郭味蕖热带花鸟画——清雅旷怡

郭味蕖热带花鸟画——清雅旷怡

王静

（陕西师范大学）

摘要：近年热带花鸟画盛行，大景花鸟画也是各类美展喜欢的题材。热带雨林花鸟画大多以“满”、“繁”为特点，而郭味蕖先生的热带雨林花鸟画清新脱俗，他的“三个结合”运用在花鸟画中，使得他的热带雨林花鸟画更加别致生趣。本文从郭味蕖的热带雨林写意花鸟画出发，探讨他的热带雨林花鸟画风味，以及热带雨林花鸟画早期至现在的发展。

关键词：郭味蕖、热带雨林、花鸟画

一、热带花鸟画的发展

本文的热带花鸟画指的是我国云南西双版纳地区独具特色的热带植物绘画，云南西双版纳热带区是世界上热带北部边缘区唯一保存完好且具有连片大面积的热带森林，一直都深受国内外植物界、生物界等研究者的重视。

花鸟画在我国经历了漫长的发展，隋唐大兴花鸟画，使得花鸟画独立成科，五代首次出现以“黄家富贵，徐熙野逸”的花鸟画风格分野，或缜丽细致，或野情放骇；发至宋元明清，文人聊以自娱，花鸟画再次变革；潘天寿、李苦禅、郭味蕖等向花鸟画注入新的血液。无论是在花鸟画融入西方绘画因素还是在构图上出其不意，都是花鸟画发展的中浓墨重彩的部分，将热带雨林植物作为花鸟画新的内容题材是在二十世纪初期由新文化和新思想的引进的，中西绘画的结合成为当时绘画艺术的热潮，到中后期热带雨林花鸟题材绘画逐渐成熟，以郭味蕖、王晋元等人为代表的画家在热带雨林花鸟画上创造创新，各具风格，使得热带雨林花鸟画独开生面，开拓了花鸟画的范围，丰富了审美意趣。

现今，热带雨林花鸟画越来越深受画家和观者喜爱，也是众多研究者研究的对象，更是各大美展喜欢的题材。创作更多观者喜闻乐见的作品是热带雨林花鸟画前进的方向。开创和发展热带雨林绘画题材的郭味蕖先生将其中体西用，形成了属于他独特的热带花鸟画风。本文旨在探讨和研究郭味蕖热带雨林花鸟画的形成和绘画风格。

二、郭味蕖与热带花鸟画的情缘

郭味蕖先生生于1908年2月15日，山东潍坊。自号“散翁”，堂号“知鱼堂”，早期学习中国传统文化，专研书画理论、训诂之学和金石文物。新文化运动时期，广大知识分子深受“五四”新文化的影响，郭味蕖对西方绘画产生浓厚兴趣，加上刚留学归来的陈之佛先生对他影响巨大，这使得郭味蕖为革新中国画奠定了基础。他考取故宫博物院研究班，开始临古画，得黄宾虹先生指导，开始着迷于传统绘画，将西画融于传统绘画之中，以传统为本，西画为辅。而郭味蕖的“新”正是“三个结合”—一是花鸟画与山水相结合，在他的《泰山山丹》中，把一抹红艳的山丹置身于结构复杂的山石和险峻的山峰之中；二是工笔与写意相结合，在画《惊雷》里，用工笔笔法勾勒竹子，石头则是阔笔写意；三是泼墨与重彩相结合，用豪放的泼墨法写山石芭蕉，又用传神写照的工笔绘出蛱蝶，创作出生动意趣的《绿天》画作。这样的创新必然会为花鸟画的新题材设好铺垫，

而这样的创新又基于诸多因素。从社会方面来说，在新文化运动时期，民主和科学的思想对他影响颇深，再加上传统教育，使得他的花鸟画朝着民主性、现实性迈进。从家庭方面来讲，郭先生与陈君绮成婚，这对他的金石研究产生了极大的推动作用，加上郭家一直与赵之谦来往密切，促使了郭味蕖在艺术上的造诣，特别是造型方面。郭先生喜临赵之谦的《八条花卉屏》，这成了滋养他艺术的源泉。再者，从政治方面来谈，经历了毛主席召开的延安文艺座谈会，郭先生秉承毛主席的思想，画风朝“与人民贴近、与生活融合”发展，创作出农村乡野的题材和前人不曾涉足的植物绘画内容。为了画生活中存在的植物，郭先生开始了热带雨林植物的写生和描绘，用他极强的造型能力创作出有笔有墨、构图新颖、风格清雅的热带雨林花鸟画，也为南方热带雨林地区的花鸟画的发展做出极具价值的贡献。

