高校舞蹈教育的改革价值与实现方法

高校舞蹈教育的改革价值与实现方法

张雅妹

沈阳师范大学  辽宁省沈阳市110032

摘要：随着信息技术的快速发展，以微信、QQ等为载体的蕴含虚拟性、开放性特点的新媒体时代已经到来。新媒体技术对于高校舞蹈教育教学来说，既是机遇，又是挑战。如何实现新媒体技术与高校舞蹈教育教学的完美融合，成为高校舞蹈教育领域一项新的研究课题。文章主要研究新媒体技术对高校舞蹈教育教学的影响，以及新媒体背景下高校舞蹈教育教学存在的问题，并进一步论述了新媒体背景下高校舞蹈教育改革创新的具体策略，希望为高校舞蹈教育改革提供理论参考。

关键词：新媒体；高校舞蹈教育；存在问题；改革策略

新媒体的技术的飞速发展，给高校舞蹈教育教学带来机遇与挑战。传统的舞蹈教学模式是：教师示范与学生练习。在新媒体时代，传统的舞蹈教学模式、内容与方法明显滞后，多样化的信息传播方式和丰富的载体改变了传统舞蹈教学的内容和传播形式，促进了舞蹈教育教学的改革与创新。在高校舞蹈教学过程中，高校舞蹈教师应有效地运用新媒体技术的优势，提高舞蹈教学水平，激发学生兴趣，建立符合新媒体时代发展的舞蹈教学新模式，进而提高舞蹈教学质量。

一、教育改革大背景下的舞蹈教育

近几年来，国家对教育的重视程度是有目共睹的。教育深刻地影响着一个国家的未来，教育的科学性影响着少年学子的成长，教育是国家的基石。因此，教育改革的步伐从未停止过。随着我国生产力的高速发展，我国教育的普及以及教育设备水平都有所提高，但是近代以来，我国的教育都偏重于理论性。教育，分为教书、育人两个方面，但我国教育偏重于教书而忽略了育人的重要性。国民素质在一个国家的文明中占着非常大的比例，决定了一个国家的优良传统能否被传承。因此，在国家近期发布的教育改革方针政策中，着重强调了素质教育在教育中的重要性，强调学科教育要与素质教育相结合。

而舞蹈在艺术教育中占着不可小觑的部分。舞蹈是集视觉，听觉，精神欣赏为一体的绝妙艺术，带有民族特色的舞蹈更是一个国家传统文化中的瑰宝。因此，进入新世纪以来，国家和政府大力倡导舞蹈教育的发展，期待百花齐放的艺术界开出舞蹈艺术的一朵奇葩。舞蹈教育已经成为教育改革背景下要求的素质教育里的一项重要内容。但由于发展时间短，速度快，高校舞蹈教育制度和教育方法上仍然存在一些问题。

二、新媒体环境对高校舞蹈教育教学的双向影响

（一）新媒体对高校舞蹈教育教学的积极意义

新媒体媒介形式主要包括抖音、微信、微博、各种视频直播等，深受大学生的喜爱。新媒体对高校舞蹈教育教学具有积极意义，主要有以下三点。

1.丰富了舞蹈教学内容

高校舞蹈教学内容主要是舞蹈教师在课上示范的舞蹈动作，学生需要理解、练习并掌握舞蹈动作的技术要点，并熟记完整的舞蹈流程。但是对于教师示范的舞蹈动作中的一些细节，学生不能立刻理解并记住，导致教学效果不好。新媒体时代的迅速发展，丰富了舞蹈的教学内容，学生可运用短视频、动态图等新媒体媒介形式在网上快速找到自己想学的舞蹈知识和动作技巧，还可以反复播放短视频来清晰地观看舞蹈动作细节，进而真正掌握舞蹈动作和流程。此外，有些网络舞蹈教学资源还开阔了学生视野，学生能学到舞蹈教学过程中未涉及的知识和动作技能，促进学生自主学习能力的提高。

2.创新舞蹈教学模式

传统的舞蹈教学模式受教师舞蹈教学水平的局限，不能深入、全面地将舞蹈艺术的精髓传递给学生，再加上教学时空的局限，下课后学生就不能继续学习。而新媒体可以在短时间内将舞蹈的动作、意境、情感等全面、立体、生动地展示出来，传播方式比较灵活，不受空间和时间的限制。高校舞蹈教师应充分运用新媒体的优势，创新舞蹈教学模式，拓宽教学场景。如在舞蹈教学过程中，教师可利用新媒体的视频模仿、网络图文视频解说等多种场景，一边讲解，一边播放，这样学生就可以一边听讲，一边观看舞蹈的标准动作，促使学生准确地理解舞蹈知识，清晰地记住舞蹈动作，有助于提高学生的动作想象能力和理解力。

