中国画元素在服装设计中的应用研究

中国画元素在服装设计中的应用研究

肖怡佳

重庆广播电视集团(总台

摘要：服装设计具有浓厚的时代风格，每个时代的服装都能反映当下人们的生活和精神状态，与时俱进。现如今，许多服装设计师将大量的中国画元素、审美形式及其传统艺术手法运用于服装设计中，不断推动服装行业的发展，也不断改变人们的审美理念，这也是文化自信的一种体现。另外，中国画元素在服装设计中的应用是服装与美术的融合创新，中国画笔墨、构图、色彩等元素的应用，使文化与时尚相互融合，开拓了服装设计的新方向。

关键词：中国画元素；服装设计；应用

1导言

中国画是中国文明的重要呈现形式之一，体现了传统文化丰富的内涵。中国画中所蕴含的传统元素，其表现形式以及审美理念对当前很多行业都具有借鉴意义，尤其是服装设计搭配领域。将古典元素与服装设计搭配相结合，能够满足人们对古典美的审美偏好，而新技术的应用能为服装设计行业提供新创意，进而实现古与今的完美结合，有利于推动我国轻工业行业的发展

2中国画的理论基础概述

2.1审美特征

中国画已经成为具有民族特色的艺术形式之一，随着时代的发展，获得更加丰富的内涵。中国画的审美特征需要从多个元素进行考量，首先是笔墨问题，作为中国画的重要语言形式，通过笔墨能够表现中国画的特质。根据顾恺之的理论，笔墨用度应该传神。针对人物画所提出的鉴赏标准---“六法”也说明了骨法用笔是绘画中笔墨的关键，并且形成了对笔法的独特研究。

2.2构图形式

构图形式是表达作家思想以及创作理念的重要方式之一。中国画的不同内容需要通过不同的构图设计来体现，相较于西方的绘画形式，中国画的布局特色更加丰富，多采取散点透视的方式呈现形象、生动的画面，进而突出作品的思想主题，拓展创作空间，展示丰富多彩的绘画内容。中国画较为注重主次，突出主宾关系。另一种重要的艺术构思即为“留白”，通过空白构成更加协调、精美的画面，给观赏者更加广阔的想象空间。留白的运用实际上是对笔墨的补充，展现了画面虚实相生的意境，在黑白以及虚实之间创造空间镜像，协调情理、形神的内在精神，与画中所表现的内容相呼应，简化烦冗，提供更加丰富的遐想。

3中国画元素在服装设计中的应用

3.1中国画元素的设计布局

不同的服装设计会有不同的布局手法，也会产生不同的视觉美感。中国画元素在服装设计中的应用也要采取中国画中的“布局”手法，在设计运用中国画元素时选择合适的空间布局。为了强调设计理念或主题，可以采取以点带面的设计理念，在服装的关键位置或显眼位置着重突出中国画元素。中国画元素在服装设计中的应用还应参考服装的整体效果，保证中国画元素在服装设计中应用的合理性。实际上，设计师为了保证设计的合理性，大多会采用设计软件对中国画在服装设计中的应用及其作用进行优化，并提供最优方案。在中国传统绘画中，由于画笔的不同，其呈现的风格也不同，强弱、粗细的表现手法和布局情况会给人强烈的视觉冲击感。同样，在服装设计中也是如此，将中国画中各式元素应用于设计中，可以增强服装设计的民族特色，例如旗袍、中山装等。由于该类服装在造型方面讲究结构规整、线条挺直，在设计中应借鉴中国画点、线、面等元素并采用虚实结合的方式，设计出更多传统又不失新颖、为广大受众所青睐的服装造型。