三、郭味蕖热带雨林花鸟画的风格

郭味蕖的花鸟画整体风格基于工写结合、大胆铺色、与山石相映等方面，在热带雨林花鸟画上，首先，郭先生喜用低矮似草的竹子丰富画面结构，竹本集中分布于热带、亚热带地区，因此在我国云南等南方地区多有竹子生长，且高度有高有低种类繁多，而郭先生会根据画面结构分析来运用竹子的不同形象，在《晨光》一画中，画面中以工笔示人的铃兰花加上书写出的铁树叶，在技法上工写结合，成为画面中“点”的组成部分，而前方用大面积的山石表现“面”，而竹子以竹节的形象成为了“线”的部分，达到“点、线、面”的统一。再从设色上，铃兰花的白，铁树根的淡墨渲染浅赭以及山石的三绿、花青，不够让画面沉淀下去，还缺少墨气，用宽肥的墨竹，破其颜色和横竖构图，增添画面的构图变化和中和颜色。因此在热带雨林花鸟画中结合热带的竹子相得益彰，并且竹子的形象，郭先生也不只运用在此类题材上，在他绝大多数的花鸟画中，墨竹已成了画面画龙点睛的绝对元素。

其次，郭先生的热带花鸟画中构图“满中求疏”，清气放逸。现今不少花鸟画一味追求丰富的画面和满当的构图，留白和贯气缺了些许精神。自然界中，热带雨林因为丰厚的雨水、养分使得即使一小片区域，植被也能生长得漫山遍野，给人以强烈的视觉冲击，但如何做到取舍有当，不落凡俗，郭先生在《写意花鸟创作技法十六讲》中第

六讲提到“画木本花枝干时，因其枝干高大坚硬，故应力求苍劲老到、位置得宜。干、枝、花、叶互相掩映，安排得当，可增加画面的繁复和气势，安排不当，则满纸臃塞，影响主体。”画木本植物，因为枝干高大坚硬，所以安排其位置是构图的难题，因此用花和叶掩映其间。但如果安排不当，则会显得拥堵闭塞，在此基础上，郭先生的构图大胆剪裁，与潘天寿先生奇险独特的构图相得益彰，形成“出画”的结构，“画外有画，意境出框”但不脱情，除此之外，郭先生还巧用留白的技法，让其意境更加深远。

再者，在设色上安排上，郭先生会让热带植被在画面颜色于鲜艳中见和谐沉稳。热带雨林的许多花卉颜色鲜艳夺目，若在设色上搭配不当，难免落俗。谢赫在六法中就提出了除了要随类赋彩，而郭先生对于颜色的运用也独具风格，他说:“自然界里的色光和物质颜料的色光不同。日光的七色混在一起变为白色，用这七种颜料调在一起便出现暗淡混浊的灰黑色。色光的混合会使色彩的明度增高，颜料的混合会使色彩的明度变暗。我国的民间年画巧妙地运用了这个原理，产生了明快爽朗的效果。”民间年画的和谐配色启发郭先生，一幅画中不宜颜色过多，一到三色加上墨色和纸的白色为宜，正所谓“朱黛粉陈，举一色为主。”

四、郭先生热带雨林花鸟画的贡献与影响

郭先生一生致力于书画和书画理论，从未放弃在夹缝中为花鸟画开创新道路，在艰难条件下写完《写意花鸟画创作技法十六讲》以及大量画史和画论，创作出宝贵的艺术瑰宝。他的作品是人民性的、现实性的，是饱含中华民族精神的艺术品。徐悲鸿认为他的花鸟画“既有西画功底，又能兼收各家传统画法进行改进，不落前人窠臼。”白石老人也给予郭味蕖高度的评价“味蕖画笔工矣，予九十二岁时得获观三复。”郭味渠只用短短十几年的时间，“寤寐求之”(印语)的生命节奏，用修养与功力“取诸怀抱”(印语)其真诚与热情，完成了花鸟画的创新与变革生产出洋溢着勃勃生机、具有人民性、现实性的作品。

参考文献：

[1]郭味蕖讲花鸟画[M].天津古籍出版社,郭味蕖,2015.

[2]父亲郭味蕖的几位老师[J].郭怡孮.世纪.2015(06).

[3]得江山之助[D].吴冰.中国艺术研究院2008.

[4]风格与人——郭味蕖艺术风格谈[J].刘曦林.美术研究.1992(04).

[5]取诸怀抱——纪念画家郭味蕖诞辰90周年[J].郭怡孮.美术.1998(12).