高校美术教学思维开拓模式研究

高校美术教学思维开拓模式研究

乔檑

重庆三峡学院 

摘要：我认为工作室，每一个工作室都应该找自己的方向去培养，建立不同的理想。同学自己去找自己合适的空间，这个是没问题的，艺术并不见得必须要怎么样，或者不能说艺术不能怎么样？工作室有条件以后，内部要多交流，经常往外走，往外走这个机制已经建立起来，因为以前我都私下带学生去其他学校工作室，到外面去看，跟其他院校进行交流，跟老师同学交流，版画工作室他们做到了，我有条件也带过去，现在我们学院已经把这个建立一个机制了，所以这种交流活动啊，对外交流应该是越来越丰富，这是一个好的现象。

关键词：高校美术教学  思维开拓 

同学看我前些年画作品，让我给他们谈一下创作经验。我恰恰不再去分析这个作品怎么样？而是跟他们说，有一个规律，规律是每一年基本上会做一个全新的一个变化，这个也是我的一个试验。从我研究生开始，一直到现在我基本上做到了每年一个变化，有的是一个彻底的，一个完全跟前面没关联的一个变化，我想去做这种尝试。这一点我想给同学们建立一个信心，你们应该有勇气，假如我是对的，那你们也可以这样做，但是这有时候有一个问题，就是同学不见得认为你是对的，这是一个问题。我提供的是一个态度，老师都可以这样去画，他都敢这么画，你就不要担心太多东西，我是这么去想的。但是关于某一个具体的创作，关于题材技法，那是具体事情，比如说你谈色彩，那可能色彩的一些关系，造型的一些元素语言，那是技法上具体的事情，在技法层面上肯定也有正确的，好的，不好的，需要去改进的，需要去讨论的，不是说做什么都是对的，不是这个意思。我的作品想给同学们提供一个思路，就是你可以大胆去做你自己的，我们发现问题，解决问题，一直往前走。包括现在正在展览的毕业创作，是我们工作室的第一届，我写的前言也是这么说的，永远是一个开始，永远没有终点。就是我们永远是开始，难点怕什么呢？并且，我们不会走到终点去的，就是说，想让他们形成一种比较开阔的思路，通过我的作品或者我的教学思路，我想跟他们建立一个观念，其实在于你自己想走到哪一步。你想画什么东西，你慢慢通过美术史也好，通过当代的一些现象也好，你慢慢去研究学习，给自己一个机会，而不规定你怎么样子去走。我的作品的示范作用恰恰是反向的，就是我跟你提供说可以这么做，而不见得我是站的有多么高，我画的都不好，你跟我学习，我做不到我没这个能力。我认为同学恰恰比我画的好，因为我看见的是思路，他比较开阔的一种没有规则的，打破规则的一种自我的直觉的东西，这个东西很珍贵，即使这个事情情对他未来是不是意味着成功，这个不做讨论，但是探索是需要勇气的，可能这一点比其他的更重要一些。最近几年我也在尝试做一些综合材料的，甚至我一直在引进一些影像，声音的东西，都想尝试去做，但是我的能力，我的空间都不一定具备这个条件，所以我还是需要团队，我现在身在时代当中，就要去关注时代大的方向，时代的思路思。

我认为工作室，每一个工作室都应该找自己的方向去培养，建立不同的理想。同学自己去找自己合适的空间，这个是没问题的，艺术并不见得必须要怎么样，或者不能说艺术不能怎么样？工作室有条件以后，内部要多交流，经常往外走，往外走这个机制已经建立起来，因为以前我都私下带学生去其他学校工作室，到外面去看，跟其他院校进行交流，跟老师同学交流，版画工作室他们做到了，我有条件也带过去，现在我们学院已经把这个建立一个机制了，所以这种交流活动啊，对外交流应该是越来越丰富，这是一个好的现象。我们以后继续加强内部的交流，工作室之间的那种专业交流，同学内部的交流以及同事之间多交流更有利于我们工作室整体发展，对于学院的层面也是在往前发展的。

