沈周山水绘画风格初探

沈周山水绘画风格初探

杨尧

621000  四川文化艺术学院

摘要：

沈周是明代最有名的艺术家,他的风景画尤为人称道。其绘画风貌发展过程由细沈、细转粗和粗沈构成。实际上是从临摹到创作的发展,最终形成了自已的风貌。本文主要从沈周美术风格的集大成几个方面着手,根据沈周传统山水画美术风格的形成和发展,将其传统山水画美术风格的特点分成细沈、细转粗和粗沈三个阶段,加以阐释。

关键字：细沈;粗沈;山水画;风格

沈周为明家之首,而赵笔山的美学成就尤为明显,在中晚后期的美术创作中也尤为突出。沈周晚期的绘画创作也受到了元代新美术思潮的强烈影响,对中国现代山水画的发展也有着积极的作用。在沈周中晚期的绘画作品中,画面表现出“粗沈”的特征,比早期的“细沈”画面更高效、更动听。沈周的作品艺术形态可谓非常之丰富多彩,曾分别师从过杜琼大师、陈宽名家,并曾不断学习临摹中国元代名人画作。到进入了细沈的创作发展阶段之后;他主要可能是由于受到了王蒙画风格和宋元体的绘画风格的直接影响,作品结构比较严密,笔调整齐。中年之后,双方的绘画与风格也都渐渐发生着了较为明显的风格差异,变得越来越粗。画风苍翠,笔墨老练。在他这最后一段时期的绘画创作实践中,构图布局上大大改变到了细沈时期那样的紧凑和严谨,山水画色彩丰富,笔法细腻。

建于东庄、故有东别墅、吴越国时代,由沈周绘的《东庄图》册是好友吴宽父子共同经营了数十年的庄园。《东庄图》帐中有了二十一张图页,画上的笔墨表现了沈周中年后成熟厚重的画法特点,生动地反映出了东庄优越的自然环境。《东庄图》的画册中主要展示了民居、围墙、小溪、草地、假山、树林、花木等错落有致的散布着的自然景观,图画也十分具有远近感。湿漉漉的草地、圆弧形的小山都表现了江南水乡的自然特点。而图画的内容、经营都尽了大自然变化的力量,多表现出写生画丰富的自然气息。

《东庄图》原本的笔墨情致极为丰富,从东晋沈周初期注重法度严谨工整、画法严谨精细的用笔特点基础中也进行有了一些创新式的笔墨拓展,渐渐自然地形成了苍润、十分独到的风貌。沈周和以前出版的中国的大画书和《东庄图》的大画册一样,尺幅也大大的变小,景色繁简、刚柔相济、疏密程度相间、长勾短其裂痕法则都是,中锋与侧锋结合,短笔全体与散布笔兼用,线的粗短可以劈开斧头;披上雨点与披麻的裂痕法则可以很好地结合在一起,与他早期斜拉法国人尖头的笔;中间前锋堆积的裂痕法不同。

《东庄图》原有的二十四张图的页面,与现在的二十一张图的页面相比来看,虽然它们各自表现的背景画面也比较单一,不过它们总体格调较为和谐与统一,运彩笔厚重而粗放,在中间墨色并用,设置了颜色相对较粗浅的绛色多用淡彩墨作为辅佐,以褐石、花青色等多重化晕染色彩显得沉稳和清新,点景效果新颖。用颜色鲜明有力地表现与他早期的初期绘画作品相区别的色彩方式,表现出了他沈周的强烈鲜明的个性形象。

    《东庄图》画中的第1页的东城和另一页中的北港都用了钢笔的苍茫与浑厚,凸显出了沈周的取法与吴镇的后运化构成的"粗沉"的美术特色。第1页《东城》的画面结构,别具一格,在近景处我隐隐或约约的看见了一些起伏而交错着的林木与相间的低矮房舍,而稍远处略有点起伏的城墙则全部被一些山石局部所掩盖,显示了出山市笔的深厚淳朴情感,和近景处的树木竹林构成了强烈的对照。两艘船一藏起来就有了韵味,而画面中左上角亭的零点五隐身形也让观者联系到了诗境般的城市形象,这也反映了沈周人物画面处理的精神。