3.促进师生互动，增强舞蹈教学效果

舞蹈课程是一门综合性很强的课程，很重视实践技能。教师不能一味地灌输式示范教学，还应该多与学生互动，真正了解学生的舞蹈资质和水平，进而有针对性地帮助学生突破舞蹈技巧上的难点，但传统的舞蹈教学模式使得师生只能在课堂上进行互动，受教学空间的限制，课下很难进行沟通和交流。而在新媒体背景下，师生可以利用多种新媒体教学平台，不受空间限制，进行灵活的互动和交流，进而提高舞蹈教學效率。此外，在传统的舞蹈课堂上，教师只能讲述几页教材，而新媒体时代，学生在课堂上能观看一段完整的舞蹈视频，进而提高了舞蹈课堂教学效率，促使学生在课堂上学习更多的内容。

（二）新媒体信息传播对高校舞蹈教育教学产生的消极影响

一方面新媒体信息资源的出现，不仅会大大增加教师舞蹈教学的负担，也会对舞蹈教学大纲的组织造成影响，使学生在舞蹈学习中难以分清重点，从而学习一些无关紧要、重复的舞蹈内容。另一方面，新媒体信息传播市场导向，也容易致使高校在舞蹈课程的教育过程中，盲目跟随市场的舞蹈发展潮流，开展一些与舞蹈教材相去甚远的教学内容，这不但不利于舞蹈教育内容的组织，也会使学生出现忽视舞蹈基本功、心浮气躁的不良学习态度。

三、我国高校舞蹈教育教学存在的问题分析

（一）舞蹈教学目标过于功利化

当前我国高校所开展的舞蹈课程教育，通常以舞蹈理论内容、舞蹈动作教学为主，进行舞蹈课程内容的组织与教学，培养学生舞蹈专业技能、表演技巧等。这种功利化的舞蹈教学目标，忽视对学生探索能力、创新能力与人文素养的教育，使得学生在舞蹈学习中，一味以现代舞、民族舞、古典舞、芭蕾舞等的动作练习作为舞蹈课程学习的主要内容，由此造成学生舞蹈综合素质的欠缺。同时，学生在以舞蹈理论、舞蹈动作学习作为主要学习目标的情况下，容易产生消极懈怠、敷衍了事的学习态度，只是按照教师要求进行舞蹈教材内容的学习，得到的舞蹈课程学习效果也较差。因此，过于注重功利化舞蹈教学目标的实施，违背舞蹈课程教学传达美学、培养美感的人才培养导向，也无法完成“舞蹈专业技能+育人”的教学目标。

（二）舞蹈专业学生的个体差異性较大

高校所招收的舞蹈专业学生，往往为文化课学习稍差的特长生，这些学生身体素质、舞蹈学习基础参差不齐，在肢体拉伸、舞蹈动作练习中的协调性较差，较难满足舞蹈教育的学习要求。特别对于那些具有较高复杂性的舞蹈教学而言，部分学生由于身体僵硬、舞蹈领悟力差，其在舞蹈专业课程学习中，既不能短时间内完成自身身体机能的训练与伸展，也难以跟上教师较快的舞蹈教学讲解速度，所产生的舞蹈学习效果较差。

（三）舞蹈课程教育的教学内容单一

高校艺术学院学生有着繁重的学习任务，但在日常舞蹈课程学习中，教师却并没有考虑到学生的学习压力。特别在舞蹈课程教学内容的组织过程中，教师没有针对舞蹈专业素养、学生职业发展的要求，进行舞蹈课程内容的组织与安排，而仅仅依照舞蹈教材给出的教学内容，开展“灌输式”的舞蹈课程讲授教学。另外，从舞蹈动作教学的内容组织来看，大多数高校缺乏舞蹈课程实践教学的硬件设备、运动场地，无法满足大量学生参与舞蹈学习的需求，这也与学生舞蹈实践的学习目标相违背。

（四）舞蹈课程教育的教学方法陈旧

传统“讲授式”舞蹈课程教学方法为当下舞蹈理论、舞蹈动作教学的主要模式。教师通常针对舞蹈教材的教学纲要进行舞蹈教学课时、教学内容与教学流程的组织，并在课堂中亲自示范相应的舞蹈动作。虽然这一陈旧化、程式化的舞蹈课程教育教学方式，可以在短时间内打牢学生的舞蹈基础，使学生充分掌握舞蹈理论知识、舞蹈动作，但也存在舞蹈教学实用性不高，以及舞蹈理论与舞蹈实践之间脱节的问题。一方面，陈旧单调的舞蹈课程教学方法，不仅会使学生厌倦，也会造成舞蹈教学中教材内容多、课外内容少，概念性内容多、新颖性内容少的局面，这使得学生的舞蹈专业技能、艺术修养无法得到提升。