用作品来说可能是最理想的，从操作层面它有一些还需要讨论，需要另外话题来讨论。另外一个从工作思路培养方式，因为毕竟工作室一届一届走下来，每个工作室有自己的经验，它的调整，或者是它坚持的方向，可能恰恰是其他工作室需要关注的，你不能每个工作室全部独立去做，如果出现问题就是共同的问题，那我就做了两次，对于学院层面来说，那9个工作室有可能这个错误要走九次，那对学院发展来说它就做完了，所以交流它也有好处，不光是对外，对内也是可以多种方式。培养模式和他们的一些理念以及工作当中出现的情况以及好的地方，它往往是可以借鉴的呀。我们艺术专业最后还是需要拿作品说话作品要宽泛一些，作品的结果要更宽泛一些。按我说，那可能是更看重这个人的发展前景是什么，而不是说就是作品。年轻人多给他们机会，看看他的思路是什么，它欠缺的东西是什么，它可以后面在弥补，但是有些东西他欠缺了，他以后他没这种思考，没有这种想法，是不是他有这种可能性，他意识不到这是问题怎么办，所以就需要多交流，

注重培养学生的一个思维方式，不仅是田野调查，还不要去束缚，不要去刻意教技法，而是打开思路。这是前提。不是不教技法，还是要教技法，要教的技法更具体一些，让你想清楚这个画面技法是以什么样的形式呈现的，那是一种技法的差别，我就问你为什么这么做，你自己要想清楚为什么这么做，你说必须弯弯曲曲去画，那我们把那叫具体技法问题，即使我给予不了，我可以请其他老师来教你，比如说，国画的实验水墨，请到我们工作室来上课，那就是技法课呀。有技法，我只是没有规定一个前提，达到什么目标。甚至那种技法有可能是你自己创造的，就是我们不限于某种技法，也不规定用哪种表现形式。除非是具体的那种程度，一和二得到的答案是三，那只能是各加，只能用加这种技法你就不能用减，减不出来，这种效果必须用这种技法才能做得到，它是已经闭合了，没有更开阔的一种可能性。

我们可以来探讨技法，你思路成立了我们来计划什么方式表达，另外一个课时量少了，同学们往往有了思路以后，他的技法表达他就很犹豫，他做不到，在毕业创作有同学就是，同学们还缺少一种判断，他还是相信我的判断，我改一个错的他可能也跟着去。所以这是另外一个问题，就是有时候思路起来了，我们又缺乏那种实践的经验不够。这个是课程的问题，在工作室叠加了很多工作量。比如说调查展览批评，需要讨论方案，你提了个方案出来，上课的时候我来谈所有同学也很无聊，有可能整个上午四节课谈了一个人的一个方案，工作量大的不得了，这个作业完成了，我来点评，那我点评的方式，有时候是我确实没办法了，我一个人说完了就好，但是，更多的启蒙是什么呀，同学去讲其他同学提问题，只针对这个事情来提问题，那其实是有多少人在场就有多少的一种意见，有可能是这种情况，所以这个需要大量工作需要工作时间，那剩下需要同学们私下计划，现在这种情况下，他的时间已不具备了关于技法的问题。所以我的课程设置我做了一种改良的，我有一个主课副课的设置。那主课，比如说我这个主课是画石膏，那我有一个副课，知道同学们画石膏不知道肌肉骨骼，我就让你去研究这个骨骼肌肉要交个作业出来，那就是副课，需要你私下做，但是老师辅助你。再比如我说田野调查开始了，在这个之前，我就会有一个副课，关于写作的问题，就像这样的一些教学具体情况。现在我工作室就是主课和副课的结合，它们是相互支撑的。对于大一的同学刚进来，技法什么都不会，我会让学生去临摹世界的名画风景，通过这样的一些方式，让他知道创作的语言是什么，我也不去讲创作必须具备哪几个条件，不讲这个东西，而是通过自己去感悟。这种方式的好处在于每一个人的思路去放开。