征。本文以蒙德里安与艾伯斯两位极具个人风格的艺术家为例,从空间的构成与

色彩的运用两方面试图分析及探究方形在这两位艺术家的作品中所呈现出来的具体

意味。

关键词:抽象;方形;空间;色彩

一、抽象艺术中的几何图形

抽象的简化在此知觉的基础上,被认为是对事物内在本质更好的理解和追求,表现为在

色彩和形状的基础上所掌握的组织手段。在视觉领域内确实存在着视觉和心理的映射关系,

人对线、形、色的认识也存在着稳定的心理反应。康定斯基在他的抽象主义理论中,除了对

精神方面的论证之外,也分析了抽象艺术的元素,他把它们称为绘画的数学。例如,在谈到

抽象的形态元素所蕴含的力度时,他说过一段有名的话“一根垂线与一根直线相结合,产生

出一种近乎戏剧性的音响。一个三角形的锐角和一个圆圈向接触产生的效果,不亚于米开朗

基罗作品中上帝的手指与亚当的手指相接触。······在这里,三角形和圆形的意义也就远远超出几何学的概念了。”

二、方形的理解

方形作为最基本的几何图形,蒙德里安以艺术的眼光认为它可以体现事物的本质,创造宁静、理性、和谐的秩序和美。在他看来,要揭示平衡与和谐的感觉,就只有舍弃个别的形态而让位于最普遍的形态。作为一个通神论者,蒙德里安认为画家可以通过直觉、冥想、聆听启示进入到超验的状态下去把握大自然的木源。这正是他从早期的写实艺术转变为抽象艺术的一大原因。如同是风格派主要成员的冯·杜斯堡所说“当美为判断标准时,波浪线当推其首,但当以真为判断标准时,曲线简化了自身后最终必将是完全笔直的。”1915年时蒙德里安与数学家休恩梅克结识更是为他找到了理论的基础。从而,他的作品完全舍弃了写实的过程进入到一种类似数学模型的抽象造型中去。对此他自己的说明是“现代,文明人的生活正逐步脱离自然的事物,逐渐变成一种抽象的生活,由于自然(外部)的事物变得越来越自动化,人们真正的兴趣宁可转向内在的东西。真正现代人的生活既不由单纯的物质方式决定,也不由单纯的情感决定,可以说,它具有一种更为自主的,自我感知的人类精神生活的模样。”

三、造型语言的分析

根据阿恩海姆对视觉的研究发现,我们所看到的形状不仅仅是当时刺激眼睛的东西所决定的,它还包含着以往经验在内,成为一种因人而异的最新的经验。所以在绘画作品中感受到的形象图样,总是与观者过去的经验相互联系影响,这在某种程度上可以说造成了审美经验的干扰。可那些具有清晰结构形状的图样往往能够具有强大的表现力抵抗以往经验痕迹的干扰,比如单纯的图形、线条,能使人更纯粹地进入到审美状态中去。正方形木身拥有的特性使观者能够更清楚构图布局并保持纯粹的审美态度。在《红黄蓝构成》(图1)这幅作品中,蒙德里安没有在作品中对任何具象事物进行描绘,而是选择了方形与直线的布局。他用直线划分画面,水平与垂直的直线在画面中交错,形成一种俨然的秩序感,水平的直线被对称地安排为两组,垂直的直线经过疏密的安排以视觉中心为界也被分为两组。每组的直线由分布在画面中的几何方形联系起来,在颜色的运用上更显出了画面的均衡,红黄蓝的色彩比例与几何方形的面积结合在一起,给予了观者平衡的心理力。被划分的区域由于相互的联系与比例关系具有一种独立的生命力,方形也因为画面中放置的地位而取得了构成中的独特含义。另外,蒙德里安对直线的划分并不是随性为之,他在绘画中也运用了黄金分割等视觉实验的方法,企图以纯粹理性的方法唤起观者的美感。虽然没有对具体形象的描绘,但这和同时代的古典主义画家的作品有着很大的联系,即作品中体现出的对秩序、平衡、和谐的追求。方形在这里与原色结合,体现出他和谐与均衡的特点,造成一种清晰、明亮、有力的结构。划分画面的黑色直线使方形显得越发孤立绝对起来,秩序感强烈。单纯的造型结构中充满了对点、线、面三者关系的探讨。《红黄蓝构成》蒙德里安(图1)《百老汇的布吉·伍吉》蒙德里安(图2)《百老汇的布吉·伍吉》(图2)是蒙德里安晚期的作品,这里我们看不到上一幅作品中的绝对冷静,仿佛出自战争年代的对和平的渴求。通过这幅画可以看出蒙德里安展现几何体的风格更加积极,这幅画完全是由规则几何体所构成的画面,但色彩也更为绚丽、活泼,展现出蒙德里安后期色彩观念的转变。整个画面由大大小小的纯色方形相互交叉构成,在布局上也没有那么的严谨,用色轻快,有一种悦动的节奏。在这里,蒙德里安用到了大量红、白、蓝色的正方形,排列在黄色的色条上,取代先前黑线的作用,对画面重新进行分割和控制,秩序中有了跃动感。再者,纯色方形占据的面积也没有之前大,许多的方形采用了相套的形式,在方形所固有的秩序之内显得活泼许多。色彩悦动的方块组合诠释出了主题的活力与律动。相较蒙德里安冷静的方形抽象元素,艾伯斯的作品显得更具有现代的设计感。他在从1949年开始的二十多年里创作了一系列平面着色的正方形,在正方形这个母体上不停地尝试着形状与色彩,三维与平面的互动,他用自己的方式诠释了一种新的绘画理念和观察态度。

四、结语

方形以其固有的单纯形式压抑了画面表现中有意识的形式或技巧,并揭示了无意识的力量与理性安排的秩序之间的张力。方形在一定程度上使艺术家变得更加诚实,直接使绘画面临创造力与理性分析的问题。通常的观点认为绘画中的真实是纯粹客观外在的东西,是作为刺激物的对象外在于我们的对象。而实际上,它并不是一个纯粹客观外在的认识对象,它以最纯粹的形态存在于我们的绝对精神之中。几何图形在抽象绘画中用一种神秘的方式表达纯粹的意识或无意识,而不受任何杂乱思维的干扰。可以说,几何图形在一定程度上对当时的绘画作品有净化的作用。蒙德里安与艾伯斯这两位艺术家通过对方形的各自理解,以他们自己的语言在绘画领域中诠释了方形的不同面貌。

参考文献:

[1]罗斯玛丽 兰伯特.剑桥艺术史 译林出版社2009

[2]史密斯.二十世纪视觉艺术 北京:中国人民大学出版社 2007

[3]朱伯雄.世界美术史 济南:山东美术出版社2006

[4]鲁道夫 阿恩海姆.艺术与视知觉 四川:四川人民出版社 1998

[5]伊顿.色彩艺术 世界图书出版公司1999

[6]世界名画家全集-蒙德里安河北教育出版社 1998

[7] Oral history interview with Josef Albers

1968

[8]贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社2009