寿山石雕刻艺术研究

寿山石雕刻艺术研究

林信容

350123198305254631  福建省福州市  350000

摘要：寿山石在我国有悠久的历史，可追溯的时间比较久远，所以艺术性很高，同时在现代社会又具有极高的经济价值。寿山石的特点是种类繁多，原石质地温润、色彩丰富，非常利于雕刻。基于此，对寿山石雕刻艺术进行研究，以供参考。

关键词：寿山石雕；审美；艺术价值

引言

在新时代背景下，石雕艺术的创作风格、雕刻技术都发生了巨大改变，也使石雕的艺术特点与文化传承引起学者高度重视。石雕作品的精髓体现在不仅能够反映人们对艺术的不断追求与蕴含的文化内涵，还能展现出各个地区的传统风俗习惯，通过研究石雕作品可以发现各个阶段人们审美观念的变化。石雕艺术品是文化瑰宝，需要深入研究其背后的文化传承形式，才能让更多的人了解石雕艺术，懂得品鉴石雕作品。

1寿山石雕刻艺术概述

寿山石的原材料是大自然对人类的馈赠，在国内的存量有限，开发使用也是不可逆的，因此寿山石雕的艺术价值和经济价值备受收藏者重视。雕刻者在创作时要根据寿山原石的形状、颜色和肌理，再结合雕刻者对石头的判断进行雕刻。寿山石雕刻者在创作过程中，往往把印章作为雕刻中最重要的一部分，由此创作出来的印章石刻有不同的形状和大小，欣赏价值和艺术价值都是很高的。

2寿山石雕的创作特色

“化腐朽为神奇”是寿山石雕艺术的创作特色，雕刻家应了解每个石种的特性，将最适宜的技法应用于创作中，将中华传统文化的五彩斑斓通过雕刻传达给每一个观赏者，这也是每个手工艺人创作的初衷和在从业期间一直拥有的热忱。寿山石属于不可再生的珍贵资源，为了避免造成不必要的浪费，雕刻者需要对每一次的雕刻过程严肃对待。寿山石雕工艺结合了各大民间工艺和书画的精髓，为了能完美准确地表达它的内涵，对雕刻者的技艺要求非常严苛，要利用高超的技艺呈现寿山石独一无二的脂润质地和斑斓色彩，将自然美与艺术美完美结合。

3寿山石雕的创作发展

从寿山石雕的技法上看，主要包括圆雕、薄意雕、印钮雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。雕刻家往往根据不同的意向，以刀代笔，在原石上施以不同的技法，传递出不落流俗的画面。而石雕作品的创作题材往往也围绕着中华传统文化展开，将诗、书、画等融入其中，并蕴含着儒、释、道三家的思想精髓，展现出深厚的历史文化内涵。如今寿山石雕年产值达到数十亿，从业人员超过10万。由于寿山石明令禁止肆意开采，导致原材料日益短缺，寿山石雕艺人的重点也从讲究产品材质转向注重作品的灵感与创意。要想彻底拓展寿山石艺术的疆域，势必做出改革。除了注重艺术理论，更要结合艺术价值准确把握审美特性，完善对石雕作品的艺术表达，推进寿山石雕产业大环境的改革。现在对寿山石雕从业者来说，除了选择寿山石石材之外，一些外地石材也能为己所用，不受石材产量的限制，致力于创新，给寿山石雕创作注入了新鲜血液，提高了寿山石雕的文化品质。

4寿山石的常与变

雕刻是一种艺术探索，也是一种生命领悟。寿山石雕名作众多，题材广泛，内涵丰满，汇聚和浓缩了石雕艺术精华，从那一件件呕心沥血的作品中，依稀可见一代代石雕艺人悠久而深沉的历史足迹。改革开放的经济发展和国家对文化艺术的重视，让寿山石雕艺术真正有了展示和传承的立足之本，在民族文化繁荣发展过程中呈现了“群星璀璨”的胜景。青年一代的寿山石雕艺人从探索中国传统文化源头入手，将心中的情思融于刀锋，将人生的感悟刻画在石头中，以最饱满的激情创作了许多石雕名作经典，反映了时代风尚和审美观念。同时，在深入研究寿山石雕传统文化、传承寿山石雕技艺的基础上，推动雕刻技艺创新，大力弘扬寿山石雕文化。新、老两代寿山石雕艺人已经成为保护历史文化遗产、弘扬民族优秀文化的一支不可忽视的重要力量，担当起了承载传统文化、收藏历史岁月的特殊角色。艺术的精神是根据时代的精神产生的。新的思想、新的风格、新的面貌、新的艺术生命的产生，总要继承传统艺术的许多因素，这是必然的。寿山石雕有它本身的独特传统，它的创作、载体、题材都是生发于传统文化之中的。但我们不能只停留在前人的成绩上止步不前，如果一味仿古、崇古，也难免陷入“匠气”的泥沼。因此，要勇于突破教条的约束，不懈探究，精益求精，形成自有的独特风格。

5寿山石雕刻的意境与心境

注重作品的整体构思才有利于寿山石的发展，那么如何才能做到这一点？这就离不开寿山石雕刻在创作时应有的意境和心境。意境是艺术上的最高追求。“意境”一词最早出现于古典诗词中，最早由唐代诗人王维开创这一新纪元，“以诗入画”的概念影响了诸多艺术门类，发展延续至今。因此，寿山石作品中常有古典诗词的影子，同时也奠定了中国艺术与西方艺术的不同。意境不是一个具象的概念，每个人的意向都是独一无二的，不同的人对事物的理解与看法都不一样，不同的心理状态和情绪折射到作品中也会带来不同的情感表达和艺术风格，而只能靠心领神会和日常的积累，作品会有完工的一日，但是意境却是无穷无尽的。雕刻者的意境和心境在创作中能达到和谐统一，灵敏地捕捉事物的神韵，将常见的事物赋予艺术灵魂。优秀的雕刻家善用意境将观者引入自己打造的精神世界，感受作品传达出的精神，让作品引人入胜、动人心魂。

结束语

石雕制品作为一种文化的载体。自远古以来，一直陪伴人类成长的脚步，存在于人类生活的方方面面。我们的祖先将各种石材打磨雕琢，作为人们生活的工具或各种建筑材料。先人在制造和使用工具的过程中，由追求实用，进而追求美观，工具的性质已经被赋予全新的内容，由实用型转变为装饰性，这无疑是美的观念的一大飞跃。它们也被赋予人类所需要的某种情感因素，充满灵性，或抚慰人们的心灵，或满足人们的审美追求。随着打磨雕琢技术的进步，人们对美石的欣赏水平日益提高。人们根据石头的各种特性，赋予其各种精神品格，成为人们行为规范和道德约束的标志。可以说，石文化伴随着人类前进的步伐而逐渐成熟，紧跟着人类的发展而精彩纷呈。

参考文献

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[5]陈苍松.论寿山石雕艺术创作的发展前景[J].天工,2020(05):108-109.

个人简介

林信容，1983年5月出生于福建省罗源县。2003年毕业于福州市工艺美术技术学校，寿山石雕专业。大专文凭。师从著名雕刻家何马先生。2010年创办寿山石雕工作室。融合现代雕塑和传统寿山石雕的表现手法，形成典雅别致的艺术风格。高级工艺美术师、国家高级技师，系中国传统手工艺大师、福建省轻工业联合会理事、福建省寿山石行业协会会员、福建省工艺美术协会会员、罗源县工艺美术学会会员等。

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