3.2面料选择

在创作中国画时，载体类型较多，不同的载体具有不同的画面呈现效果。常见的创作载体为绢、帛、宣纸等，在服装设计过程中应用中国画元素，充分结合不同的面料，根据服装的图案、款式、面料等进行整体设计，使其更能实现设计效果，彰显独特的个性以及审美情趣。手绘也是服饰装饰的一种途径，即在服饰上直接绘染出各种图案，构图方式更加自由，画法多种多样，可以运用各种色彩，满足个体的喜好，相较于刺绣更加便捷，能充分表现设计意图，同时大规模制作也更加方便。但因为很多中国画颜料是以水调配，很容易造成晕染，固色也比较困难，处理不当则会出现脱色；另外，部分颜料无法达到中国画所要求的晕染效果，意境营造较为困难。因此在进行服装工艺处理时，需要格外注重面料问题。设计师在构思时，应该综合考量多种元素，在实际设计时科学、合理地运用。如可以通过水墨与轻薄面料相结合来展示一种淡雅、宁静以及清新的艺术效果，通常情况下，可以选择薄纱类面料来增强服装的飘逸感。丝绸面料因为质地比较光滑，更易着色，体现出一种水墨画的轻灵感。在欧根纱面料上着工笔花鸟画，具有一种精致、淡雅的效果，而厚重面料更适合粗犷风格的画作，可以使服装更具质感。

3.3中国画元素的色彩搭配

色彩是服装设计的三要素之一，也是人们在选择服装时最吸引眼球的元素。在中国传统文化中，中国画对色彩的使用非常讲究，常见的运用手法有泼彩、淡彩、没骨、大小青绿等。由于中国画也是中国传统文化的一种体现，也具有传统文化中的包容性，在色彩构成上强调色彩亲和、淡雅，如果将中国画元素运用到服装设计中，则要强调对中国画元素的搭配，进而形成令人舒服的视觉享受，激发顾客的购物欲望。作为绘画的重要灵魂，色彩的使用赋予了中国画更多的活力。在绘画过程中，中国画强调对物体色彩的真实描绘，采取色彩饱和的处理手法，形成富有美感的视觉效果。色彩在服装设计搭配中也是十分重要的元素，不同色彩的搭配能使服装展现出不同的视觉效果和美感。将中国画中的色彩元素应用于服装设计，能很好地提升人们的审美价值并消除审美疲劳，同时还能助力中国画元素的普及和推广，赋予服装更加深刻的价值意义。此外，在中国历史发展的长河中，颜色还被赋予了许多象征意义。例如，黄色象征尊贵，红色象征热情与喜庆，白色象征淡雅，黑色象征庄严等。中国画元素在服装设计中要明确色彩搭配的形式和内涵意义，最大限度地发挥中国画元素的作用。但是需要注意，色彩是中国画元素的基础，在进行色彩搭配时要强调色彩的运用效果与服装整体风格是否适配，否则会使中国画元素在服装设计中的应用不能展示其效果。

3.4服装装饰

当前，消费者在进行服装消费时，已经不再满足于实用功能，开始注重服装文化的内涵，服装的款式应该突出文化特色，将中国画元素与定制服装相结合，在传承绘画艺术的同时，迎合群众的个性化需要，使服装设计内容与形式相统一。将中国画作为服装装饰是将精神文明和物质文明相结合的体现，可以大幅度提高服装的艺术价值，实现审美功能和实用功能的有机统一。中国画在定制服装设计中的应用，能够给服装带来一种视觉上的改观，同时也赋予了服装一定的寓意，起到了一种烘托、点缀、表意的效果。在设计定制服装时，可以通过文化符号的重新构图，将图案线条有机拼接，满足服装的实际需求。将中国画元素与服饰相结合时，通常是从局部着手，如肩膀、腰部、下摆、门襟等，使服装整体能够让人产生联想。从装饰的角度进行分析，可以看出中国画元素往往会在服装的局部、边缘点缀，部分服饰会将中国画直接装饰在肩部或者腰部，使整个审美过程别具意味，能够更好地吸引人们的注意，凸显服装的风格特征。刺绣是一种中国古老的艺术形式，是我国优秀的民族传统工艺之一，也是中国传统历史文化的载体。

结束语

总之，中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着丰富的文化内涵和特殊的审美价值，其多样化的表达手法和素材也为大批服装设计者提供了创作灵感，不断促进服装行业的快速发展，不仅能满足消费者对服装新颖性的需求，还能很好地促进我国传统文化的发展，使其被越来越多的人接受并喜爱，是一种很好的服装创新应用与文化推广方式。

参考文献：

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