舞蹈表演中情感表现的重要性

舞蹈表演中情感表现的重要性

李硕

南阳理工学院  河南南阳  473004

摘要：舞蹈表演作为一种由舞者借助身体，音乐和节奏融合呈现的艺术表达形式，不仅能够为观赏者展现复杂而深远的艺术类型世界，同时也能够呈现视觉上的艺术表达器官，在舞蹈表演的历史发展背景影响下，舞蹈表演的核心影响因素越来越引起了舞蹈创作者们的广泛关注和热烈讨论。本文针对舞蹈表演中情感表现的重要性问题进行了深层次的研究和讨论，希望能够帮助相关舞蹈人员在进行实际的表演优化过程中引发更多的思考，为促进舞蹈表演过程中的情感表现力提升起到铺垫作用。

关键词：舞蹈表演；情感表现；重要性

引言：

由于整体的舞蹈表演并不能够借助表演者的语言进行准确的描述和引导，因此在实际进行动作表达的过程中往往呈现出抽象的另类美感。为了加强舞蹈表演中对于观看者在情感上的共鸣，舞者应当进一步优化自身的情感表达形式，通过结合国内外多种舞蹈种类和技术动作的深入研究和分析作为自身的创新参考，同时结合目前舞蹈表演中存在的情感表达问题进行有效优化，最终不仅能够构建起更加深入全面的舞蹈情感表达体系，同时也为能有效提升整体舞蹈的感染力起到深远的积极促进作用。

一、舞蹈表演中情感表现的重要性探究

（一）能够有效促进舞蹈表演的创造性

在实际的舞蹈表演设计和创作过程中，一些舞者往往为了能够更好地促进自身的动作编排达到更加多元化的原创设计水准，往往将自身的舞蹈表现力集中在对于舞姿的优美程度上。这样的实际情况不仅会造成自身的舞蹈表演既会缺乏其中的内在灵魂，同时也更多的是对于前者悟道节目的模仿与复制，并不能够有效促进整体舞蹈节目的表演创新。为了能够更好地优化这样的实际问题，相关舞者应当进一步深入挖掘自身的情感内核，从而更好地结合自身对于情感表达的独特方式和独特审美来进一步促进对于舞蹈动作的表达和创新。在这样的思考基础上，不仅能够更好地融入自身的艺术风格，同时也能够达到对于舞蹈表演创新的真正精髓。[1]除此之外，一些舞者再进行经典舞蹈节目的表演过程中，也能够通过针对经典舞蹈动作的二次创作来进一步融入自身的情感表达，最终不仅能够更好地传达出新的艺术审美境界，同时也能够形成与经典作品截然不同的自身艺术风格。

（二）有助于舞蹈角色的塑造

在实际的舞蹈节目表演过程中，为了能够更好地加强观赏者对于整体节目的欣赏沉浸感，相关舞者会通过进一步构建生动形象的舞蹈角色来拉进与观众的实际距离。但是由于一些舞者的自身阅历和舞台表现经验相对较少，在进行舞蹈作品和角色的分析和理解过程中仍然存在着较大的提升空间。这样的实际情况不仅造成了自身对于舞蹈角色的挖掘和表现程度相对较弱，同时也不能够很好的激发观赏者的情绪和审美共鸣，最终影响了整体舞蹈节目的表演质量。为了能够更好地解决这样的实际问题，相关武者可以通过情感表现的相关途径入手，首先针对舞蹈节目背后的相关历史和人物创作故事进行深度的挖掘，并从纷乱的信息当中筛选出一条有关舞蹈表演和创作的情感主线。[2]这样不仅能够帮助舞者进一步有效把控整体舞蹈节目的表演主旨，同时也能够结合自身类似情绪的经历实现对于情感表达形式的进一步创作。这样的理解和分析过程不仅能够帮助舞者结合情感表达的相关特点进一步增加对于舞蹈角色的塑造力度，同时也为能有效提升自身的舞蹈呈现风格和整体表演质量起到深远的积极促进作用。

