浅谈舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系与运用

浅谈舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系与运用

李梦洁,华萌萌,董月月

山东英才学院 山东省济南市 250104

摘要：节奏、肢体动作、表情等是舞蹈的基本要素。舞者用肢体语言抒发舞者的内心世界，实现与观众的交流，是舞蹈灵魂的所在，也是评定舞者综合素质的重要标准。

关键词：舞蹈音乐结构；舞蹈表演；关系；运用

引言

2015年印发的《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出，美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，纠正了长期以来我们在美育内涵上种种片面的、狭隘的认识；同时还提出要大力改进美育教学举措。因此，多元化的舞蹈美育课程体系建设是新时代舞蹈美育发展的必经之路。舞蹈美育是对审美经验、审美感知、审美素养的教育，具有抒发情感、陶冶情操的功能。

一、舞蹈表演概述

舞蹈表演是动态的时空艺术，是通过人体律动来展现内心深层的精神世界，了解舞蹈表演的内在特点，将会引领着舞蹈编导与舞者，创作、演绎出充满生气的舞蹈作品，并与观众产生共鸣。舞蹈是能够带给观赏者视觉享受的一种表演艺术，也是一种建立在情感基础上的视觉艺术。没有情感表达的舞蹈表演是苍白的、空洞的，只有赋予舞蹈作品丰富的情感，才能使观赏者内心得到强烈的震撼，因此舞者需要提升自身的情感表现力，才能使在表演过程中舞蹈充满生命力，使观赏者产生强烈的情感共鸣。情感是舞蹈表演的灵魂，使舞蹈表演具有更强的生命力，给观众带来视觉上的盛宴。

二、舞蹈音乐结构的具体分类

在研究舞蹈的音乐结构时，可以根据其结构区分两种结构:段落结构和旋律结构。在当前舞蹈的实际应用中，段落结构主要由四个方面组成:一段、两段、三段和一个声音。截面结构是基于音乐主题构建的最小的舞蹈音乐结构单元，主要用于表达独特的个性和形象，具有较小的音乐尺寸来表达完整的音乐思想。更高的节奏不仅用于小舞表演，而且经常用于群舞表演；同一个模型的两段式比较比两段式比较复杂得多，前者是具有不同功能的两段式音乐的组合，后者是对音乐的介绍，后者可能是一种发展，可能完全相同，也可能是一种变化。不同阶段使用的音乐单元也各不相同，目的是以层次的方式呈现舞蹈的内容，表演是渐进和多样化的，艺术风格可以指导观众感受舞蹈表演的尊严或活力；三段式由三个独立的音乐段组成，节奏的变化因情况而异，但可以合理的组合和组合，三段式是当今舞蹈音乐中最常用的段式风格。经常在三步过程中添加内容，以更全面地表达音乐思想，展示音乐主题，实现开头和结尾互动的目标，并向观众展示音乐的特殊性；交响风格的主要特征是交响音乐的结构，因此在交响音乐作品中也具有音乐类型的结构特征。通过交响乐曲的介绍，舞蹈主题表演的完整结构和逻辑可以得到舞蹈表演的补充，从而对能深刻感受舞蹈表演魅力的观众产生了新的视觉效果。

三、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系与运用

（一）情感表达促进了舞蹈表演的艺术性

在舞蹈表现活动中，对表现时的思想感情力量的掌握，是舞蹈创作成败的重要原因。一个出色的跳舞艺术家，在表现中要自始至终如一地把自身的思想感情力量融于人物情感当中；在舞台上应消除任何影响，增强自身的思想感染力，并做到在未表演时具有所需要的思想情感。因为在表现时集中了自身的思想，感染力就可以自如地贯彻始终，给人以顺达、通畅的艺术感染力，而有时也需要自身的思想情感表现得既具备生命的真实，也具备艺术的典型，这就需要对自身的思想情感力量加以渲染，舞蹈创作不能将几个无机的、单一的活动单纯地拼湊在一块，它的思想创作与形体创作，也要以一定的思想情感内涵为依据。运动是形成音乐的主要外部原因，是人们看得见的、外在的运动，而音乐则是内在的，是渗入、融合和贯通人们在一切活动之间的一种内心情感流露，唯有将丰富多彩的思想感情、鲜活的形体，与丰富多彩的想象联系和结合起来，使描绘的形体舞蹈化，从而激发观者的内心美感，音乐才能实现人们发泄情感、表达思想的目的，同时也是形成完整的舞蹈表现形态的必要条件。