四、基于新媒体的高校舞蹈教育教学改革与创新策略研究

（一）依托新媒体创设多样化的舞蹈课程教育情境

教师在高校舞蹈课程教学中，可以依托微博、微信、门户网站等新媒体传播平台，创设多样化的舞蹈课程教育情境，从舞蹈主题引入、舞蹈教学内容组织、课堂互动、问题解决等多个层面，对学生开展舞蹈理论知识、技术动作的教学，激发学生的舞蹈学习积极性，深化学生对舞蹈教学内容的理解，从而帮助突破身体与心理障碍，达到既定的舞蹈课程学习效果。例如，首先教师可以利用多媒体软件、PPT课件等，引入本节课要讲解的舞蹈主题，并给学生留一些课堂思考问题，之后逐步开展舞蹈基本功练习，以及现代舞、民族舞、古典舞、芭蕾舞等内容的教学，每一课时可以设置一种教学内容，并使用QQ、微博、微信等新媒体软件，与学生展开舞蹈理论、舞蹈动作的交流，分享自身的舞蹈教学心得，解决学生在舞蹈学习中存在的疑难问题。

（二）借助新媒体引入多元化的舞蹈课程教学内容

新媒体时代高校舞蹈教学内容的组织，应针对社会的人才培养需求，增设软开度、肌肉强度、身体控制力、协调性的锻炼项目，以及现代舞、民族舞、古典舞、芭蕾舞等教学内容，才能真正提高学生的舞蹈基本功、舞蹈表演技巧。第一，教师可以借助抖音、快手等短视频媒体平台，向学生展示背部、腰部、臀部、膝盖、脚腕等身体部位的练习动作，并给学生亲身示范舞蹈基本功的规范，引导学生展开身体骨骼、关节、肌肉的舒展。第二，高校教师要针对某一舞蹈项目的实习流程，在新媒体软件中通过图片、视频、音频等形式，向学生展示舞蹈动作的内容、表演规范，以及舞蹈动作技术的具体细节，并配以语言说明与解释，来深化学生对不同舞蹈练习过程的了解，提高学生舞蹈动作表演的熟练度。

（三）借助新媒体拓展舞蹈课程的教育教学渠道

高校舞蹈教学模式的改革创新，需要借助于多种新媒体信息传播平台，开展舞蹈理论知识、舞蹈实践内容的讲授与演示，这不仅能够有效拓展舞蹈课程教学的渠道，还能够与学生在课堂中形成互动交流，解决学生舞蹈课程学习遇到的问题，提高舞蹈课程的教学效率、教学质量。比如，教师可以针对较为复杂的舞蹈实践内容，借助于快手、抖音、微信等新媒体软件，开设网络直播平台、舞蹈问题答疑群，在舞蹈实践课或课下与学生展开交流，通过利用互动软件进行远程舞蹈教学直播，能够减少重复性舞蹈内容的讲解与练习，主要专注于学生关注的舞蹈热门话题，进行舞蹈理论、舞蹈动作与舞蹈表达技巧等的课程讲解。或者教师也可以运用快手、抖音等新媒体软件，亲自拍摄某一舞蹈项目的动作演示视频，上传至网络传播平台中，来吸引学生观看舞蹈课程的教学实践，增加舞蹈教学的趣味性、实践性，从而产生较为良好的舞蹈教学效果。

（四）借助新媒体加强舞蹈课程的实践与美感教学

舞蹈作为融合音乐、美学的艺术创作形式，其中不仅仅包含有舞蹈理论、舞蹈动作实践的教学内容，还存在一系列美育、德育的舞蹈内容。高校教师在舞蹈教育教学活动的开展中，一方面要针对学生舞蹈学习的基本功情况，借助新媒体教学软件开展面部表情、背部、腰部、臀部、大腿及脚腕的伸展教学，使学生的身体骨骼、软开度、肌肉强度、重心稳定性、协调性等得到提升，还要根据不同舞蹈课程的动作特征，在网络中与学生展开互动教学，增加教师、学生之间的交流与释疑，这样可以提高学生舞蹈练习的专业性。另一方面，教师要对学生进行舞蹈的美感教学，将舞蹈动作与韵律、音乐等结合，并通过舞蹈视频向学生传达知识，强化学生舞蹈练习的外在表现力、感染力。