（三）更好的呈现舞蹈的精神世界

在实际的舞蹈节目表演过程中，由于观看节目的关注自身的审美偏好各有不同，对于同一舞蹈动作的理解方向也相差较大，因此在实际进行节目观看的过程中往往呈现出不同的欣赏思路。但是由于舞者对于舞蹈的精神世界表达往往具有一个特定的主题，并且希望能够与观众进行统一的深入交流。因此为了能够更好地将舞蹈表演当中的精神世界能够进行更具针对性的呈现，舞者应当进一步结合资深舞蹈表演的情感表达形式进行有效优化。首先，舞者应当对自身的整体节目情感波动进行线性的分析和处理，并在情绪的高点和低点设置不同的舞蹈动作体系。这样不仅能够更好的缓解观众对于统一动作的认知疲劳，同时也能够更好的感受到舞蹈者的情绪变化。其次，舞者应当针对舞蹈呈现的精神世界进行更加深入的挖掘，从而更好地使得自身的舞台表演承载更加充沛的情感力量。这样的准备工作不仅能够使得自身的舞台表现力进一步提升，同时也能够帮助观众进一步加快与舞蹈者产生强烈的情感共鸣，并最终共同深入到舞蹈节目的精神世界当中。[3]这样的表演形式不仅能够更好地引导观众感受到舞蹈的独特美感，同时也能够进一步加强自身对于舞蹈节目的精神和艺术价值追求。

（四）烘托表演现场氛围

在实际的舞台表演工作开展过程中，一些舞者常常面临自己的整体舞蹈节目呈现较为完整，但是台下的观众反馈则相对较为平淡。这样的实际情况不仅大大打击了舞者自身的表演积极性和自信心，同时也在，另一方面也削弱舞台上下之间的沟通和交流质量。为了能够更好地优化这样的实际问题，相关舞者应当在自身的舞蹈节目表演过程中进一步加强自身的情感表达质量，并且通过借助现场设备和音乐伴奏等多种资源的有效应用，进一步提升自身的舞蹈表演氛围。除此之外，在进行舞蹈动作的设计和编排过程中，舞者也可以进一步加入更多与台下观众进行互动和交流的相关内容。这样设计思路不仅能够更好的激发观众的情感表达欲望，同时也能够在最短时间内拉近舞者与观众之间的距离，从而为后续的舞蹈表演内容打下更为深远的基础作用。

[4]另外，舞者也可以通过对于舞蹈内涵的进一步深入挖掘，从而更好地增强自身对于情感表达形式的多元化应用。这样的表达方式往往呈现出更加简单质朴的实际特点，但是干净的举手投足间却能让观众感受到更加强烈的情感冲击，最终帮助观众逐步沉浸在舞蹈作品的情感氛围当中。

（五）增加舞蹈动作的整体美感

在舞蹈表演过程中，整体的舞蹈动作美感直接影响了节目的表演质量，因此为了能够更好地提升舞者的实际表演能力，相关表演人员应当进一步在自身的舞蹈动作当中有效加入情感的表达内涵。这样不仅能够更好地提升自身的舞姿美感，同时也能够借助情感的波动和延续进一步增加动作之间的连贯性，最终不仅能够为观众呈现出独特的舞蹈表演观感和艺术氛围，同时也能够在第一时间吸引观众感受到舞者自身动作连接过程当中的深厚情绪表达。

二、结束语

总而言之，舞蹈表演作为肢体语言和情感表达的综合性艺术产物，具有极高的情感内涵和艺术价值，同时也能给社会发展和文化传播带来重要的影响力量。因此相关舞蹈表演人员应当进一步提升自身的探究积极性，从而更好地结合舞蹈表演中的情感表现特征和相关表达形式进行深入的挖掘和分析。这样不仅能够更好地将时代发展的相关趋势和自身审美的独特亮点进行有效融合，同时也能够针对自身的情感表达进行更加多元化的创作和延伸，最终为进一步提升舞蹈表演的艺术价值和情感表达效果起到深远的影响意义，同时也为观赏者提供了更加优秀的视听盛宴。

参考文献

[1]康鄢.情感表现在舞蹈表演中的重要性及融入路径研究[J].明日风尚,2020(24):98-99.

[2]熊琳.舞蹈表演中情感表现的重要性探讨[J].艺术家,2018(08):93.

[3]刘兴红.舞蹈表演中情感表达的重要性分析与研究[J].北方文学,2018(02):141.

[4]薛雅琳.舞蹈的灵魂是情感——试析舞蹈表演中情感表现的重要性[J].通俗歌曲,2018(11):211.

作者简介：

李硕，1988.09，男，汉族，河南南阳人，硕士研究生，研究方向：舞蹈教学，艺术学