（二）乐感训练

舞蹈表演需要音乐伴奏、道具辅助，才能形成一道美丽的视听盛宴，缺少音乐的伴奏，单纯的舞蹈表演立刻变得乏味，缺乏勾人心魄的魅力，可见舞蹈与音乐是一对不可分割的连体婴儿。舞蹈动作根据音乐旋律及节奏、音调高低、音乐情感等产生无穷变化，达到二者水乳交融，合而为一的境界，从而成就舞蹈作品的非凡魅力。因此，舞者不能仅仅满足于舞蹈动作表演到位，还要具有灵敏的乐感，以进一步加深对舞蹈的感知。例如，新疆维吾尔族舞蹈，音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，目的就是突出舞蹈的风韵和民族色彩。以新疆民间舞赛乃姆为例，音乐开始后舞者进场，可独舞、对舞，也可3～5人同舞。舞者随琴声、鼓点由慢到快即兴表演，其对于乐感的把握需准确，反应灵敏。高职舞蹈教师在对学生进行乐感训练时，可选择一些经典的音乐作品及舞蹈作品，让学生经常欣赏，从中剖析乐感与动作之间的关系，不仅要培养学生对舞蹈的感知力，还要加强培养学生的音乐感知能力，对音乐旋律、节奏、情感加深了解，学会根据音乐的高低迭起、循环往复不断变换动作并融入情感，与音乐、舞蹈共沉沦，通过反复不断地练习，提高学生的音乐感知力与舞蹈感知力，完美演绎舞蹈作品。

（三）对音乐的理解能力

音乐在舞蹈中的地位尤为重要，音乐对于舞蹈就像眼睛对于我们，好的音乐可以给舞蹈表演带来更完美的效果，音乐是舞蹈的点睛之笔，是舞蹈的背景，是舞蹈的灵魂，它给舞蹈注入了生机与活力，所以说舞蹈是一个与音乐密切相关的肢体运动。没有音乐的舞蹈就像没有声音的电影。所以舞蹈必须和其选用的音乐相互融合，与之达到和谐统一的境界。故而提高对音乐的了解是舞者提高舞蹈情感表现力非常关键的因素。想要提升舞蹈表现力，首先需要加强对于音乐节奏的感知力，提升乐感，为舞蹈表演奠定基础。其次，在舞蹈训练过程中，舞者要能够感知音乐节奏以及舞蹈动作之间的关联性，能够精准的把握舞蹈动作与音乐节奏的融合点，体会音乐的节奏变化对于舞蹈情感的影响，增强舞蹈中的情绪表现，促使舞者能够通过舞蹈动作准确地表达音乐情绪以及内心情感，丰富舞蹈表现层次。通过音乐与舞蹈相结合的表演方式，加强舞者对于音乐的感知力，促进舞蹈表现力的进一步提升。

（四）编创环节不断进行创新

在编导环节，应该创作充满热情的内容，与时代紧密结合，和作曲家、演员充分进行沟通，编创观众喜闻乐见的内容。力争在创作上有开创性，以打造独特风格为目的。舞蹈设计的人工雕琢固然重要，但是在情感触发之下人性原本的流露也至关重要。比如舞者可以通过尝试在不同音乐环境下起舞，从而获得灵感，实现创新突破。可

结束语

舞蹈表演涵盖各种艺术形式，如音乐、物理表演、戏剧等，但无论什么形式的舞蹈，舞蹈音乐都是必不可少的，比如舞台上有艺术气息的职业舞蹈、广场舞蹈让人们锻炼身体等。舞蹈音乐的支持是具体表演过程中必不可少的，随着舞蹈音乐的节奏和节奏跳舞不仅能充分发挥舞蹈表演的美。帮助舞蹈者调和音乐情感与舞蹈情感，使舞蹈表演的真实情感得以充分表达，也能影响观众的思想，使他们更好地融入舞蹈表演的背景，从而使他们能够情绪化地共鸣和热爱艺术。

参考文献

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