四、舞蹈教育改革与舞蹈美学研究

舞蹈教育是我国高校教育重要的组成部分，我国高校舞蹈教育发展至今已有几十年的历史，在此发展过程中还存在很多问题与不足，比如舞蹈教学基础性和主体性仍有欠缺，规范性和标准性有待提升，课程设置不合理，教学方法过于泛化，教学风格过于笼统，师资水平和素质较低，备课依据缺乏科学性等。由邓佑玲撰写的《舞蹈美学与舞蹈教育研究》（2011年8月由中央民族大学出版社出版）一书，对舞蹈教育改革与舞蹈美学研究具有重要的参考价值。该书重点研究了舞蹈美学、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈科学、舞蹈文化与传播等主要内容。

第一，作者着重研究了舞蹈美学的基础理论。通过传播艺术之美，以倡导不同文明之间的对话，通过对舞蹈美学理论研究现状的分析和各种舞蹈美学问题的思考，研究了中西舞蹈审美表达的异趣，比较研究了中日韩舞蹈美学基础理论。中日韩三国舞蹈具有各自独特的民族审美形式，也有着千丝万缕的关系，他们传承了本民族舞蹈审美意识的同时，也汲取了中国舞蹈美学中的“气韵”和舞蹈美学内涵。每个民族舞蹈艺术都有着自己的审美心理和审美距离，在当代舞蹈生态美学中，中国古典舞蹈艺术的灵魂深深影响着周边一些国家民族舞蹈艺术的发展。我国建构了完善的高校舞蹈美学理论体系，为我国舞蹈艺术的发展和弘扬奠定了深厚的基础。

第二，作者研究了中国古典舞蹈美学，对中国舞蹈美学理论研究进行了回顾与展望。重点论述了中国古典舞蹈美学的传承与弘扬，阐述了我国敦煌舞蹈艺术的审美特征和精神追求，以及当代中国古典舞的审美文化特征、中国美学中“和”的思想在中国古典舞中的体现、汉代舞蹈的审美特征等主要内容。

第三，作者研究了中国民族民间舞蹈美学。作者回顾和展望了中国民族民间舞的过去与未来，坚守中国民族舞蹈文化的多样性品格。

第四，作者研究了舞蹈審美与舞蹈教育。探究了审美体验与舞蹈人才的培养，对综合大学舞蹈教育的文化定位和培养方式进行了深入思考，阐述了礼乐文化中两种舞蹈教育方式、中国民间舞教学规范化和高校校园舞蹈教育的现状及展望。

第五，作者对当代我国舞蹈艺术的美学自觉、艺术创作、美学思想、创作方法等进行了论述。中国舞蹈创作实践证明，我国古典舞蹈艺术创作来源于生活，来源于古典美学思想和美学自觉，当代中国芭蕾舞创作就汲取了敦煌舞蹈创作的宝贵经验和创作方法。作者还阐述了大众文化与当代舞蹈审美、对中国当代舞蹈创作的质疑、佛教文化对舞蹈创作的灵感启发、群舞对舞剧情节展现的作用等。

第六，作者研究了职业舞者功能性力量的分型、芭蕾舞演员体型评价模型、大学舞蹈系运动人体科学课程设置与实践、普拉提对舞者身心科学训练的价值等问题，并思考了我国舞蹈科学研究现状与发展、我国舞蹈高等教育中运动人体科学课程构建等问题。

第七，作者论述了我国舞蹈艺术在跨文化语境下向西方学习，尤其是当代舞蹈在西方的影响下改进了很多，当然中国古典舞蹈对外传播也深刻影响了其他国家的舞蹈文化。中国舞蹈艺术的发展有着良好的发展趋势，对拓展全球语境下的舞蹈表演艺术多维视野具有重要的意义和作用。

结束语：

高校舞蹈教学改革具有十分丰富的内涵和深刻的意义，通过加强音乐舞蹈融合来实现教学改革，或提升教学改革有效性，需要我们从宏观出发，首先明确好舞蹈教学的根本性目的，并站在不同角度做好层次划分；然后结合学校舞蹈教学现状提出针对性改革方案；最后深入微观设计具体教育思路。文章并未对当前舞蹈教学现状做出分析，主要原因在于，不同学校面临的情况各不相同，但最终目的和大方向上的表达思路却是相同的，因此从教学目标和教学方式两个角度出发来进行阐述。希望本文的观点能给大家带来帮助。

参考文献：

[1]汪茜.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术品鉴，2019(35):255-256.

[2]李娟.如何加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].东西南北，2019(01):180-181.