激活想象，让童心随音乐飞舞——关于小学音乐教学中想象力培养的实践与启发

激活想象，让童心随音乐飞舞——关于小学音乐教学中想象力培养的实践与启发

张林娇                

浙江省台州市椒江区中山小学              

【内容提要】音乐艺术思维是形象思维, 想象力是它的灵魂。音乐想象力是赋予音乐本身以生命的一种重要手段，是欣赏音乐的人本身所具有的想象力以及创造力形成和发展的重要部分。小学是接触音乐、认识音乐的关键启蒙时期，因此，在小学音乐教育中加强对学生音乐想象力的培养是至关重要的。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让童心随音乐飞舞。

【关键词】 想象力    音乐  音乐教学

一、问题的提出

音乐是美的产物，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美，美丽无处不在，音乐也就无处不在。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。严格的说，想象力是科学研究中的实在因素。”而法国美学家列斐尔也说过，想象能带领人们“进入现实的最深处”，能突破“现实事物的外壳”，“超越直接提供出来的事物的范围”。如果没有想象力，人类就不能创新，不能超越，不能发展。

二、问题的分析

    想象力是人类特有的，而作为听觉艺术的音乐，是最能激发人的想象力的。音乐是在想象中创造出来，它是想象力的产物，没有想象就没有音乐，而想象力也在音乐中展开浪漫的翅膀自由翱翔。音乐是抽象的，它激发和引导人们的想象力，使人们迸出无穷无尽的幻想，进入一个充满想象，积极美丽的思维天空。对于音乐艺术工作者而言，缺乏音乐想象力，就只能生活在平淡的唯一世界里，而具有丰富想象力的人则能使思维超越历史的长河，生活在纷呈奇异的多维世界里。

在过去的音乐课堂中，教师往往注重音乐知识、技能技巧的传授，而忽略了对学生音乐想象力的培养，使得音乐课堂缺乏应有的活泼和生气。大部分音乐教师对音乐教育的理解就是“知识+技能”，在教学上多采取师教生学、师讲生听的传统方式。但随着时代的发展，创新教育的提出，有力地抨击着我国延续至今的“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想教学模式。创新和创新教育已经被提高到一个前所未有的高度。面对教育改革和大力倡导创新教育这一态势，我们应当怎样在音乐教育中渗透创新教育呢？人的想象力被称为“创造力的翅膀”，本文拟从培养学生的音乐想象力入手，在音乐教育中渗透创新教育。

三、措施与方法

（一）在音乐课堂中对音乐想象力的培养

1、加强学生的形象思维

我们说人除了五官的感受能力之外，还有所谓的第六感，就是我们所说的直觉。加强学生的形象思维，首先就要培养学生对音乐的直觉能力。例如挪威作曲家格里格的《晨景》它犹如一副动态的风景画展现在我们面前，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨的气氛。原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他培尔·金特来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。

在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出清爽悠扬的主题，不久大提琴奏出晦暗的副题，渐入高潮后又返回主题，乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强，很活泼，色彩明亮清新。感觉像金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向它穿透林间，一缕一缕地洒向草地，高潮时朝阳喷薄而出。谧静的森林渐渐苏醒，鸟鸣声、猎号声令人陶醉。这醉人的画面在主题的重复中减弱消失……给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。这样，这首乐曲的形象就展示在学生的眼前，教师至始至终都没有评论学生是对是错，正确的答案就这样被学生自己找到。这在一定程度也提高了学生的主动性和积极性。

    对学生形象思维的培养不是一节课两节课的事情，是一个需要长期锻炼的过程，要使学生逐渐养成对着音乐想象的习惯。如钢琴快速的弹奏好像流水，长笛三度音好像鸟鸣，定音鼓的轮击好像雷声，快速半音阶下行的声音好像下雨的形象等。现在学校的硬件设施都很齐全，多媒体的运用将会帮助教师更好的培养学生的形象思维。

    除了对音乐作品的形象思维培养，教师还可以用线性形象的方法来引导学生，来提高理解音乐的能力。线型形象感也是形成形象思维过程中的一种形式，随着音乐的发展，打击某种变化莫测的线型图形，对乐曲进行某种形象的图解。

《牧场上的家》

1＝C  3/4

这是一首广泛流传的美国田园牧童歌曲。旋律优美、流畅。节奏舒展，曲调在平稳中带起伏，使旋律优美而又有荡漾之感，描绘了绿草茵茵的宽阔牧场，水牛、小鹿、羚羊的欢跳及夜幕下星星闪烁，牧场在宁静的夜晚中的美丽景象，富有诗意。第二部分在上移五度跳进后，以宽松的节奏展开，使得曲调更加优美而抒情，它不仅表现了开阔空旷的家园意境，而且还纵情的抒发了人们对可爱的家园的赞美之情。

这句旋律情绪高涨，层层推进，曲调又趋平稳，它使人们完全沉浸在这美丽的家园情景之中，感受和表达了对可爱的家甜美生活的热爱情感。

2、加强学生的情感体验

在教学中，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以审美体验为核心”的理念。在音乐中，只有让学生拥有丰富的情感体验，才能激发他们的想象力，激发他们的创造力，使他们积极主动地投入到音乐活动中去，获得审美满足，促进个性发展。

    运用多媒体创设气氛是一个很不错的方法。在欣赏《动物狂欢节》时，采用多媒体营造强烈的森林气氛，使学生仿佛置身于茂密的大森林中，体验多种动物不同的形象动态。虽然没有看到真实的动物，但他们能从音乐中感受到可爱的小兔，威武的老虎和憨厚的狗熊。这时教师引导学生展开想象，想象那些动物怎样开展狂欢，有的说小兔跳舞，有的说狗熊爬树比赛，有的说龟兔赛跑，曲子的意境就在孩子们的讨论中渐渐清晰了。