北港和曲池是形容荷花的主要对象,外景拍摄自然而简洁,除了一花一木、一浅坂、小川之外没有别的了。在这些是普通生活场景中所经常会出现到的自然景物,并不平凡而不可思议。不过,就是因为在平凡这一平凡当中,沈周终于找到了一种人性与艺术自然的平衡中的自然大美,他笔下的画笔总是充满一种生动自然的清雅,平衡与自由仿佛都带来到了一个天然的美术的一种全新境界。淡雅的荷花亭容玉立，荷萍疏密均匀而又细致,稳健又柔和的曲线勾勒画出水面上的层层波纹,水池岸边开出的水花疏密均匀而又细致,色调用浅墨红渲染,作品就像君子的美人画一样清新高洁。

《东庄图》的小册子页面上出现的是《稻畦》和《麦山》的两个图,其画面人物的年龄组成、经营状况等相关情况方面都是有许多的共同点,具有着很浓鲜明浓郁的现代田园农村生活艺术氛围。内容简介在中国中国等传统时期的古代文人山水画中,人物题材通常会以反映大自然山川景色和花鸟云水人物作为人物画面主要的审美表现或主题,而花田则较多则为画面的装饰来使用。在他这个系列创作中,以沈周作为一个最有突出特色田地所表现出来的一个主体人物,在中国这个传统风格的中国文人山水画集中里极属少见,能够明显看到沈石田作者的热爱田园生活的一种心情。二张彩画图中有一张只描绘了秋天,一张只是描写了夏天,为什么《稻畦》是描绘秋天,而《麦田》才是描写夏天,谢谢通过水墨与淡绛色的运用,充分地展示了夏天、秋季中自然物理与人的精神感情相互融合的变化。此外,单就内容而言,作品的崭新思路与匠心精神独韵也不言而喻。

《东庄图》卷是沈周中年以后的代表性的作品,艺术风格上反映了沈周取法元代吴镇画风貌后的新变化,也奠定了沈周画中“粗沈”风貌的新特点。《东庄图》全册以充满诗情画意的笔法,描摹了浓郁的田园生活和丰富的大自然气氛,表现了沈周和谐、亲切、庄重的个性与生活态度。沈周的作画格调主要包括了“细”和“粗”两种发展阶段,前期受王蒙、黄公望的深远影响,后期受吴镇的深远影响程度较大。“粗沈”发展阶段以《东庄图》为典型代表。在这一发展阶段,沈周用笔稳重,但有时侧笔尖,水墨语言简练而随意。画面的浓淡改变,墨湿用笔,浮夸而平淡,粗笔山水画风格也开始形成。而沈周山水画风格的形成,也导致了明代吴门画家的兴起。

沈周在艺术传统上的坚持以董、巨、米芾、元四家画风为先,然后重视社会生活的变化。这个作品在教学层面的初步提出并获得到了一些巨大的成功,而在随后文图征明、所谓董其昌以及在清初进行的一些所谓的恢复派或改革派之类的水墨的探索,也就是从这个起点而开始的逐渐地蓬勃的发展着开来。但正是因为文正明受到了沈周画风初期的笔势画风的巨大深远影响,而董其昌却喜欢了沈周画风后期的小写意画风;所以文征明才把沈周的“精工”的画风带到了一个极点,并成为沈周至迟最得心应手的徒弟,他的绘画成就最为显著。

沈周画派是我国明代的吴门画派中的一位领袖,他的绘画艺术具有很高的研究价值。他对山水画中文人的思慕、情感以及每一幅画都必然存在问题的创作习惯,极大地促进了文人画的发展。在笔墨艺术语言中,沈周山水画在不同题材、不同时期下的表现形式各不相同。他三笔时期的绘画风格主要来源于王蒙,在作品中表现出工整细腻的艺术效果。那支粗笔的风格从中年就变了,成熟得晚。这一时期,沈周在笔上注重粗浅的绘画特色,表现方式以写意为主。线条作品中的表现力也更强,凸显了文人墨客背后的情感。墨法表现语言的差异与沈周师承的用意有关,从中年开始学习了黄公望、吴镇、米芾等绘画。与这种墨法风格相反,沈周学习了艺云林,形成了淡泊苍茫的墨迹,追求宁静开阔的艺术境界。总的来说,沈周通过艺术作品表现了内心的平和、坦然,在传统手法和自然中不断追求心灵的艺术世界。这种对艺术的坚持和执着精神也值得后人学习。

参考文献

1.明代沈周《东庄图》田园山水画研究[D]. 李青.曲阜师范大学 2019

2.沈周山水画艺术风格研究[D]. 毕思琦.曲阜师范大学 2019

3.论沈周粗笔山水画的审美取向[D]. 张娟.西安美术学院 2013

4.浅析沈周山水画的艺术特征[D]. 李国华.河北师范大学 2011