插画创作中情感与艺术语言探究

插画创作中情感与艺术语言探究

杜萌

河北外国语学院 050091

摘要：现代插画是在传统插图的基础上发展而来的。插画创意给人天马行空之感，它是自由的、多彩的,这为创作者情感的抒发提供了支持。因为不同创作者的艺术体悟、生活经历、学习背景、心理感受等存在区别，所以会形成独树一帜的艺术体系，这使插画艺术语言变得缤纷多彩。艺术语言是讲述插画故事和主题的载体，虽然不同创作者的艺术立场不同，但艺术语言在表述上存在共性，能体现出创作者对美的向往和情感的宣泄。

关键词：插画创作；情感；艺术语言

引言

插画艺术在当今商业社会中逐渐摆脱了文字的从属地位，以一种新兴开放自由的大众文化形式被人们所接受。大量的新兴媒体、数字技术、印刷技术等为插画艺术带来了更多的视觉画面，冲击了传统形态的附图形式，逐渐成为一种独立艺术，形成更多层次价值属性的崭新形象。艺术语言的发展从以写实叙事为主，到现今无限的创作形式和创作空间，这其中人的主观情感介入，经验的积累以及创意想象发挥着巨大的作用。

1插画创作中情感与艺术语言的关系

个体的知觉、本能、情感是艺术语言诞生的基础，创作者用色彩、图形、构图等元素予以表达，使之具有逻辑性。读图时代，人类似乎回归原生态的信息传递时期，通过视觉感知这一途径认识世界。在视觉图像吸引力、信息传播功能增强的情况下，艺术语言成为精神文化输出的载体。插画作为视觉艺术的一种，亦成为世界观、人文内涵的表达窗口，同时肩负启发人们思考的责任。研究插画创作目标的支点是“如何利用艺术语言表达思想情感”，以现阶段成熟的艺术语言形态、理论体系为基础，从中提取可借鉴、可使用的内容，同时需要对这些理论性的内容加以扬弃，以此指引新时代的人们了解插画艺术语言的表达形式，帮助人们在插画创作中持续探索。结合时下的语言环境解析风格性较强的插画佳作。创作者的思想观念对艺术创作产生的影响，体现在其在潜意识、情感需求的驱动下明确创作题材范围，在此过程中展现人性的多面。创作者在创作中的潜意识并不稳定，这就赋予了艺术作品不确定性，使人们更加期待作品。

2插画创作中艺术语言表达情感的主要方式

2.1手绘插画

手绘插画的形式较为自由且多样化，对设计师的水平要求较高。手绘插画的表现过程是创作者设计思维从大脑到艺术表达的延伸。创作者不仅需要具备专业、高超的绘图技术，而且要有独特的创作思维。从某种程度上说，手绘插画具有商业化特征，创作者在创作的过程中应十分严谨，以此利用随意却精准的线条呈现设计构思，展现手绘插画独特的魅力。

2.2用抽象思维艺术语言表达

抽象思维在艺术创作中具有论证、判别概念的积极作用，在插画艺术创作中亦不例外。创作者在艺术作品中引入抽象思维能增强作品的情感表达效果，使抽象思维在艺术语言输出过程中起到形象思维难以替代的作用。创作者在确定选题和收集资料阶段通常会运用抽象思维抓住事物的本质并进行理性分析，在此基础上捕捉创作灵感，并为艺术形象的诞生奠定基础。抽象思维能辅助创作者明确插画的立意与基调，在对比分析多个版本后优化插画设计方案。插画作品的中心思想具有假定性，相关思想的体现与图像的选用有关，并影响着创作者对于素材的取舍，创作者多从全局把控并完成图像叙事艺术创作任务。形象思维具有不可控性，在赋予插画艺术作品可变性的同时，很难持续给创作者带来艺术创作层面上的支撑，还可能降低艺术创作效率。这就需要创作者用抽象思维弥补形象思维的缺陷，在叙事内容、情节、人物行动、结局等方面大致明确的前提下有序开展创作活动。在形象思维主导的艺术创作活动结束后，还可用抽象思维予以补充，确保插画叙事有理性认知作为支撑。西班牙画家米罗在创作时依赖形象思维，使画笔能自由移动，弱化个体、画笔、画布、颜料之间的关联，使画作像绽放的烟火般色彩缤纷且引人遐想。透过杂乱无章的表象，人们会看到一些色彩交叠的井然秩序，这是创作者用看似稚拙的处理方式描绘的梦幻世界，自然离不开精心布局与象征意义的渗透。