（二）鼓励学生在想象的过程中进行音乐创新

音乐是一把开启人类智慧的“金钥匙”，对人类右脑的开发起着重要的作用。孩子在认识世界，了解世界，学习人生知识的过程中最早使用的器官是耳朵，使用最多的器官也是耳朵。孩子会用最纯真、最无成见的听觉去感受世界的一切音响，而音乐是形式完美、内容丰富的音响组合。音乐能提高人脑的注意力，能扩展人的想象力，能增强人的思维力，能引发人的创造力等。

    创新意识主要是指人们从事活动的主观创新意愿和创新态度，常表现为总想意识用新的途径，新的思想去解决问题的探索欲望。培养创新意识是培养创新精神的重要前提，教学中要向学生提出“和别人不一样”。鲁迅说：“孩子是可以敬服的，他想到星月上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言，他想飞到天空……”培养学生的创新意识并非难事，因为在孩子的脑子里本来就有很多稀奇古怪的想法，他们不像成人一样有很多知识的束缚，懂得的不是很多，反而使他们的思想更加开阔。例如在上二年级北京儿歌《打花巴掌》时，启发学生想一想，如果把这首儿歌变成台州儿歌会怎样呢？学生的兴趣一下子被挑起，纷纷开始思考。虽然这些填空并不是很难，也没有什么条件，但我们注重的是学生能够主动参与到创作中，并且他不甘和别人一样的精神，而当下次他们在学习其他歌曲时，也会自觉地去自己填词创新，使他们尽可能地发挥想象，去领略课本以外的东西。

培养学生的音乐创作可以是多形式的，在音乐知识、作品分析、节奏练习等等方面，都可以引导学生创作属于自己的东西。教师可以运用一些打击乐器，引导学生选择乐器演奏自己创作的节奏，演奏自己的作品，这对培养学生的创作自信和创作热情有很大的作用。而学生在动手打击的过程中，很可能会不自觉地继续创作下去。

四、研究的启示

    1．加强学生的想象力，激发学习兴趣。

  兴趣在学生的学过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必何合乎自己的兴趣，方才可得益。”在审美教育实践过程中，要不失时机抓住音乐音响的延时效应和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维，可以激发学生学习兴趣。音乐是兼有造型性和表情性的艺术，又具有抽象性，在培养情感和幻想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的教育，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维的发展。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发下引导开展一系的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。在平时的教学中，我们应该在熟知学生的兴趣以及爱好的状态下进行课堂教学，那教学效果将是事半功倍的。因此，有必要在音乐教学中加强学生的形象思维。

    2．帮助学生聆听音乐，创设良好情境。

创设情境是要根据音乐的内容、情感和风格创设相应的环境气氛。有了良好的情境，可以创设良好音乐学习氛围是学生学好音乐，喜欢音乐的重要条件，给学生创设一个学习音乐的大环境，就能使学生浸泡在音乐天地之中，加深对音乐的体验与感受。教学实践告诉我们，教师在课堂教学过程中，有意识地创设情境，通过创设浓厚的音乐学习氛围，给学生足够的想象空间，激发他们的想象力，激发他们的创造力，使他们积极主动地投入到音乐活动中去，获得审美满足，促进个性发展。

3．培养学生创新精神，获取理想效果。

如：画出音乐，激发学生的创新能力。同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言来表达的。用绘画的形式来表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想像力创造性地演绎音乐。

又如：歌曲《三个和尚》的创编。歌曲讲的是一个和尚挑水喝，二个和尚抬水喝，三个和尚没水喝的故事。学生创作表演会，把故事情节用声音、节奏和表演的形式重新展现出来。

学生积极踊跃地参与，学生代表表演三个小和尚的故事，其他同学为表演者进行配乐和伴秦，全班同学沉浸在音乐情景剧的表演和喜悦中，体验着学习的快乐。每个小组都展现了自己创作的成果，用节奏来表示声音和脚步声，用人的声音表示小和尚的内心活动和语言，非常精彩。

在音乐教学中应该对小学生开展想象力培养的，从而提高音乐教育的质量，适应时代的需要。

五、结论

在今天这个物质财富充裕的现代化社会，人们越来越注重精神文化情感内涵的培养，修身养性成为更多现代人的生活方式。音乐作为人类文化艺术的一个领域，它与人的关系也愈来愈被现代人所关注，人类离不开音乐，音乐与人类生活密切联系，音乐推动着人类的发展。 “创造性是每一个人生下来就有的继承特质”，是每一个人本性中潜在的固有能力。我们需要去唤醒我们的这种能力，充分挖掘发展自己的想象力。只有对音乐不断创新和探索，才能提高整个民族的艺术思维能力。在音乐教学中，最需要的已经不仅仅是知识和技能的掌握，还有我们的想象力、创造思维的培养。在新课标改革下，我们真实地看到了课改下的课堂开始生气起来，我们衷心地期待这样"开放式"教学能给我们的音乐注入新的活力，能给我们带来一批创造型音乐人才，顺应现代社会发展的需要，甚至通过这样的课堂教学，让我们的整个民族的文化底蕴都更加充实，更加深厚。

参考文献

[1]教育部.《义务教育音乐课程标准》

[2]于润洋. 音乐美学文选[M].北京：中央音乐学院出版社，2005

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