肖邦升c小调谐谑曲OP.39的创作与演奏分析

肖邦升c小调谐谑曲OP.39的创作与演奏分析

解瑞

青岛大学音乐学院 266100

摘  要

肖邦的谐谑曲是具有音乐独创性、形式成熟且思想感情完备的一种体裁，而《升c小调谐谑曲》是其中比较重要的一首。通过对这首曲子的表演技巧、演奏方法、情感表现、音乐形式和曲式结构等方面的了解和分析，从而更深刻地学习与研究谐谑曲这一体裁。

关键词 肖邦 谐谑曲 体裁 表演技巧

目  录

前  言

第1章 肖邦及其谐谑曲

1.1 肖邦生平简介

1.2 肖邦谐谑曲的创作特点

第2章 肖邦《升c小调谐谑曲》创作背景及音乐结构

2.1 肖邦《升c小调谐谑曲》的创作背景

2.2 肖邦《升c小调谐谑曲》的音乐结构概述

第3章 肖邦《升c小调谐谑曲》的演奏技巧分析

3.1 引子

3.2 主部主题

3.3 副部主题

3.4 尾声

总  结

参考文献

前  言

肖邦的一生中共创作了四首独立的谐谑曲这一体裁，他的曲中是悲剧与戏剧性交织相融的旋律，他把浪漫敏感与悲怆激昂这种极其富有冲突性的情感体验表现得淋漓尽致。本文尝试对肖邦的第三首谐谑曲Op.39进行整体音乐分析与研究。

第一章 肖邦及其谐谑曲

1.1 肖邦生平简介

弗里德里克·肖邦，1810年3月1出生于波兰华沙。1817年肖邦就创作出了他人生中的第一部作品。到了1818年，肖邦在家庭宫殿中举行的慈善音乐会上第一次登台露面。1829年肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡回演出，并且成功举办了许多场音乐会。直到1830年肖邦离开了祖国，而后身处巴黎的他开始以演奏、教学和作曲来谋生，于是天意让他认识了乔治·桑，此后坠入爱河的肖邦为他的爱人创作出无数著名的作品，在这期间也是他创作的高峰期。1837年时，肖邦因心系自己的祖国而毅然拒绝了“俄皇陛下首席钢琴家”这个称号。1848年，肖邦举办了他人生中最后一场音乐会。

1.2 肖邦谐谑曲的创作特点

肖邦所创作的四首谐谑曲规模较为宏大，且富有戏剧性和悲剧色彩，绝对是典型的浪漫主义音乐抒情诗，它们很少有幽默的形象，但却依然具有谐谑曲的节奏感、速度感，以及对比度和穿插在其中的形象感和幽默感。肖邦的谐谑曲创作也充分地展现出了他的音乐艺术风格，高超的技术、有趣的结构、丰富的色彩还有特别的情怀，他创作出来的曲中充满了幻想，不仅有抒情感、歌唱感，还有强烈的热情和奔放的气氛，这些无一不是他的作品作为典型的代表的特征。总而言之，谐谑曲是肖邦最这个世界的热情与幻想的产物，浪漫主义风格被他完美地融入到了谐谑曲之中。

第二章 肖邦《升c小调谐谑曲》创作背景及音乐结构

2.1 肖邦《升c小调谐谑曲》的创作背景

这首《升c小调谐谑曲》是肖邦在1839年夏天创作的，于1840年出版。当时肖邦在巴利阿里群岛最大的岛屿马约卡岛上正遭遇旧病复发，当地居民都远离他。无奈之下，肖邦和爱人乔治·桑只好住在瓦卡德莫查这个早已无人居住的天主教修道院里。在这个被孤立却恰好具有浪漫主义气氛的地方对一个人的创作的影响是难以想象的，这也为肖邦创作第三谐谑曲提供了独特的创作背景。这首升c小调谐谑曲是肖邦的第三首谐谑曲，肖邦深邃的思想内涵和难得的音乐创作在这首乐曲中充分展现。

2.2 肖邦《升c小调谐谑曲》的音乐结构概述

本曲的主部主题部分正式进入后采用的是平行八度让主部主题以强烈的形象展现出来。然后继续延用了主题的基本音型，从织体上看主部主题对比明显形成了ABA的三段式，但是从旋律的走向上看，却又有着变奏的特征。大部分作品的副部主题的情绪和主部主题都是形成鲜明的对比，这首曲子也不例外，作品进入到了副部主题中之后就把人们的情感引向另一种完全不一样的境地之中。副部主题里的变奏和回旋进行了陈述和展开也是这首曲子所运用的，副部主题在呈示部第一次出现，后面还有副部主题的重复即第二次出现，再现部中有副部主题的第三次变化出现，其间的插段与副部主题的形象有着鲜明的对比，这些都体现出回旋的特征。

