奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用

李希

江苏省徐州技师学院 江苏 徐州 221000

摘要：当今世界，奥尔夫教学体系是世界影响最大的音乐教育体系之一，它能够使儿童以最自然的方式进入到音乐世界中，并从中获得最完整、最全面的音乐体验，它倡导音乐学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，在音乐学习过程中，人人可以亲自参与、表现和创造真正属于自己的音乐，从而提高学生的创造能力。

关键词：奥尔夫音乐教学；音乐教学；应用

1奥尔夫音乐教学法简介

“奥尔夫音乐教学法”就是奥尔夫学校活动之元素性、原本性、人类的音乐与舞蹈教学方法。作为一个独创的音乐教育体系，奥尔夫音乐教学法赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻影响。

对于我国现在的音乐教学而言，绝大多数的音乐课堂充斥着传统的、保守的，甚至较为机械的教学内容。对于一二线城市而言，由于文化艺术的发展较为蓬勃，城市活力旺盛，新兴文化传播速度更快，许多名校毕业的音乐教师能够结合自身所学为音乐课堂带来新的教育理念和教学内容；许多从小接触多类型文化的孩子也能够在校外接触到种类繁多的音乐课，譬如，钢琴课、声乐课、器乐课、合唱课、音乐理论课等等，还能够参加各种比赛和考级。在一二线城市，师生都能够获得更与时俱进的音乐养分，使得个人音乐素养和文化见识始终处于一个较为先进的水平。但是，对于很多三四线城市而言，人才流入数量少，优秀的、年轻的、具备名校资历的音乐专业人才更为稀少，学生们自然难以接触到先进的音乐文化艺术，音乐课堂往往都是满堂灌，即教师教唱什么歌曲，学生就要学唱什么歌曲；教师怎么讲授，学生就要怎么听课。不少教师的教学能力较为薄弱，整个教学显得乏味，对学生的吸引力是较低的，这对学生身心成长产生一定的负面影响。甚至于在某些学校，每逢期中或者期末阶段还会发生音乐课被其他学科占用和替代的情况。这都不利于优化音乐课堂、提升音乐课堂效率，更难以激发学生对于音乐课的兴趣，自然谈不上音乐教学理念和音乐教学法了。

2奥尔夫教学法在音乐课堂中的应用

2.1鼓励幼儿主动并自信地参与到音乐活动中

鼓励幼儿主动并自信地参与到音乐活动中，这是奥尔夫音乐教学法的教学基础。幼儿对外界事物充满强烈的好奇心，尤其是一些游戏、故事类活动，幼儿的参与感非常强。但对音乐活动，幼儿的参与感并不是都很强。通过调查研究发现，在参与音乐活动时，一部分幼儿更喜欢倾听音乐，一部分幼儿更喜欢随着音乐节奏做出相应的动作，还有一部分幼儿会听着音乐又唱又跳。这时，幼儿的个性化特点占主导地位。对于一些活泼、爱表现的幼儿来讲，音乐活动是天堂，自己非常愿意参与到与教师的互动中；对于一些音乐感不强、肢体协调力不佳的幼儿来讲，他们对音乐课是抵触的，不愿意又唱又跳，不喜欢自己因表现不好而被其他幼儿嘲笑，这就导致这一部分幼儿因各种原因引起自卑，引起不良情绪而更不愿意参加音乐活动。若在此时，幼儿教师带领爱表现的幼儿继续音乐教学活动，而忽视这一部分不爱表现的幼儿，那么将会使不爱表现的幼儿失去接触音乐，被音乐洗礼、熏陶的机会，甚至还会因为缺失教育，导致幼儿存在心理健康等问题。为此，幼儿教师要借助奥尔夫音乐教学法，在音乐活动中激励幼儿、鼓励幼儿、推动幼儿主动参与到音乐学习活动中，并培养其自信，使其相信通过参与活动将体会到音乐的乐趣，进而获得更多的音乐感受。例如，“小手拍拍”是一首难度较低，幼儿学习起来较为容易的音乐儿歌，每一个幼儿可以根据自己的节奏，在奥尔夫教学方法的指导下，慢慢掌握儿歌的歌唱节奏，在自己的认知规律下一点一点地走进音乐学习活动，在幼儿教师的耐心引导下，逐步体会到音乐的魅力，最终获得良好的音乐成就感。

