木雕“清刀”技法的应用研究

木雕“清刀”技法的应用研究

孔令星  

福建省半尺文创有限公司

摘要：木雕是中国传统工艺美术门类之一，在悠久的发展历程中，产生的众多雕刻技法和表现形式，展现出丰富的表达效果和艺术语言，“清刀”工艺正是其中典型的技法。本文首先对“清刀”技法的发展历史、应用方式、工艺流程等方面进行概述，在以艺术语言的角度对“清刀”技法的语言形式做了探析，并且从作品肌理方面论述该技法之精妙，最后结合笔者创作实践经验对该技法的运用提出进一步的总结。

关键词：木雕；雕刻；技法；工艺美术

木雕是一种以木材为材料的雕刻艺术，其创作手法独特，且表现形式多样，具有极高的艺术价值，是雕刻艺术领域独树一帜的存在。木雕早在原始社会就已存在，当时主要是用于采集狩猎的需求，经过千百年来的发展，木雕在封建社会就已经发展成熟，不仅仅是用于生产工具，更是作为生活用具以及艺术作品，而伴随近代工艺技术的发展，木雕艺术更是得到前所未有的发展。当然，受地理环境和地域文化的影响，木雕艺术的表现手法和艺术风格具有明显的地域特色，无论是材料偏好、雕刻技法、意义表达都独具特色，是传统艺术研究的重要对象。

一、“清刀”技法概述

“清刀”技法发源于浙江省宁波市，最早可追溯到西晋年间，它是一种以刀代笔的艺术技艺，即全程使用刀具对作品进行抛光打磨，完成从毛坯到成品的转变。与传统砂纸抛光打磨相比，“清刀”技法艺术技巧高超，是刀刀见力的成果。“清刀”技法常见于佛教造像，这类作品生动形象、纹理清晰、技法细腻，更能够传递造像的神韵。明清时期，“清刀”技法达到历史顶峰，且一直流行于上层社会，之后，“清刀”技法开始走入下层社会，并在浙东地区广泛流传和应用，常常见于房梁、床榻和窗棂等木质用品，这些雕刻品极具艺术价值。

“清刀”技法对雕刻师的要求极高，不仅需要拥有基本雕刻技艺，更需要掌握绘画艺术技巧，除此之外，“清刀”技法会使用刀、锯、斧、锤等工具，而且仅刀就有几十余种。通常来说，“清刀”技法完成的木雕作品会经过选材、设计、描图、打坯、修光等系列工序。尤其是在修光步骤，“清刀”所花时间是砂纸打磨的数倍，清刀雕刻师在修光过程中要保证熟练性、稳定性，否则就会影响作品效果。“清刀”技法作品的表面光滑，但实际是由平面组合而成，具有磨砂玻璃的触感，细腻且真实，极具艺术张力。

二、“清刀”技法的语言形式

刻刀走过，木必留痕。刀法是一门语言艺术，是创作者用于表达创意理念和情感思维的非语言符号，承载着创作者的艺术生命观，刀法不仅仅是艺术技巧，更是艺术灵魂。创作者基于对作品的理解和感悟，搭配使用各种雕刻工具刀，综合运用指力、腕力、臂力、腰力等进行艺术创作，用来雕刻深浅不一、粗细不同的线条，再由线条建构画面，最后再在画面中进行挑、压，最终达到点线面的有效结合。

刀是“清刀”技法的最重要的工具，而且种类多样，如平面刀、圆形刀、三角刀等，由于形状和刀口的差异性，因此会影响雕刻时的角度、深度和力度，形象表达和艺术效果也有所不同。高超的木雕刀法艺术需要雕刻师综合使用刀具和刀法，掌握刀法的特点和变化，用于表达不同的造型之物，从形态刀神态的完美统一。作为最难把握的刀法，“清刀”技法的细腻性、变化性和全面性等特点不仅要求创作者对表现对象进行构思，更要求其能灵活运用各种工具，并在雕刻过程中融入情感和创意，从而完成作品创作。

三、“清刀”木雕的肌理之美

与石雕、砖雕不同，木雕的素材取自于有机植物，这类木材的自然纹理、颜色和形状使得雕刻更具创意性和可塑性。经过千百年的演进和发展，木雕技法现已形成各式各样的表现手法，且具有地域性、文化性的特点，这类技法与创意、刀法和素材的融合碰撞，往往会形成意想不到的艺术语言。肌理是木雕创作中常见的表现手法，这是由于木雕素材本身就具有组织纹理属性。肌理一般分为自然肌理和人工肌理，前者是指创作者在创作过程中完全基于木材的自然组织纹理，不进行有意识的改造，后者则是指创作者基于创作理念，对木材的组织纹理进行改变，如刀痕、磨痕和烧痕等。因此，创作者通常会对肌理进行创作，用来表现艺术效果，这不仅保留艺术的自然性，也传递艺术的创意性。

随着木雕艺术的不断发展，肌理在创作中的运用与尝试不断地被挖掘，作为木雕的基本语言表现，是木雕风格表现的重要元素之一。所谓万物皆媒，木材是木雕艺术的媒介和载体，而肌理更是为艺术创作带来无限的创意性和艺术性。由于木材的生长环境和生长年限的差异性，其纹理也独具特色，这也就决定了木材的独一无二性，也为雕刻艺术起到独创性，同样是动物造型，可能就因肌理的差异而显现不同的艺术效果。

修光是“清刀”技法最大的特点，既能保留独特的肌理效果，又能使得削坯面尽显光滑，“清刀”技法能达到这种效果是因为修光时，会先运用大、中、小的斜形雕刀、双面扁凿和单面扁凿进行坯面剔整，再用斜形雕刀、扁凿和角刀等进行深入削修，最后对细节进行雕凿修饰，从而使得作品表面形成凹凸不平的曲面

，既保持木材的自然性、肌理性，又使得作品的完整性和艺术性。

四、“清刀”技法的运用实践

木材的肌理在“清刀”技法之下悄然发生变化，创作者如果能将木材肌理和创意思维进行有效融合，那么就能更好地发挥肌理的价值性，不但能丰富作品的内容价值，又能增强作品的视觉效果。正如笔者所作的“清刀”技法作品《金刚总持佛》，它将传统造型与刀雕技艺有效融合，利用材质本身的自然属性进行创作，从而使得作品具有浑然天成的肌理效果。

《金刚总持佛》

肌理视觉效果需要刀法在雕刻过程中才能呈现，否则就是平平无奇的自然之物，难以产生冲突性效果。因此，这对雕刻技巧，尤其是刀法的运用提出更高要求，只有达到熟练境界，并且能在作品中配合造型需求和创意表达综合运用各种刀法技巧，方能实现刀刀美感，刀痕也就能成为肌理的载体，这就丰富了肌理的变化，艺术情感也在肌理变化中得以表达。

于“清刀”技法而言，无论是自然肌理还是人工肌理，创作者必须通过刀法去展现肌理的生命力和艺术力，这样才能增强作品的艺术效果，作品也更能带来艺术冲击力。当自然的组织纹理与艺术的刀法技艺交织融合时，才能创作出“清刀”木雕作品的艺术语言，传递作品魅力。

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