第三章 肖邦《升c小调谐谑曲》的演奏技巧分析

3.1 引子

这首曲的前二十四个小节为引子部分（见谱例1），分为三个乐句。第一句在主调的那波里六和弦上进行大六度上行，这样神秘而又有气势的出彩的开头是不常见的。

谱例1

我们在弹奏时需要多加练习四连音的节奏，弱音进入逐渐增强，手指要轻巧柔和，幅度不能太大，想象着自己在试探性的抛出一个问题，然后立刻弱下来再抛第二次。到了第三小节同样是由弱到强，但力度可以稍微大一些，最好不要弹成和前面一样，到第六小节的f记号出现后，我们要有新的注意，就是此处双手要弹齐。随后是一个f力度的跨度比较大的和弦，弹奏时要找对和弦的位置，看清楚变化，还要注意力量是从腰部开始到手臂再到指尖，声音集中不能散，音乐要连贯，就好像是对前面三次提问作出了肯定的回答一般。

3.2 主部主题

从第二十五小节开始进入到了主部主题（见谱例2），从第二十五到第五十六小节都是坚定有力且简洁的左右手八度齐奏的下行小调音阶，共有四个乐句，当小调的下行音阶如排山倒海般直流而下地快速演奏出时，我们不禁赞叹它果敢、强烈的冲击感。在练习这一部分时需要注意ff和重音记号必须弹的坚定有力，右手小指的高音一定要突出，不要被拇指的低音掩盖，且声音要集中。随着音阶的下行，力量要逐渐减弱。肖邦将它先以一种看起来很小心的、非常微弱的姿态展示出来，正是这样的谨小慎微才酝酿着后面又一次的狂风暴雨。

谱例2

从第五十七小节开始的跳音引出活泼跳跃的情绪，所以要弹的轻巧些，但要注意音不能飘，声音要做到既轻巧又下沉，所以这里需要演奏者静静地听辨它的音色，用心分析它的精妙之处，切勿心急。随后织体逐渐加厚，力度加强，右手运用连续的柱式和弦配合着气势不断地加强，弹的时候心里要憋住一口气且气口不能断，要做到完整地表达出来。然后一直到第九十一小节推出了这个部分的高潮，在这里更是要提住心里的情绪，手指的技巧一定要跟上心里的情感。

3.3 副部主题

第一百五十六小节开始进入到了副部主题，这里的结构是由同一个主题通过反反复复的各种调性变化而构成。

它以优美流畅的旋律线条展现出来的是舒缓的、充满幻想的音乐形象，可见肖邦对此倾注了不少心血，进行了各种变化发展，力图展现出奇妙无比的意境。注意附点二分音符的和弦整齐、主旋律要突出，触键要下沉，音色要饱满，和弦之间要连贯流畅，犹如圣咏般的哼。紧接着银铃般的八分音符倾泻而下，手指尖要用p的力度弹的干净且声音不虚，营造出一种幻想、空灵的意境。

从第三百二十小节开始运用了副部主题里的和弦连续模进四次后就渐渐地平静下来（谱例3），因为是一个模进的过程，所以我们一定需要做出层层递进的音乐，万不可弹成四遍一样的效果。

谱例3

到了第三百四十八小节出现了同样类型的和弦但是力度却是突强，并且整体速度加快，情绪也变得激动起来，其目的就是为了引出再现部。再现部是从第三百六十七小节进入的，再现部的篇幅虽然压缩了不少，但却依旧保持着主题的风格，还有明显的变化就是作者改变了副部主题的调性，加强了主部和副部之间的对比。

3.4 尾声

谐谑曲从第五百七十三小节进入尾声（见谱例4），开始出现了con fuoco、cresc、ff还有重音记号等，这些符号明确地表明出音乐情绪极为强烈，但是在演奏的时候一定要注意技巧，不要弹得太笨拙，力量要从腰部开始运用出来。

谱例4

直到第五百九十三小节音乐达到最高点后稍作克制，为第六百零五小节的再一次出现作铺垫。演奏者要注意左手的重音记号与连线的弹奏技巧，右手运用手腕的移动来达到饱满透亮的音色，控制几种力度记号的变化。

从第六百二十二小节从低音开始一连串的向高音快速跑动（见谱例5），这里要按照所标示的指法练习，踏板尽量不要踩，双手音要下齐。

谱例5

最后回到升c主音以热情激烈的情绪结束，延长音出现的目的就是为了达到前呼后应的作用，这一特别的符号的出现也使得这首让人感觉既具强烈的悲剧色彩又显出华丽优雅充满幻想色彩的升c小调谐谑曲画上了圆满的句号。

总  结

    《升c小调谐谑曲》产生于肖邦音乐创作的成熟期，大胆新颖的创作手法、优美又充满幻想的旋律、深刻而复杂的思想内涵无疑是钢琴作品中的杰作。在演奏技巧上主要训练了八度和弦、手指的快速跑动、琶音分解等演奏技术。肖邦的精彩绝伦的乐句、思路清晰的脉络、丰富却精准的和声变换都表现出他独特的创作风格。既继承了谐谑曲的传统特性又对其进行了发展，这也为往后的钢琴音乐的发展奠定了基础。

参考文献

【1】李田甜.肖邦谐谑曲Op 39音乐分析[J].黄河之声,2013(06):67-68.

【2】蒋晓苏.肖邦的谐谑曲[J].齐鲁艺苑,2001(02):53-54.

【3】白圆涵.肖邦《升C小调谐谑曲》演奏分析[D].西北师范大学,2016.

【4】刘智强.肖邦谐谑曲的风格特征[J].云岭歌声,2004(07):12-13.