2.2以“节奏”导入，尝试朗读体验

节奏是音乐要素的基础，通过节奏探索，更加深入理解朗读内容：童谣、谜语、游戏、儿歌、诗歌，还有一些词汇、谚语、俗语等。运用朗读培养学生的节奏感是普遍常见的方法，它可以运用各种单音节、双音节、衬词等填入乐曲当中，有趣的发音、活泼的节奏便于帮助学生记忆歌词以及歌曲的学习。奥尔夫教学法吸取世界先进的教学法，扬长避短，形成自己独特的教学方法，通过正确的说话方式训练儿童的歌唱，说与唱包括正耳的呼吸、发声、吐字联系等，同时奥尔夫教学法吸收柯达伊教学法的精华，从儿童自然生长规律出发，对于儿童最先能够准确演唱的是下行小三度的演唱，例如儿童最开始所说的“妈妈”就是下行小三度，音乐感受的训练必不可少如音乐的快、慢、强弱、怎样唱好乐句等，同时注重通过大量多声部作品对多声部进行训练，在歌唱课课程中如何运用朗读的魅力，通过节奏基础性元素更好地辅助歌曲学习。奥尔夫从语言教学中的朗读入手，让孩子按照节奏朗诵出姓名或是利用最简单的“走、跑”来认识四分音符和八分音符的时值，便于学生理解和记忆。人们在唱歌上的呼吸、吐字等有许多共同的东西，所以通过语言入手，是奥尔夫主张的“适于开端”的教学。

2.3注重声势教学

“声势教学”是奥尔夫教学体系中的重要内容，这里的“声势”是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。这种教学法最大的特点是让学生在游戏中学习，通过关注音乐要素，以真正感受音乐带来的快乐。在“声势教学”中，音乐教师可以让学生分别从力度、音色、音高等诸多音乐要素入手，帮助学生养成良好的聆听习惯，无形中提升学生的注意力和凝聚力，从而强化学生对音乐的感知、听辨和反应能力。例如人音版四年级上册《大家来唱》的演唱教学中要有三个力度的改变，为了让学生进一步感受力度的强弱变化，演唱第一个完整乐句时，教师让一半学生跟随节奏拍腿，体现“弱”；到第二个完整乐句的演唱时，另外两组学生加入其中，声势瞬间变大，音量和力度又变强了；演唱最后一个完整乐句时，音量和力度都减弱，回到最初状态。这样操作，不但培养了学生的音乐感知力，更能让学生体会到“力度”的概念。

2.4以乐器体验，主张简单自由

奥尔夫把对节奏的重视转化到打击乐器中，用于音乐课堂教学，奥尔夫乐器合奏教学是奥尔夫教学法的特色，奥尔夫关于乐器的教学思想所追求的是通过学生自己的演奏，以即兴的演奏创编节奏来达到主动学习的目标。他不用复杂、高难度的乐器来进行培训，他与合作伙伴共同研制出一套简单的，无需训练即可演奏的打击乐器，统称“奥尔夫乐器”，它由无固定音高的打击乐器和带有旋律线条的音条乐器组成，其中包括木琴（高音、中音和低音）、钟琴（高音和低音）、金属琴（高音、中音和低音）、各种鼓、镲、木鱼、响器、低音提琴和鲁特琴，这些乐器学起来较为简单，无需专门训练即可轻易掌握其演奏方式，便于儿童更快地接受、使用并表达内心情感。可以培养学生信心并激发主动表演的热情，使其获得内心对音乐世界的满足与探索。在演奏中可以单声部或是多声部配合，它是音乐伴奏的重要方式之一，通过乐器的表演使学生主动地参与课堂、融入课堂，具备更真实的情感体验，加深对乐曲的理解与记忆。

结论

作为一项优秀的音乐专业教学方法，奥尔夫音乐教学法风靡全球，这与其自身的科学性、逻辑性、有效性和实用性密不可分。对于我国音乐教学而言，从学前阶段到基础教育阶段，再到高中阶段，学生几乎每周都要参与到音乐课教学中，如何体验到一节优质的音乐课，必然与教师的教学方法和教学水平密切相关；而高校学生在接触奥尔夫音乐教学法时，无形中完成了从“学生”到“教师”的角色转换。好的教学方法不仅能提高课堂效率，亦能提升音乐教师的综合教学水平。

参考文献：

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[2]龚姿毓.奥尔夫声势教学法融入音乐课堂初探[J].湖北教育,2021(11):67.

[3]郭锴.奥尔夫音乐教育法在高职院校学前音乐教学中的实践性分析[J].中国民族博览,2021(10):80-82.