东北地区民族服饰的视觉元素分析与文化传承研究

东北地区民族服饰的视觉元素分析与文化传承研究

魏歆彤,林梦娇

东北大学，辽宁沈阳，110819

摘要：服饰文化不仅蕴含了人们对美好生活的追求,也记录了社会的发展以及人们思想的变迁。随着社会不断的发展，文化自信理念的不断深入，人们生活水平在不断提升,对于服饰的需求早已不再仅是满足保暖、遮体。通过对东北地区的地域文化和服饰功能的分析，研究东北地区民族服饰的发展，及其视觉元素特征和地域文化、习俗对美学内涵的影响。深入剖析对东北地区民族服饰的对现代艺术设计的影响，探究其文化价值和传承方法。

关键词：东北地区；民族服饰；视觉元素

一、东北地区民族服饰简述

1.东北地区民族地域文化分析

东北地区的东北部地区属于山区，中部地区属于平原和西部草原，由于这样的自然条件，所以很快形成了富有东北地区特点的生产体系和文化特色。两千多年至今，东部地区的渔业发展、中部地区的农业发展和西部地区的游牧文明发展都没有太大的变化。早期东北地区是多民族聚居的地区，各民族文化相互接收相互融合，形成既多元又统一的文化结构，具有明显的地域特征和少数民族特征。

“东北”的广义概念指的是东北三省中的辽宁、吉林、黑龙江和内蒙古自治区的东部地区，即被称为是“东四盟”。东北地区属于以汉族文化为主体的多民族多元化文化圈，融合了满、蒙、朝、俄等多个地区和多个民族的文化传统习俗，还包括了日本、朝鲜和俄罗斯等国家的传统民族风俗文化和语言。

2.东北地区民族服饰功能分析

东北地区生存了汉族、满族、蒙古族、朝鲜族和鄂伦春族等多个民族，在各个不同民族发展过程中，形成了不同特点的本民族服饰，都具有着复杂而特殊的服饰文化，各个民族服饰之间各具有特色又有相似之处，东北地区民族服饰的文化与东北地区的地理和气候是息息相关的，不同民族在各自的生活方式和风俗习惯下，进行生产生活时所培养形成的文化体系，是具有典型东北地区的特征和独特文化风格的，并带有本民族的审美和信仰色彩。

经过了多年的经济发展，东北地区中各个民族在生活方式、语言文化等方面都有了一定程度的融合，不过每个民族都还保留着一些本民族原有的生活习惯和传统服饰[1]。

二、东北地区民族服饰视觉元素分析

1.东北地区民族服饰的色彩分析

东北地区少数民族种类众多，比较具有代表性的少数民族有满族、蒙古族、回族、鄂伦春族等，他们的服装材料、配饰、颜色等与本族人民生活环境、审美品味、精神追求息息相关，他们的服装颜色和颜色习惯也反映了丰富的文化意义。

东北地区少数民族服饰色彩鲜艳而淳朴，有较强肌理感，具有浓厚的地方特色。既有鲜艳浓烈的正色，又有逐渐过渡的过渡色的使用，到不同明度纯度细腻的色彩层次变化。设计以复杂色彩作滚边装饰，注重色彩的对比与调和。体现浓郁的宗教气息和风土人情，如串珠穿饰。镶滚彩绣等。都体现了人们的审美情趣以及对美的强烈向往追求。

2.东北地区民族服饰的纹样分析

民族服饰图案代表着民族文化表现形式和传统的社会责任。服饰图案的变化记录着民族历史的变迁，也体现了民族的历史发展过程。服饰风格也记录着一个民族的民俗和发展，包括其民族文化的内涵。它是民族文化的重要构成基础。是服装设计的多样性和民族服饰图案的特点。服饰形式的多样性反映了不同民族之间具有巨大的审美观差异，民族的审美观影响着民族服饰外在的审美特征。

东北地区少数民族服饰特点主要是根据民族历史、文化、信仰等几个因素形成的，也因东北少数民族服饰注重对服饰边缘的装饰，以水纹、云纹、几何纹等装饰，也因而赋予了更加丰富的色彩。