2.3立体插画

现代插画艺术的表现形式多为平面图形，而立体插画的表现形式更加新颖，需要创作者利用不同的透视原理开展创作。在立体插画中，创作者可以使用不同的材料与色彩进行创作，凸显立体插画立体感强的特点。立体插画可以满足人们精神层面的需求，开阔人们的审美视野。

2.4 3D效果插画

3D效果插画是指能够在二维平面中展示3D效果的插画创作手法，通过C4D、Max、Maya等三维数字技术软件对画面进行建模、贴材质、渲染等一系列软件处理手段来实现画面的再现。3D效果插画凭借及其细腻的物象质感，被广泛应用于建筑设计、工业产品设计、游戏、广告以及影视等领域范围内，使人们走进了一个奇特的感官世界，极大地满足了人们的感官审美诉求。当前，这一前沿的插画创作形式正在社会各个行业如火如荼地展开。

2.5用灵感思维艺术语言表达

幻想是插画的主旋律，创作者应善用真实的情感、真实的元素创造幻境。这种幻境与现实世界若即若离，不禁引人遐思。潜意识是幻境诞生的内在动力。创作者内心的想法与期待成为插画情感输出的支点，在此基础上聚合创作所需素材，并通过加工处理成为幻境中的一砖一瓦、一草一木。创作者在潜意识驱动下，利用生活经验、记忆、知识、技能填充幻境，在此过程中获得无穷无尽的灵感。灵感具有激发才情的积极作用，是创作者生活经验与想象共同作用的产物。它既是创作者对生活的透彻解读，又是创作者的灵光乍现，能助力创作者抒发情感。灵感看似总是突然叩响艺术之门，实则是创作者在不懈追求下产生的艺术创作动能，支持创作者绘制满意的插画。插画家都是“爱做梦的孩子”，他们用心感受世界并用真诚创作。

3数字插画艺术的多元化发展趋势

在新的历史发展时期，数字技术也在不断地发展，相对应的数字插画艺术作品的应用范围也变得越来越宽泛,其中高新的数字技术为相关的创作者提供了强大的支撑,创作者的艺术观念和思维也具有了更为广泛的空间,目前国内外的数字插画艺术呈现出来的是一种多元化的发展趋势。一方面，在信息社会发展过程中，数字插画艺术作品的运用已经成为了一种习惯,目前不同类型的插画都具有不同的插画师,也是数字插画专业性提升的一种体现。目前国内的网络游戏普及程度比较高，数字插画也开始进入到游戏领域当中，并且具有了惊人的市场发展空间。另外，国内的数字插画艺术在发展过程中，传统的色彩、文化和图案等元素已经融入到数字插画艺术当中,并且随着时间的推移,还具有了更深层次的文化和精神。为此，在后续的社会发展过程中,需要给予数字插画艺术的多元化发展以足够的重视,实现数字技术和数字艺术之间的结合,使得数字插画艺术不仅仅是视觉的表现,同时也是一种观念和意识的传达,这对于数字插画艺术和其他领域的发展都具有重要的意义和作用。

结语

为使插画情感表达更为高效，创作者要丰富艺术语言表达方式，在多元化视觉表现形式的支撑下，结合自身的主观情感，落实表达艺术理念的插画创作目标，继而使插画中的艺术语言表达能与情感传递需求吻合。

参考文献

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