3.东北地区民族服饰与习俗间的关系

民族服饰图案作为民族服饰文化载体的重要一环，通常具有某种特定的文化内涵和历史意义，具有本土化的地域文化特征和艺术特征。民族服饰图案多为当地民众在当地的民俗艺术、民间神话和宗教艺术影响下，在日常生活中进行生产活动所创造的由高度抽象化和简洁线条构成的图案。在我国，各个民族服饰的艺术纹样既是一种传统的艺术表现形式，也是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史。每个民族都通过对自己生活中穿着的服装的进行创作，有着丰富的服装创作经验。同时民族服饰纹样也体现出不同民族的服饰特点，在现代平面设计以及服饰设计中具有重要意义。

三、东北地区民族服饰中文化价值研究

1.东北地区民族服饰对现代服饰的影响

我国少数民族服饰中,特别是东北地区的各个少数民族的裘衣皮装极具生命的张力，尤其是鄂温克民族，不论是外部廓型、原生态材料、图腾模样、鲜明个性色彩还是地域特色制作工艺,都是现代皮装设计灵感产生的重要来源和借鉴的内容。服装设计者从不同艺术领域寻找独特元素来获得创新的支点进行设计上的突破。通过对相近或类似领域中分析、提炼、归纳出的设计元素经过服装设计手法、运用综合加创造、变形与变色、材料与转变、色彩切变等艺术手段处理最终脱胎于元素所产生的原型而达到创新[2]。

民族服饰元素设计的艺术手法主要有解构、参照、装饰以及创造等。一些好的元素是设计中不可或缺的一部分

，既可以增加服饰的情感，又可以增强设计中的感染力。现代旗袍可以说是将东西方服饰结合的最自然的经典之作。很多优秀的民族服饰从设计形式上看好似是从传统的民族风格中借鉴了很多的元素，但是又很难找出其民族的元素特点，这使民族元素与新元素交叉相融形成了一种全新的形式，但是又保留着传统民族原有的特色和风格。这种方法从造型、色彩、材质等方面提取了民族服饰的精华，创造了全新的感受，这种设计能够体现设计师超高的设计理念与设计方法。

2.东北地区民族服饰文化的传播与发展

现代的平面设计和传统的民族服饰图案艺术的结合，必须将设计者的思想融入进去，才能创造出无与伦比的设计[3]。首先，我们需要创造想象力。设计者必须了解中国传统服装文化，才能深入挖掘其所包含的信息，并用它来获得新设计的创意和创造新设计的形式。第二，那个必须经过二次抽象化的过程。作为传统的艺术形式，传统的民族服装模式必须有一些不符合现代审美观点的旧模式。因此，我们必须放弃糟粕，吸收其精华，同时进行二次抽象化。二次抽象化可以说是民族服饰文化革新的出发点。最后，我们应该善于联想。需仔细观察传统的民族服装模式，设计师就可以引发联想出的新的思想和创新。对于现代设计师来说，最重要的是拥有独特的创造能力和敏锐的观察能力，我们必须深入了解不同民族地区，了解各民族独有的民族服饰文化特色，用眼睛亲自去看，用心亲自去感受。才能更多的发现不同的魅力，再更好的进行创造[4]。

结语

综上所述，在现代设计意识包围下的东北地区传统民族服饰的运用，不仅扩大了东北地区民族服饰的参考和应用价值，而且可以在未来现代艺术设计中得以传承与发展。只有在把握当代设计意识的前提下，充分利用现代造型观念和表现技法，并使之融入到实际创作中去，这样才能使东北民族服饰图案在当代文化和科学技术条件下得以提升。东北民族服饰要与现代社会的设计元素相结合，才能形成既具东北民族文化特征，又不落后于国际潮流的设计元素和设计风格。

参考文献

[1]闫施成.东北民俗艺术在设计中的运用及体现[J].智库时代，2019.

[2]关天羽.东北民俗文化趣味元素在服装设计中应用的可行性分析[J].现代装饰（理论），2012.

[3]徐相阁.如何传承东北民族服饰文化[J].旅游纵览(下半月),2015(20):292.

[4]迟丹,陈俊尧.东北地区民族服饰图案在平面设计中的应用[J].文教资料,2018(14):53-54.